Bruckner，Symphony No.2

Bruckner並不是一個對臺灣古典愛好者很被普遍接受的作曲家，曾有一位學生樂團的指揮給出的理由是「有距離感」。

但這樣一個學校老師自掏腰包請維也納愛樂演奏他的作品（還被拒絕），獻給李斯特也被拒絕；他真如同聖經上所說的「我什麼時候軟弱，就什麼時候剛強」（哥林多後書12章10節）的弟兄。

第二號交響曲與第一號和橫亙在其中的Ø交響曲相比，第二號的進步是巨大的躍進（這是照著順序聽系列作品最大的樂趣之一，與作曲家同步成長，感受他的成長）!在主題上的內聚力更加的緊扣（不會像Ø交響曲有時候主題不知魂遊象外到哪裏去了），而且也在情節段落上的張力上把節奏抓得更好，不會有過於鬆馳的情況。

因此我覺得這樣去理解Ø也就可能是成立的了：Ø交響曲是第一號初試啼聲後的一次冒險，雖然這一次的冒險當下接受度不算是成功，但在Ø中他做了許多掌握條例後的一些變化與嘗試，如果沒有Ø負評的打擊，第二號的成長也不會有這麼跳躍性的進步。

「Dausgaard本人則說『似乎在進行一種個人式祈禱的感覺，好像布魯克納正在管風琴上沉思和即興演出。』」如果根據引用文獻的說法，我似乎完全可以理解布魯克納為什麼總是這麼長篇幅了。筆者自己也有即興的能力、也同時是基督徒，對我而言，在彈奏即興的時刻，就彷彿是一種神交、或我們說與神對話的時刻，我們在音樂中，音樂做為一道靈魂的障壁，將我暫時把世俗的愁煩隔絕在樂聲之外，在即興之中，我接受從 神來的感動，發展主題與動機，享受著和聲的變幻、主題的變化，心中的哲學決定了即興結束之時的走向，是輝煌或黯淡。而即興的當下，對即興者而言，本來就是道道地地的、沈浸式體驗。

於此同時，我心領神會，全然暸解布魯克納的心意了。如果是這樣的話，作為同道中人，他在交響樂上的即興，我將繼續追尋下去，聆聽他的成長。

布魯克納沒有自信、自掏腰包、被大人物與知名樂團拒絕……他傷透了心，但即使如此，他依然懷著他對天主的信仰，在 神的醫治中前行。如此聖者般的行徑，說因而有距離，也是想來能理解吧。畢竟，這樣偉大的情操，是一個如此平凡的學校老師，如此平凡、卻又如此不凡。而因為他在平凡中不凡，所以，每個平凡人，也該聽聽他的作品。

也許，有一天我們也能因而，變成溫柔的巨人。