DuncanLau
DuncanLau

岀生及成長於香港,旅居加拿大25年後回流。兩地生活文化的差異與衝擊,一邊是多元文化,一邊是中西匯集,從一邊看過去另一邊,算是多重國際視野。

在虛與實之間(為甚麼拍電影?)

如果看完電影之後,大家只顧談論那些是真那些是假,那電影已算失敗。

在「劉家良傑作展」中,有相當多嘉賓講者出席,有劉家良的徒弟,合作過的演員,武指,和幕後工作人員,也有學者,電影研究員,影評人等,有的純粹分享個人和劉師傅工作的經驗,有的提供時代背景,有些集中在電影方面,有些焦點在劉家良的武學,百家爭鳴。然而,沉澱之後,發覺大家都在提到一點-真實!

劉家良師傅

不過,電影其實是一種夢幻,當然有真有假。如果全部是真實的,那便是記錄片的模式,如果全是虛構的,那便是一個故事,基本上並無不可。不過,電影可以天馬行空,甚麼光速飛行,時間旅遊,輕功飛簷走壁,刀槍不入,但總有一個邏輯思維,前言要對得住後語,不能互相矛盾,觀眾不是儍子,欠缺說服力的,很難成功。例如大台劇集,經常電話冇電,巧合偷聽到,觀眾離棄,便不是巧合了。

在這次電影展中,大家焦點都放在劉家良師傅的武打設計,有時他更會親身上陣,大家都覺得打得好看,而且相信招式是真實。但今次不少當日有合作的演員和工作人員,卻有提到,有些是虛構的。例如日本演員倉田保昭便指出,他在電影中打出的「蟹形拳」,是劉導演臨場創造出來的,但出來的效果很好,大家都覺得新鮮可觀,也沒有人質疑甚麼,因為電影始終是在虛與實之間,只要合乎電影所設定的情理邏輯之內,剪接流暢沒有破綻,觀眾是會接受,不計較的。

例如大家看《臥虎藏龍》,看到周潤發站在竹枝上打鬥,輕功飛上飛落,觀眾不會覺得周潤發就是真的就是身懷絕技的高手。或者在《The Matrix》中,男主角Keanu Reeves可以彎身避過子彈,沒有人會天真地要求他現場表演示範吧,因為那不是真的,只是電影,可以將這些虛構情節,拍攝得如同真實。而我們作為觀眾,最重要是電影出來後,是否有說服力,簡單來說,就是好不好看。如果大家看到破綻,例如那不是周潤發本人,是一個替身,或者「威也」被看到,由一點跳到另一點完全不合乎身體物理邏輯,大家可能恥笑電影拍得差,但應該不會笑周潤發原來不是真材實料,根本不懂輕功吧。

周潤發不懂輕功吧

電影其實很要求身體力行的工作,尤其是動作片,總要走上走落,也要假裝做一些動作,甚至有機會要在公眾地方,在汽車之類移動的物體上做出各類動作,有一定程度危險。當拍攝工作和技巧日趨改善,大前提是盡可能以假亂真,又保障演員的安全。例如綠幕(Green Screen)的技術,可以將背景後期再加上,於是一些高難動作,可以在片廠內,安排一個最完美安全的環境拍攝,減低風險。

上次在寫「劉家良傑作展」一文中,提過他在一部家庭攝錄中,有人問他為何成龍仍要經常親自上陣高難度動作,他笑而不語,然後要求關機,在鏡頭後才向現場的人說他的意見。其實自己亦經常有此疑問,因此未能聽到劉師傅的高見,是有點遺憾。當年這類攪笑動作片流行時,自己已經去了加拿大,不知道是否身在異地,很容易有思鄕之情,每幾個星期便和朋友去唐人街看兩三部電影,一解鄕愁。不過,很快我便對這類片種厭倦,因為招式總是來來去去,捐窿捐罅,或者大叫:唔夠打都打住一半。除了熟口熟面之外,就是打出來不好看。例如有了那種拍戲用的化學玻璃後,幾乎部部片都有爆玻璃,總有人被撻落玻璃的茶几!

而後來,每年大小選美活動,很多佳麗因此而入行,於是每一部片都有一位新人,除了賣弄性感之外,就是用來被糟質,爆玻璃,碌落樓梯,總之慘不忍睹,也不知要滿足觀眾的虐待狂,還是製片人的?說回成龍,最初好像是標榜從三樓跳下來,不用替身,沒有剪接,當時是受到關注報道,大家大讃。於是開始向「高」難度挑戰,再由本地跳到去外國,場面越來越大,也因此有失手受傷,全都有娛樂新聞價值,但是不是令電影更好看呢?發展下來,大家已有目共睹吧。

在電影展中的一部《醉拳2》,是劉家良導演,也是他和成龍唯一一次銀幕合作,我還是第一次看。開頭一場,兩人在火車底大戰,櫻槍對單刀,在有限空間,一個人根本無法站直,還有其他障礙物,但刀來槍往,變化萬千,很有新鮮感,非常好看。而中段一場,他們二人以空手及木棍對抗過百個斧頭黨,場面相當大,有點亂。但我認為敗筆是劉家良經常堅持的不會隨便死一個人,結果二人只會避開,推開對手,即使有時是從樓梯上推倒數人,或者從二樓推人落地,但對方沒有甚麼傷亡,始終寡不敵眾,而劉家良的角色最後被斧頭劈中而死,他自己也乘勢退出全部拍攝工作。

電影最後大概三分一是由成龍接手完成,分別也相當明顯。他要在幾乎全程捱打下,最後一着反敗為勝。場景是一個工廠之類,當中有一個大炭爐,於是他便被打到跌入炭爐,他再三爬兩撥走出來。然後在片尾的幕後蝦碌片段看到,他真的跌進去,旁邊的人已準備滅火器及應急物品防備,但結果他的雙手仍有燒傷,起了多個水泡。但這是必須嗎?有令電影更好看嗎?

電影始終不同現場表演,觀眾並不要求百分百真實。如果要試圖去解釋為何成龍對拍電影有這種執着,那可能是他自小的訓練有關,七小福的時代,一班師兄弟的訓練都是為表演,是屬於台上的,就像以前的馬戲表演,甚麼空中飛人的,觀眾在現場看,當然緊張刺激,甚至簡單如小丑表演拋波,四個五個波,在現場看便是冇花冇假,但在電影電視上,大家不會覺得如何巴閉。

電影吸引力正是在虛與實之間,把故事說得動聽好看。如果看完電影之後,大家只顧談論那些是真那些是假,那電影已算失敗。劉家良的武打場面好看,正是他本身明白武術之道,招式熟鍊,同時他也明白電影的精粹,怎樣設計出來會更好看。而我相信,大家一直強調的真實,正是他是一位武術宗師,也是一個了解電影的導演,也明白在虛與實之間,如何寫下經典。

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