織梭 jig1saw1 跨媒介文化計劃

展演二：《心如飛絮、氣若游絲》這作品以形體、文本及詩歌訴說六個香港創作者於香港創作的情形與困難，不希望淪為傷感與圍爐取暖的場所，而是以詩意與意像展示創作者如何堅持、如何以創作折射出香港的文化。當香港文化以大敍事方式呈現時，我們由下而上地訴說自己所認知的香港文化，藉此保存活力。

原文 【明報專訊】小土因為參加了一個名為「織梭」的藝術計劃 ，在一節月會上，主辦單位請來博物館研究學者丁穎茵博士來分享何謂「香港風景」。她介紹了早年不同藝術家如何描繪香港太平山，細細闡述那些人怎樣將一個地方漸漸變成屬於自己的經過。其中她提到1950年代末，有5個「傻人」以近9個月...

我於織梭「跨身體工作坊」的一次經驗引發了對於身體與框架關係的思考。在工作坊中，我帶著一張凳子來到公園，本著想要坐下休息的心情。然而，保安要求我離開。根據法例第132章附例《遊樂場地規例》，南蓮園池有特定的管理模式。這一事件引起了我對於身體與框架關係的思考。

「織梭」跨媒介文化計劃很有視野，適時地在疫情及運動後，提出以藝術創作來反思香港文化本質，找來一班不同界別的創作人共構文化想像，並系統地以：殖民、 邊緣、 混雜性及 制度化來作為大家思考的切入點。但是香港的歷史及文化脈絡實在龐雜，要認真梳理絕不是一時三刻的事。

在「織梭」三位策劃人的安排下，能與多位不同領域的文藝工作者，在疫情與「離散」的區隔下，超過一年持續對話，共同學習，如今想來實在彌足珍貴！與我過往參加的藝術家聯展或創作計劃截然不同，「織梭」計劃通過不同主題的工作坊、藝術家分享，講座、展演等活動，讓參與的藝術家有充分時間探索香港文化...

在被邀請參與這項計劃時，心裡懷藉又喜又驚的心情答應。喜原因有四；一是可以藉此認識更多不同文化界別的朋友，而且能相聚創作，坊間甚少此類平台。二是計劃並不是只為數個月的製作為目標，而是通過工作坊交流、給予時間實驗、修正；一個以年計的目標。三是其主題，對於這幾年間劇變的香港，在孤獨面對...

西貢某個村落裡的某間住所，是我們一行人常常聚會的地點。每次我乘上往西貢的小巴，看風景在身邊掠過，總是將某所建築物定為將要下車的信號，然後一個人在隱約的山林中走一段路，有時晴朗，有時濕滑，並想像大家在或早或晚時，都如小溪一樣，依循路徑，緩緩地流向某個讓我們發聲的地方，那個語言與身體的凹陷處。

過去近兩年，有這麼一段時期的週末，我都提早吃飯，準時回家，打開電腦，以視像會議連結遠方，透過彩色屏幕，與在港的創作者們，參與讀書會、工作、討論、分享，游走不同議題及關鍵字，在經驗自述與交錯中，啟發出新的火花。作為身在異地的計劃參與者，仍記得這麼一份練習，是讓大家去找一位已離港的友人，訪問其十道問題。

從我家出走不遠​，​便可眺望到山的形象——一隻隱匿山中的獅子，長久餵食以烈日以風雨，然後成為山的部份。​偶爾，我乘搭小巴駛上天橋，離開​圍封的地面再看遠山，獅子​的形狀也隨之消失​。​​ ​​參與​​織梭計劃這一年多，我總在離家回家的路上想從山裡​看​出甚麼。

異質跨界，受益良多 這是很難得的藝術家交流計劃，甚至可說是香港史無前例。交流計劃確實多的是，但橫跨超過一年，且在年內藝術家定期會面，幾乎每月最少一次會面。每次聚會除有主題分享，有讀書會，也有互評創作等，最後就是展覽和演出。隨著這極密集和高強度的互動過程，每位創作者各自得到不同滋養和刺激。

織梭計劃並不只是生出個人的創作，而是織成了一個有機的創作網絡，透過不同的工作坊和閱讀分享，紮實地鋪展問題、深挖思考，透過面對面的交流去實現想像的空間。我很享受過程中的每一次討論和碎語。因著計劃的其中一個主題「混雜」，我希望關注歷史的風景怎樣由繁複的記憶建構而成，最終促成作品由20多個文本所組成、拉扯、互通的呈現方式。

以「空間」開啟討論，處理和分析文化硬件／實物、社會歷史與文化的關聯、梳理不同媒介的藝術如何反映當時文化，同時建立藝術家的在宏大文化下各自的小敘事。

我們辯證、我們發問：什麼是香港文化？什麼是香港？