性或者慾望，本身就是一件非常美好的事。這部電影的男性只能是配角，雖然看似主軸在那兩個文學師徒的男人身上，但如同片名《은교》，恩喬連結起兩個不同年紀的男性，觀看愛、對待性（慾望）的方式，而她則在這兩個男性中，綻放那少女最初的美！

愛情或者是性，往往發生在各式各樣的情境中，有時沒來由的看對了眼，有時從心裡長出的愛慾衝破了界線。這樣毫不遮蔽的不忠，同時張揚了個人主義的追求，性與愛的慾求，不過是一個人自由的其中一個小項目而已。我比你更愛你，得從你口中重複的複頌，也就真的像是背齊了主席小本本上（如聖經般）的語錄，確認了「你一定會是愛我的！」「你會是信仰我的。」

「爬梳葉老的一生後，我們得以見到『無用之用』的深刻實踐——文學與藝術，其實一直在看似對社會生產力『無用』的位置上，默然滋養著整個時代的精神紋理。」由許卉林導演、林靖傑監製的文學紀錄片《台灣男子葉石濤》，以台灣現代史呼應作家生命史，透過跨世代藝術激盪，賦予文學內容新生。Openbook特別邀請成大台文所親承教誨的陳慧勻，撰文回顧關於老作家的珍貴記憶，分享改編文學舞蹈劇場的編導經驗，及紀錄片的觀後感。

2021年春天最引爆話題的台劇應該首推「天橋上的魔術師」，原作是由吳明益的小說，由台灣導演楊雅喆改編為電視劇。「天橋上的魔術師」從改編籌拍就有許多話題，引發各界關注。本系列文僅以本人親身經驗，將「天橋上的魔術師」2020年圖像展、2021年VR展及場景互動展參觀過程與感想做為紀錄。

正如上篇文章所言，我討厭看愛情片，但近日竟然連續入戲院看了兩場愛情片。（而且兩套都有悔婚的情節......）《火口的二人》還好，走情慾路線；《日間演奏會散場時》這種走純愛路線的愛情故事，顯然不是我的那杯茶──單看「實際只見過三次面的陌生人，卻認定對方就是此生摯愛」這種宣傳語，我就打冷顫。

自從台灣的部落格平台大量從網路消失後，「文字創作」大量的被搬到Facebook上，大多數接收訊息的來源轉到影音、圖片上，「大量且長的文字創作」像是被消失在市場上。讀字的人變少了，寫字的人也很難透過寫字成為職業，大多都是半工半寫完成作品，若是受到市場青睞，便有改編成影視作品的可能，...