作為長期受到台灣教育保護（也荼毒），卻選擇半路去念電影創作的人，對於現實跟理想的衝突真的有不少體驗，即便在開始淌渾水（？）之前，已經做過無數心理準備，也依然會遭遇挫折與困惑。

而我認為所有創作工作都會有一樣的難題，只是礙於我的經驗淺薄，下面我就以自己把編劇當成工作的狀態為例，分享一下我目前認知從事創作工作之前，必須要有的心理建設：

1. 要習慣消化最新資訊

這是超級老生常談的觀念，可是真的實際體驗之後，才知道什麼叫作真正的「最新」。那些依然活躍在業界的人，永遠最早知道Netflix最新熱門影集是哪一部，永遠知道本週台北票房冠軍是哪一部，也永遠知道電影產業政策目前進展到哪裡，又尤其會往返兩岸市場的人，更是無時無刻在關注中共當局的最新禁令和獎勵措施，因為只有足夠了解市場脈動的時候，他們才能更清楚知道「該寫什麼」、「該拍什麼」。

2. 所有觀念都會不斷被顛覆

這是一個非常痛苦的過程，我甚至非常有把握，未來幾年之後，我不一定會再認同自己寫的這一篇，原因在於所有事情都正在改變，所有教條都正在被推翻。舉例來說，當你抱著編劇聖經《先讓英雄救貓咪》，跟別人討論該如何設計「救貓咪」情節時，觀眾早就看破這些手腳，甚至也看過跟你一樣的書籍，自然不會對人物情感產生共鳴。

3. 要習慣孤獨的感覺

又是一個超級老生常談，但是我認為所謂的孤獨，並不是創作過程沒人跟你討論而已，反而是在生活品質、情緒狀態、社交人際上的孤獨。我曾經聽過好幾個業界編劇，他們經常短則一週，長則一整個月不出門，因為在趕稿壓力跟工作氛圍的壓迫下，他們無法放鬆去享受生活，工作時間甚至比一般上班族還長，頂多只能定時去運動、追劇、看電影之類的。唯一的好處可能是，你可以彈性運用工作時間跟地點，不會受到任何人的就約束吧？不過，一些撐得比較久的創作者，其實都過著極為自律的生活，藉此讓自己保持一定的效率。（但如果耳聞過日本職業漫畫家的生活，就會覺得這其實沒什麼...）

4. 收入不穩定到懷疑人生

我想任何的接案生活都是這樣，只要在沒有被動式收入之前，沒有工作就是沒有錢。然而，編劇生活的困苦就在於，有時候工作之後也不一定有錢。不同於其他類型創作者，編劇只是影視製作的開端，而不是掌握全局的人（除非身兼製片或監製），所以編劇必須耗費時間去準備故事，再不斷透過提案去爭取投資機會，但還有更慘的狀況是，有些老闆或製作人在要求幫忙寫劇本之後，也會拿出各種理由要求繼續改稿，或甚至強調故事是公司原創，在收到稿件、應付微薄酬勞之後就換人寫寫看。當然，出錢的人都害怕風險，但是編劇做白工的風險似乎更大，所以懂得自己看合約條文，或者擁有一個專業經紀人，才有可能完全避免這些會懷疑人生的窘境。

5. 長期缺乏成就感的生活

只要沒有推出作品，觀眾就會忘記你，但如果推出的作品不如預期，觀眾甚至會唾棄你。這是一個非常現實的問題，也是一個非常殘忍的事實。其實在剛開始創作時，我一直期待自己可以成為專業的職人，而不是獨特的藝術家，但我後來漸漸發現，所謂的職人，其實只是特色不明顯的藝術家，而那些藝術家，其實是特色罕見又鮮明的天才。於是，我開始慢慢理解到，為什麼那麼多人在坊間教編劇，又為什麼有那麼多人在電視台苦幹，卻很難看見有一代又一代的影視新血被人看見？原因就在於主流的教育理念，是希望中庸之材也能夠在既定的體系裡，穩定地執行所有規則跟條例，然而創作風氣（至少在台灣）卻跟這種理念完全相反，雖然這也跟觀眾日益提升的品味有關，但是文人相輕的現象也確實存在，又影視產業是一個權力關係頗為分明的圈子，自然也就容易遭到篩選或排擠。

以上或許在其他行業也會遇到，但對於想創作的人來說，這種打擊其實是更顯劇烈的，畢竟搬出來的作品，往往是你有信心、有同感的，無怪乎很多人把作品比喻成自己的孩子，並痛斥那些污辱自己想法（甚至人格）的批評者。

不過，也正是因為這種不確定性，讓創作這件事永遠不會有答案，而我們也永遠可以朝著自己設定的方向，不斷追求那若即若離的偉大所在吧。