「劉家良傑作展」的點點滴滴

（長文慎入）

這個「劉家良傑作展」原定在去年尾舉行，因為第四波疫情在那時爆發，結果我們失去了聖誕新年甚至農曆年，戲院在年初七、八才復業，幾乎是另一個世界。檔期重新編排，終於在七月下旬舉行。由於放映的電影包括不同年代，映後談的嘉賓也包括不同背景的，在短時間內各種資訊滙聚，我只能每天寫下一些速寫記錄，以免混亂中忘掉，後來發覺相當零碎，很難連結起來，成為一篇像樣的文章，於是便以point form形式展現，反正文字也是「一舊舊」，多多包涵。

一、原本主辦方做了不少宣傳，引發期待。那本場刋更是超級精美，粉紙印刷，燙金字體，每一部電影都圖文並茂介紹，再加數篇名家執筆的文章，還有一張拉頁彩色海報，簡直是落重本，而且是免費派發。於是出現有人狂掃場刋，再在網上出售，特別在外國的影迷，所以後來只有限量派發。http://www.freshwave.hk/uploads/freshwave2017/202011/20201127_113337_IItMH9w31L_f.pdf

二、今次稱為傑作展，因為劉家良師傅身兼多職，既是演員和導演，更是武術指導，包括兩部早期粵語片，也特別安排他最後有份參演的，由徐克導演的《七劍》，算是相當全面。

三、今次的座談會，映後談等，嘉賓多不勝數，而且不少是老前輩，已經很久沒有和觀眾見面，但很多影迷仍記得清楚，熱情未減。其中王龍威和小候是比較受歡迎的，而日本演員倉田保昭透過視像通話和香港觀眾談了近一個小時，分享不少逸事。

四、倉田自少習武，有底子。那年邵氏到東京招聘一個角色，需要有武術底子的，他去試鏡最後入選。原以為拍攝兩星期的工作，機緣巧合，留在香港近三年，參與多部香港電影，也受香港觀眾歡迎。

五、倉田自爆，第一次和劉家良見面時，見他個子矮小，曾懷疑他是否真的功夫高強，後來認識深入，才知是真材實料。他透露有一次拍攝，NG近三十次，他當時年少氣盛，質疑是否可以實際做到，所以挑戰導演，要他示範一次，結果劉師傅一下便做到。倉田馬上道歉，承認自己傲慢。這和電影《中華丈夫》十分相似，以武相會，不打不相識。

六、而片中，倉田使出的「蟹形拳」是虛構的，是在他展示一些空手道招式後，劉師傅看到後，提議他以橫行的步伐，再改良一些招式，從而創造出來。劉家良是個武者，他的父親是劉濟，是黃飛鴻的徒孫，所以他自少習武，家是武館，精通各種門派的拳法，亦對各種兵器非常熟悉。由此是故，他設計的武打動作，兵器對拆，都非常真實，而且具可觀性。

七、劉家良由武術指導入電影圈，粵語片息微後，加入邵氏，一直跟張徹合作。後來隨張到台灣拍攝，合作出問題而自己回到香港，在一次訪問中透露想當導演，想不到邵氏真的提供機會。他在邵氏一共拍了十六部電影，可以説是他的黃金歲月。他的最好作品都是在這段時間。

八、劉家良的電影被稱為「功夫片」，那和「武俠片」有何分別呢？據其中幾位講者的綜合論述，「功夫片」很着重訓練過程，而且很仔細詳盡，也通常要長時間，即使電影中無法表達，也會用字幕顯示幾年後。而「武俠片」會輕描淡寫，例如打通任督二脈，便成為高手；或者是主角是奇人，別人要十年才練成的武術，他可以一天領會。

九、所以劉家良的電影非常真實，名作如《少林卅六房》便宛如一個健身中心，這個房訓練手臂（還可以分開手掌，手腕，前臂，上臂）那個訓練眼力等，當然有部分應該是虛構，但強調的是真材實料是在艱苦訓練中出來的。還有不同兵器，長處短處，劉師傅都有研究。在《十八般武藝》中，便真的詳細介紹十八種兵器的來龍去脈，令人大開眼界。在《中華丈夫》之中，各場中日武術和兵器的對打，每場都有其特色，已經超越「打得好唔好睇」的水平。

十、在《武館》中，開頭一場舞獅戲真令人嘆為觀止，場面的鋪排，人物眾多，空間狹窄，而且難度極高，而劉師傅在片頭中便親身介紹一些舞獅的規矩，特別是兩獅相遇時的禮儀和禁忌，給觀眾上一課。可見劉師傅如何熱愛武術，如何以電影來推廣武術，所以他的電影便和其他類似的有所不同。

十一、當功夫片被諧趣武打片取代時，邵氏宣佈停拍功夫片。他離開邵氏，仍有一些如《醉拳2》這些有成績的作品，不過，時代巨輪不斷前進，古裝，民初，再到現代，生活節奏也急促，沒有人有時間看真功夫如何練成。而一代武術宗師面對現代的槍炮，也會感到束手無策。

十二、他後來有重回邵氏，導演一部合拍片《醉馬騮》，但很令人懷疑他能有多少實權。開始一節關於鏢局的事，出鏢，途上的事，完成任務，揭發有人偷運毒品，腐敗的一方殺人滅口。這一部分流暢明快，相當可觀。然後介紹另一組人物出場，主要是大陸演員，我覺得好像是另一部戲，連調也變作諧趣片，胡鬧得過份，完全笑不出！再發展下去，已毫無期望，而這便是劉師傅的最後一次導演。

十三、但反過來說，劉師傅絕對不是完全嚴肅，不能開玩笑，他的電影中，處處有幽默感，像《長輩》就有不少荒謬點，惠英紅當時只是廿多歲，而她的角色為了報恩嫁給劉的二叔，於是變成是他的長輩二嬸，而他比她的年紀大一倍。而他的兒子（小候）跟惠大約同齡，卻要稱她為叔婆。這些複雜的關係，便一直製造笑料。

十四、壓軸之作是一部口述歷史，有點像家庭錄影，全片只有劉家良一個人面對鏡頭，全長超過兩小時，感覺上沒有任何剪接，也沒有甚麼片頭片尾。由他父親的故事講起，直到他入行再當上導演。影片據說是在1997年拍攝，他也盡量談一些幕後事情，例如和張徹交惡的前因後果，橫跨四十幾年的電影製作生涯，理念始終如一。

十五、劉家良由粵語片開始和唐佳合作當武術指導，後來加入邵氏，參與多部電影的工作，其中和張徹導演的合作最多。今次選影幾部張徹的電影，從中可見風格上的迴異。張徹的電影被稱為陽剛電影，而且十分血腥，往往會大開殺戒，同歸於盡。例如在《新獨臂刀》中，最後姜大衞以一敵百，結果屍駭遍野，血流成河。

十六、但在劉家良自己導演的電影中，幾乎是沒有死過一個人。即使是正邪最後決戰，也不一定要置諸死地。劉家良堅持以武會友，以德服人的宗旨，在《武館》一片中，最後劉家輝和王龍威的對決，一個是南派武人，另一個是北派，雙方的搏擊，安排在一窄巷內，互有攻守，各有所長，是一次完美的示範，也成了一場經典的比較，為人津津樂道。

十七、又如《中華丈夫》，劉家輝娶個日本妻子，大家都醉心武術，最後演變成中華武術和日本武術的比試，劉家輝一個人分別和七個不同武術的日本人較量，但結果一點恨意也沒有，大家點到即止，最後和氣收場，沒有傷害任何人的感情。比起現在甚麼事都上綱上線，傷害十四億人民的感情那種民族主義的思維，高出很多很多層次。

十八、邵氏在劉家良的生涯自是甚具份量，而聽取多方意見和他本人的自述，邵氏的優勢在那時代是獨步天下。有自己的片場，所有環節都是頂尖，人材和資源的優勢，令他們成為電影王國。劉家良在這個環境下，可以慢工出細貨，亦可以兩三部片同時開拍，而不怕撞期和場景要拆卸。但當武打片息微，古代背景的需求大減，電影改而追求現代感和實景拍攝，這種優勢便不再，邵氏最後更成為歷史。

十九、黃飛鴻可能是最受歡迎的角色人物，由粵語片的關德興一路以來，不知多少人飾演過這個角色，甚麼可能性都出現過，甚至是攪笑版，少年版，童年版，已經是亂來一通。而劉家良的父親是師承林世榮，有此淵源，算是黃飛鴻的傳人，因此比較執着。當年徐克用李連杰拍黃飛鴻，曾傳有意請劉家良出任武指，但礙於李連杰是北派武人而婉拒。事有湊巧，在《醉拳2》之中，成龍出演黃飛鴻一角，劉家良導演及武指兼演一角色，但後來出現意見不合，在他自己角色死掉之後，更拒絕導演餘下電影，據說有約三分一部分由成龍掌舵，分別頗為明顯。

二十、在口述歷史中，最後有人問一條問題，現代電影拍攝技巧已可以將高危動作避免，或掩飾得很好，何以成龍仍要親自做那些高危動作？劉師傅笑笑說了一兩句，突然卻要求停止拍攝，然後才告訴大家他的見解，而影片真的在此結束，其實我也極想知道，即使是他自己的個人意見。事實上，看完這個「劉家良傑作展」後，引發我自己思考的一個問題（已在寫一篇另外的文字）正是跟此有關，卻竟然出現此欲言又止的情況，引發我更多遐想，和揣測，實在是一種遺憾。

廿一、在重温這些舊作時，最令人感到有趣的是看到一些後來成了名的演員，初出道時候的驚鴻一瞥。我相當驚訝看到任達華，而另一個比較易認的是153，他當年也是武師出身，雖然沒有對白，卻有正面入鏡，年輕時較廋削，但身高相差無幾。另外有講者指出，董瑋在同一部電影中出現三次，死足三次。相信當年是很平常，而董瑋最有名的演出，是在《龍爭虎鬥》中開頭一場和李小龍的對手戲，即是手指和月亮的那一場。

廿二、今次出席的嘉賓，除了王龍威和小候是在多部電影合作過，大家熟悉，之外還有麥德羅，他當年是在油脂舞熱潮時，參加舞蹈比賽而成為香港舞王。可能是身手不俗，也參與一些功夫片，一眨眼便是半個世紀了。另外在《洪熙官》一片中，陳觀泰飾演洪熙官，他有個兒子洪文定，童年一角由王大衞飾演，就是後來以王傑之名走紅的歌手。他的父親是邵氏員工，所以他少時常流連片埸，有需要時便被拉夫上陣，當年很多童星都是這樣出道。

廿三、另一點常提到的，是劉家良對提拔年輕人也獨具慧眼。小候年紀只是劉師傅的一半，但已被交付重任幫忙武術指導，在劉家良也有角色之時更充當助導之職，幫眼看拍攝，當年沒有Monitor，未能即時看片，可知責任重大。後來劉師傅更鼓勵他在幕前演出，同樣，當年功夫片是男性天下，劉家良卻相中惠英紅，更度身訂造角色打造，結果惠憑《長輩》一片奪得第一屆香港電影金像獎最佳女主角，是第一位功夫女星。但最令行內人樂道的，是重用當年只是廿多歲的黃岳泰，讓他全權負責攝影，結果雙方都受惠。一個領袖人物，並不需要事事精通，懂得知人善任及肯放手，這種胸襟才更重要。

廿四、劉家良的邵氏的電影，很多以少林寺為題，總會提到「反清復明」，也有時提到滿漢對立，會將滿人，旗人和蒙人劃成外人，對漢人欺壓。於是有時出現一些對白，在今天的環境，可堪置啄。例如：「在人家的地方，不能不低頭。」因此有人會以此去解讀，如果劉家良今天仍在世，他會是黃是藍？有時電影始終是虛構，大家不應該一廂情願去解讀，而且電影是三十多年前的，即使當日心態是這樣，難保時移世易，來個一百八十度轉變。無謂將自己的想像投射到一位故人，同樣有人覺得如果梅艷芳或張國榮仍在世，他們會是⋯，其實沒有意思。

廿五、同樣，今次焦點人物是劉家良，他在武術界和電影界都享負盛名，有幾十年歷史，而願意出席分享的必然是他的朋友，徒弟，合作過的伙伴，自然好話說盡。劉家良和其他人的是是非非，恩怨情仇，其實大家已聽過不少，今天絕不是分辯誰對誰錯的時候。大家應該聚焦在他對武術的執着和堅持，例如今次選影一部洪金寶導演的《群龍戲鳯》，電影對我來說很普通，絕不是自己杯茶，但劉家良客串一場和洪金寶對打，由拳腳到棍法，是非常精彩，更是劉洪二人唯一一次銀幕合作。而雙方各展所長，最後惺惺雙惜，為觀眾留下一個經典片段，那也是回顧的用意。

廿六、這次影展絕不是要考究劉家良的政治取向，有些電影片段套在今日意義上，引人遐想，只不過是巧合。也不是要去了解當年的是是非非，展出的電影中，有大部自己沒有看過，即使看過也已是三四十年前，重新解讀下，也有新的體會。作為一個導演，他以電影去弘揚武術，看他的電影，就像一部武術百科全書（或是現今的說法：「維基（WiKi）」），博大精深，令人佩服。而作為一位武者，他堅持傳統，憑真材實料，再創新猷，務求在電影中，提高視覺效果，卻不流於虛假。有部分電影中，部分兵器更是劉師傅自行設計創作，他醉心於武術和電影，相輔相成，將兩者發揚光大，確是前無古人，是否後無來者，那就不好説了。