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✹ 末日回顧|全新「藝」情——電影產業的動盪與轉變

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電影院和片場紛紛暫歇,然而,追求電影的熱情永不停歇。
台北金馬影展第57屆主視覺,JL DESIGN設計。出處:https://www.facebook.com/tghff

疫情之下 電影產業之寒冬

電影要看,防疫也要做好。

武漢肺炎全球肆虐,人們生活模式受到衝擊,各產業面臨運營上的困難及調整,電影產業同樣在經歷寒冬。以美國為例,美國疫情於今年3月逐漸擴大,月底成為確診人數第一的國家。面對日漸嚴重的疫情,多個劇組陸續傳出組內人員確診消息,紛紛宣布停工,防止群聚感染。位於加州的電影重鎮好萊塢,其電影拍攝工作也因加州的防疫政策大受影響。除電影製作的停擺,美國電影院的經營與存續也備受挑戰。同樣在疫情嚴峻的3月,防疫始對室內經營場所設限,美國最大影院運營商AMC娛樂控股公司宣布關閉旗下全球1000多家電影院。即使到了年中,好萊塢已陸續復工,AMC在美國的598家電影院也有494間恢復營業;但影院觀影人數大幅減少,且防疫措施仍對電影院容納人數有所規範,電影產業尚未完全突破頹勢。

台灣方面,於今年1月底出現第一個確診病例,3月確診人數突破200例。政府盡力部屬防疫陣線,同樣對室內活動之人數有所限制,更提出1.5公尺「社交距離」政策。民眾戴起口罩自保,也避免前往人群聚集的場所。台灣電影院雖未如美國面臨大型停業的命運,但在武漢肺炎侵略全球之時,4到8月原是強檔大片上映期間,而許多國外電影和國片皆延檔,疾病帶來的恐懼也影響民眾觀影的意願,致台灣電影票房迎來歷史新低。收支難以平衡,威秀、國賓、秀泰、新光等四大連鎖影城向政府請願,希望公部門直接下令要求「關閉電影院」。不過在防疫有成、本土個案日漸減少的下半年,許多電影檔期終於敲定,政府為振興藝文產業更推出「藝FUN券」。台灣也成為少數在疫情時期仍實體舉辦影展「台北電影節」、「台北金馬影展」的國家,如期開場的還有華語電影界盛事「金馬獎」。

 

2020台北電影節主視覺,廖小子設計。出處:https://www.facebook.com/TaipeiFilmFestival/

苦不勘「延」的一年——影院自救 觀影方式轉變

一部好電影,就算上映延期、更改傳播媒介,他依舊是部好電影。

劇組停工、影院歇業,眾多電影延期上映;許多國片也以防疫為優先,紛紛將檔期延至下半年。電影迷今年最大的恐懼、不願面對的噩夢,莫過於看到「延期」、「再延期!」、「悲!無期限延檔」的新聞標題⋯⋯(真的好恐,真的好想看電影QQ)首當其衝的如華特迪士尼公司《黑寡婦》,原定5月上映,先是延期至11月,9月時宣布延檔一年。同樣是英雄電影,華納兄弟公司的《神力女超人 1984》更是5度更改檔期,原先將在6月暑假熱門檔期上映,隨後一延再延,最後敲定聖誕節於北美上映。除了能在電影院看到,也可在串流影音平台HBO Max免費觀看。

而影迷引頸期盼多時、被視為影院之票房救星,由燒腦系導演諾蘭出品的《天能 Tenet》,也難逃延檔的命運。《天能 Tenet》初定於今年7月第三個周末(7/17)發行,在眾多電影公布延期的3、4月,華納公司始終未有《天能 Tenet》延檔消息。但噩耗還是在6月傳出,華納決定將上映日推遲至7月底,接著是8月12,最後完全退出暑假檔期。國片方面,台灣疫情雖控制得宜,但在變數繁多的上半年,凡事以防疫為重。原先預計在母親節檔期上映的親情電影《孤味》,一路延期至11月;《可不可以,你也剛好喜歡我》原配合電影性質在2月14日情人節前後上映,最後也改至8月。

值得注意的是,在國外大片撤檔之時,國片緊抓7、8月的熱門檔期,諸如《怪胎》、《可不可以,你也剛好喜歡我》、《馗降:粽邪2》等電影上映,除在國內取得不錯的票房成績,也在國外影展有所斬獲。電影院今年除了消費者減少的事實,電影延檔使其遭遇無片可放的空窗期。此困境下,影院紛紛祭出「經典老片重映」之術,例如《刺激1995》、《羊男的迷宮》、《霸王別姬》、《海上鋼琴師》、《星際效應》等電影陸續在台灣重映。此舉所需成本較一般院線片低,卻得到不錯的反響。缺乏電影養分的忠實影迷衝著經典而來,以《刺激1995》來說,即使僅在全台20間電影院少數場次放映,票房竟過300萬,甚至可和同期新片較勁;或如《星際效應》這類科幻電影,觀眾為其絕美的聲光效果呼朋引伴前往IMAX影廳看黑洞。與此同時,串流平台更見商機,迪士尼將《花木蘭》、《靈魂急轉彎》等片跳過院線直接上架自身經營平台Disney+;湯姆漢克主演的《怒海戰艦》也以7000萬美金直接賣給Apple TV+。

武漢肺炎至今延燒一年,比起前往影院,民眾轉為在家看片,電影院是否會一步步被串流平台取代?台北電影節總監李亞梅認為這是「片型」的問題,如《星際效應》這類講求大銀幕、震撼影音效果的電影,絕對須依靠電影院的設備;另外是對影展、藝術片有所關注的群眾,重視臨場感及與電影之心靈連結,許多影展更設有映後座談,皆是線上平台難以提供的功能。以效益來看,好萊塢等大型製作電影,其高成本的付出仍需透過電影院模式回收資金。但此時影院與串流平台的營收產生頗大的差異已成事實,在觀影模式改變之下,電影公司是否會逐漸投入串流平台以彌補上院線之虧損?影院前景為何?是疫情間值得深思的命題。

威視電影《孤味》劇照。

疫情之下 台灣電影產業走在「前往明天的路上」

電影,正前往明天的路上。

疫情之下的世界三大影展,柏林影展幸運在疾病蔓延前順利舉行,坎城影展因政府禁止百人以上集會被迫喊卡;威尼斯影展雖依舊進行,但紅毯周圍豎起圍版,禁止民眾圍觀。相較國際,7月11日拉開序幕的台北電影節成為少數在2020年實體舉辦的影展,雖然今年參展片數銳減、資金及活動方式都面臨挑戰,籌辦團隊在艱難的一年,仍堅持為電影工作者及影迷創造動人的集體記憶。而影迷也十分給力,用新台幣快速下架電影票,開幕片《無聲》和閉幕片《日子》在開賣後20分鐘內完售,其他部片也在半小時內售磬,創下北影票券販售最快紀錄。

11月21日舉辦的金馬獎同樣振奮人心,參與人員戴起口罩,提醒我們疫情的影響尚在,而這樣盛大的典禮是如此得來不易。在金馬57,也看見國片在2020年堅韌而美麗地綻放。疫情或許逼迫我們慢下來,但台灣電影工作者的腳步未停,攜手共度困難重重的日子。例如台灣電影圈於7月成立的「台灣電影起飛大聯盟」,預計於創立後至2021年4月,每月出產4至5部國片。在國外大片尚未回歸正軌前,期許國片市占率提升,穩定地進入台灣民眾的視野。台灣電影產業,此時正如金馬57的年度概念:「前往明天的路上」。

金馬57 【前往明天的路上】影人共同創作12支短片合集|myVideo獨家線上直播

撰稿|陳子寧

原文出處|侃侃 vol.7 末日指南

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