最有趣的瞬间还是偶尔在本子上，忍不住朝着演员说话的时刻：“喂，咖啡能不能给我一杯？”像是在山头朝着月亮说话。月亮不理，月亮在讲冷笑话，山也不在意，山继续写日记了。

Q : 我覺得這是一個怎樣的故事？A : 第一次在午夜時份讀過那劇本，內心會馬上湧起很多感受，這個故事是在女主角的碎碎唸之中開展，卻又精心鋪排到在末尾處給你那致命的一擊，讓你對之前所看到的，給予重新的思考、定義，那些日常不過的說話，其實真正是在說什麼。

人生這一部戲，要點揸機？不是要別人如何看見自己，終極卻是自己要如何看見自己、看見什麼。劇場的思考 看戲最難最難的，其實不是要看見劇場鋪排、戲劇構作、舞台美學，諸如此類各種的設計，卻是我們要如何從中看見那個最真實的自己。好的設計，它不是要停留在make believe 取信的狀態...

這不是他的最新實驗，而是在他的劇裡一直都有著的嘗試與觀點，只是在一個獨白形式的劇裡面，就顯得更為重要。他的舞台上，每一個元素，都被視作獨立的文本，去處理看待，包括舞台的設置、人物的行動、燈光、音效，它們都在說著各自的話，而不是聚起來，眾口一詞的，服務著同一個主題，或說劇本的文字。由是，每一項獨立的舞台元素，呈現著的，就是多重文本的並置，與衝突。它在提示著人，角度的必須。

但原著劇本，乃至導演的處理，明顯志不在此。用冷調的，其實是一種觀看、處理事情的角度。用抽離、第三者的視角，去檢視自己身上的經歷，試圖弄清來龍去脈。但生命裡，就是有某些時刻、有某些痛，是得 call for 這種狠勁，去看清一切。那些你如何一再輕忽、讓之溜走的，你終要一一如實與之對視，將之撿拾回來。像自己是如何讓自己走到今天這一點的深淵，我負有責任。不止在事情的某一點，而是自己整個人生的方式、走向。

劇本某程度上，是一種男性的失聲，所謂「不在沉默中爆發，便在無聲中死亡。」造成悲劇的癥結，是否正正在於「無聲」？無聲，就是一種抑壓，一種力量的危險累積，無法釋放流通，就趨於激烈的爆發？ 如何才可以疏通這種男性的「失語」？這部作品在尋的，其實是女性的聲音，作為一種受害者的充權、反抗、對立，還是那消失的男聲的一面？從更根本的存在，去探討男性失聲失語的因由，那些男性不能夠被呈現的部分？

成長，為什麼會是一種酸澀的經歷，是因為我們都是從經歷了那種自我的破碎開始的。那種不解的酸楚痛苦，才從中一分半點的，長出了關於自我的體悟來，都是艱苦的累積行進，而不是理所當然的「等價交換」。這就是為什麼很多人都曾經歷青春，卻不一定每個人都曾經歷過成長。但只有真正經歷過的人會明白，回首再看，一切都是值得的，甘之如飴。在於我長出了自己來，這就是一份最好的禮物，是時間的，卻也是自己給自己的。

好久沒有去看舞台劇了，這次看到 非常林奕華的《一個人一一》，還沒先搞懂什麼，就決定票先買下去，沒約任何人，或著說我也不知道誰可以約，日子一直走在一個人，但一個人始終都還是受限，看完舞台劇才知道這是致敬楊德昌導演，以《一一》這部電影為題，透過電影中的台詞在舞台劇中重新組合，十四天隔離的時間與自己對話，一一，也就是二，One and Two，從不同的觀點觀看，才能看到自己所看不到~~~

「這是與楊德昌相遇的最好時間」Edward X Edward，香港劇團非常林奕華要在月底為大家帶來新作！把台灣導演楊德昌在二千年最後一部電影作品《一一》搬上舞台，並因應疫情隔離時代，變奏為《一個人的一一》，解構現代人際關係疏離、人工智能時代抬頭人的異化，折射現代人的心靈失落，自我、未來是離我們前所未有的近、還是遠？導演自言劇中六歲小朋友洋洋的角色，象徵著未來的希望。長大後的洋洋又會給我們什麼啟發？

我有很多奇怪的習慣，除了以前說過的會給每一年取一個短句，還有另一個習慣，每年的春天等待林奕華的新戲，和每年的夏天等待林奕華的重演，每次看完，要寫一段「回信」。然而去年看過小劇場版《梁祝》之後，劇團便杳無音訊，不知道何時才會再見。不過作為一個等梁祝等了5年的人來說，我想我還是有足夠的耐心和運氣的。