Bach: Harpsichord Concerto No.1 in D Minor BWV 1052

其實已經一段時間不聽主流作曲家了，但是如果有中意的詮釋，偶爾還是會被心醉神迷的。

Jean Rondeau所詮釋的大鍵琴協奏曲不添加太多的個人色彩，但在視覺的效果上調配的很好，黑白的色系讓聽眾可以專注在演奏者本身，而不會被過多的色彩迷惑。

坦白說，在巴赫作品的詮釋，我就是喜歡這一股腦直衝到底的風格；而事實上，如果以巴赫將音樂獻給神這樣的想法，音樂是彰顯神性的偉大，那某種程度也是遙相呼應希臘人認為、音樂是天體運行的模型。若是這樣的概念下，巴赫的音樂的確不適合加入太多個人的斷句色彩。

沒辦法，人生遇到太多不順心的事時，這裏也卡頓、那裏又卡關，就會對於這樣直搗黃龍式的詮釋感到非常嚮往。

也多虧了Jean Rondeau的美好詮釋，我開時重啟以前聽Lionheart時沒能聽懂的那些成打的大鍵琴協奏曲。Jean Rondeau也將大鍵琴的音量比調得適如其份，絃樂與大鍵琴的音量因此可以比較平衡，畢竟，放大大鍵琴的聲音，真的很吵---而事實上，大鍵琴在鋪著地毯與沙發的沙龍，本來聲音也就不會大到哪裏去 。

我們必須意識到：對巴赫而言，大鍵琴、管風琴、鋼琴，同樣是鍵盤樂器，但在功能性上卻是相當不同的。管風琴的定位很清楚，它在教堂裏，也因此宗教氛圍更重，雖然巴赫也的確在管風琴上做了一些炫技曲，但本質上在彰顯神性的偉大；大鍵琴則屬於貴族的客廳，它是用來尊榮王室的；鋼琴，有平均律做背書，雖然據聞巴赫不那麼喜歡鋼琴的音色，但也依然勇於接受新事物---或許，他也已經看到鋼琴的時代一如《ONE PIECE》中的最惡世代般、銳不可擋，接下來，是鋼琴的的時代了。

在已被鋼琴茶毒太久的21世紀後現代人而言，Jean Rondeau的這款大鍵琴版本，更加還原了那個欣欣向榮而還對神留有崇敬的時空。讓我們一起乘坐Jean Rondeau所駕駛的直搗黃龍號列車，在銀河中馮虛御風吧!