有歷史的世界是幸福的，否則風花雪月僅是虛無飄渺。流逝的時光，點滴拾遺，於悄然偶遇的空間現場，是悲歡離合，也是千古風流。在社畜禁錮裡掙扎如我，寫作是窗口也是救贖，手中的經緯，指引我向烏托邦邁進。

日出、印象。用畫筆革命的男人。

2023 年 11 月 16 日

即使樹梢依舊翠綠，可毫不起眼的一抹紅卻隱約地要吾人珍惜青春年少，因為「時間」就像魔術師，轉眼間，變走了輕狂與桀驁，變走了熱血和執著。剩下的，是圓融與沈穩、謀定且坦然，偶爾，內心戲再多一些無奈吧？

「色彩足以讓我終日痴迷、喜樂…以及感到『折磨』。」

搖曳的光影與微涼的秋風，提醒著今早的超商咖啡不再是冰美式的天下。晚夏的悄然放手似乎也意味著白晝越發短暫，即使樹梢依舊翠綠，可毫不起眼的一抹紅卻隱約地要吾人珍惜青春年少，因為「時間」就像魔術師，轉眼間，變走了輕狂與桀驁，變走了熱血和執著。剩下的，是圓融與沈穩、謀定且坦然，偶爾，內心戲再多一些無奈吧？

上午7點35分，港灣的朝陽灑落金黃色的澤被，水面上的粼粼，值得靜靜地用一杯熱摩卡作伴，還有他……莫內（Claude Monet，1840 - 1926），11月14日誕生的「光影魔術師」。

作為西元十九世紀西洋「印象派」（Impressionnisme / Impressionism）畫風的奠基者與旗手人物，莫內誕生於法國巴黎右岸的第九區，家裡經營小型雜貨店。孩提時代，他其實已經藉由隨手塗鴉，並採單張販售（10 - 20法郎）的炭筆素描在校園裡獲得同學與師長矚目，除了有商業頭腦，更隱隱流露出日後不凡的繪畫才華。後來他師承繪畫名家大衛的學生歐沙爾（Jacques-François Ochard），和米勒的學生布丹（Eugène Louis Boudin），在承先啟後的繪畫技巧薰陶下，完成進一步的專業訓練。

22歲那年，莫內選擇成為專職藝術家，也加入了當年在花都藝文圈小有名氣的「格萊爾」（Gleyre）畫室，與其他新秀畫家們（包含雷諾瓦、巴齊耶等）一同切磋、砥礪……西元十九世紀六零年代，歐洲的軍武勢力擊潰東方歷史悠久的龍國天朝，可新興的美國境內卻爆發自相殘殺的內戰，動盪不安下的世人卻又抬頭挺胸的勇敢向前！在年輕人熱情洋溢的創作激盪與衝擊下，大家在咖啡館裡集思廣益，大膽勾勒出一種超越當時代思維的繪畫手法……

那就是在戶外以及自然的燈光下，用濃厚的油彩來作畫，不再回到畫室做調整與修正，忠於時態，忠於現場，此舉亦成為印象派畫風的濫觴。

西元1874年的4月，法國剛從帝國的覆亡（第二帝國）裡進入再次的新生共和（第三共和），一個良辰吉日吧？歷經十年的沈潛，這群被外界歸類為非主流，甚至有些是在沙龍展裡落選的青年畫家們，聯合舉辦了首次的公開對外展覽……身為主要畫師之一的莫內，拿出了一幅完成於前年11月，名為《印象．日出》（Impression, soleil levant / Impression, Sunrise）的畫作。

提筆初衷，莫內只想採用「日出」為題，描繪自己清晨在勒哈佛爾（Le Havre）欣賞太陽升起時心中所得到的悸動。然而，莫內的手法卻一反常態，跳脫了昔日學院派強調陰影與輪廓線條明確的繪畫手法，毫不遲疑地選擇以光和影的兩相對比，呈現出一股散布於大氣之間的特殊氣息！

根據天文科學家日後的考證，莫內畫中的日出真確時間為西元1872年的11月13日早上7點35分左右，沒有神話史詩般的偉大情節，也絕非畫室內二次加工的做作，映入眼簾的，是再也平凡不過的港景，更是天天都看得到的日出，可以說是人生毫無波瀾的尋常，也可以笑稱是大家早就遺忘的上帝恩賜，

《印象．日出》？

據說身旁友人一開始都建議莫內換個標題，挑選一個更具吸引力，最好是那種能打動畫商青睞與評論家目光的破題，甚麼《勒哈佛爾美麗又神秘的早晨日出》？或是《水天一色的擺渡漁夫》？

可固執己見的天蠍男，二話不說，莫內僅淡淡地把題目再加上「印象」兩字，其餘免談。

形而上的超脫意境，不同以往的美學色彩，《印象．日出》的亮相，當下著實讓看重一筆一劃、細心鑽研與勾勒細微線條的藝術學院派人士們大吃一驚，各個更是目瞪口呆……請留意，這絕不是恭維！

「……模糊地、令人難受地呈現在人們面前，證明了作者（莫內）的無知及對美與真實的否定，即使是壁紙的草圖，也比這幅海景更完整些。」

勒羅伊（Louis Leroy）於主流報刊（《Le Charivari》）上的犀利譏諷，是人身攻擊，也是對舊有藝術的捍衛動作。《印象．日出》，真的只在隨手畫個「印象」、塗抹色塊或空氣而已，相較於主流的嚴謹，簡直是不倫不類又不知所云的存在！正所謂「難登大雅之堂」者，沒錯！就是在指這群不學無術又賣弄氣質的年輕人！

你各位都是「印象派」！

樹就是樹，樹就是綠色的樹；花就是花，花就是紅色的花，更不用提所有的陰影只能是黑色或暗棕色！如同昔日篤信「地心說」一般的學院派人士，奉行色彩的「政治正確」，無法接受光源與色調的變化與轉換，因此將這群「離經叛道」的新秀畫家斥為不入流的「印象派」，意指是與學院派「平行世界」的彼端！

然而，仿若中世紀文藝復興時期繪畫技術的首次躍進，運用明暗、透視等科學技法改造了畫布上的世界，帶領人們踏入近代藝術的殿堂；印象派作品的出現，莫內的光影美學不只打破了陳舊的用色觀念，當下寫生時態的色彩記錄，更顛覆了從歷史和神話，乃至於是畫室裡的全然想像！走出戶外的光源色與環境色，照亮了現代藝術的光明路徑！更開啟了西方繪畫繼浪漫主義、現實主義後的第三次革命，印象主義，歌詠著平凡中的不凡，日常中的偉大。

但此時的莫內，我們不能說是飛黃騰達、名利雙收，因為在踏入不惑之年前夕，深愛的髮妻不幸罹患子宮癌病逝，期間他也一度被家中長輩斷絕金援而陷入了謀生困境。但天無絕人之路，邁入中年之後，隨著畫風讓社會慢慢熟識，藝術贊助人的持續增加，加上莫內越發成熟的筆觸，獲選列入皇宮貴族或商賈世家的收藏，生活環境也逐漸好轉。

不到十年光景，西元1890年，莫內已經行有餘力，籌得資金購入畫室與房舍，並著手整建溫室和進行心中籌畫許久的系列繪畫創作，也就是在不同的時間與光線之下連續描繪同一個主題，以顯現出光影的差異。