不要和成績不好的人做朋友，他們沒有未來。你多拿一分，你就可以淘汰兩千人。不要為自己的失敗找藉口，不要為自己的不努力找藉口。對於很多亞洲人來說，《年少日記》是恐怖片，它讓人回憶起自己面對父母和老師時的恐懼和羞愧、無知感，被成績決定個人全部價值後的無力感，和自己也曾將成績不好的同學視為敗類的醜態。

《年》觸及兒時創傷、成長壓力、家庭關係與學童自殺問題，最後一項尤其是近年頻繁出現、揪動人心而未能好好處理的社會現象。由於擔心引起漣漪效應，在媒體上談及自殺一向存有禁忌，這也是我擔心之處。我在台北也向卓亦謙及盧鎮業坦言自己的擔心，而卓亦謙則直言（他應該想過這個問題千百遍了），他認為不討論才是問題的根源，不討論才會令事情變壞。

去年雙雙突破二千萬票房的社會議題電影《白日之下》及《年少日記》，分別獲得16項及12項提名。而梁朝偉、劉德華主演的大作《金手指》亦獲得12項提名，成為今屆獲最多提名的頭三位。

而我最喜歡《年少日記》的地方，是它並非只在說一個慘劇，電影中我看到更多的是和解，和自己的過去和解 ; 當然和解了也未必代表一切能推倒重來，無法修補的地方 (例如爸子關係)，電影告訴你 「it’s ok」，盡了力舒服就好。雖然觀眾情緒一般會被可憐的哥哥拉進了深谷，但其實主角和他學生的結局，其實是挺積極正面的，我相信這也是是電影真正想帶出的力量。

「年少日記」時段有一點我很在意，就是鏡子。鏡頭裡面鄭Sir經常出入鏡面，這讓我想到2000年的電影《鎗王》——很多電影都有鏡，但我還是先想到這部——洛楓在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》指出，張國榮飾演的彭奕行，「對著鏡子，企圖自我處決」——

有些人認為好的電影（或者藝術一般）應該令觀眾產生共鳴，讓他們沉浸在「虛構」的電影世界裡，得到某種情感上的宣洩。有些人則認為好的電影反而應該拒絕觀眾的代入，強調作品與他們的距離，從而引發觀眾的思考。對我來說，《年少日記》（下簡稱《年》）這部作品同時做到了藝術這兩面功能：既讓觀眾哭成淚人又讓引起很多關於教育、家庭與創傷的反思。

《年少日記》由一封沒有署名的遺書開始，上文未有提到遺書，因為遺書必需與「年少」合併討論才有意義。當鄭有俊希望查出誰寫遺書時，有一幕課室場景是很震撼的。鄭有俊站在課室面向學生，鏡頭不斷轉換到不同學生的臉容上，有的憂愁，有的面無表情，有的不知所措，同時由學生讀出遺書內容，看來每位學生都有自殺的可能！這些學生不是「少年」嗎？為何都不甚快樂呢？

《年少日記》英文片名為“Time still turns the pages” ，即是時日仍在翻動人生的書頁。但是，逝去的人和過去的傷痛有沒有真正turn the page？

《年少日记》用精心的叙事技巧讲书了一个发人深省的故事，对于一步处女作来说，已经足够深刻和真诚。

《年少日記》裡的學生遺書，寫道存在了無意義，死去以後也很快被遺忘。然而，電影或許告訴我們，「死不是生的對立，而是它的一部分。」生與死、我和你並非分隔開來，死者的重量，會由生者承擔，成為生者的一部分，並以另一種方式延續下去。電影中有不少鏡頭，時而有陽光透進來，只因卓亦謙希望借電影給予觀眾一抹光，「即使拍死亡，也不一定要陰陰沈沈，也有溫暖存在。」

離開戲院，明媚的晴空無法照亮沉重的心情，彷彿只有重新執筆才能吐出心中的鬱悶。

《年少日記》驟看起來與《白日之下》頗有相近，其實取態大異。同樣是流星的攝影，卓亦謙的影像有時代感，但也像罩著一簾微光薄塵的濾鏡，像是一場場夢。雖然有著回應社會議題的初心，但《年少日記》避過在寫實與誇張，又或冷靜與煽情的鋼線路，全然以虛構的戲劇，在結構上用巧，風格前後一致，感動觀眾的並非新聞事件裡的故實，而是嘗試觸碰觀眾回憶裡的共鳴。

爾冬陞朗讀出最佳男配角的得獎人後，整個房間的圍觀者倏地有一點點失落，小野倒是沒甚麼，他比較緊張要立即和他愛人秘密送來的花束拍張合照。然後，我們去了工作室的一隅抽煙。我看著他，上身西裝蝶形領結，下半身卻是波褲拖鞋，如此富衝擊性的配搭，還像周慕雲般吞雲吐霧（註：他最近戒菸了），忍不住拍下了照片。