台北音樂設計節之後

意外從紐約念完電影配樂回到台灣之後，總算有機會參加第二屆的台北音樂設計節。

主辦單位加點音樂集結各領域的音樂工作者，從電視、電影、戲劇、到廣告、遊戲的音樂作曲者、音效設計、混音，以及相對應領域的導演、企劃等，完成一場又一場精彩的座談，讓參與音樂設計節的人，也是來自四面八方的業界、新手、學生，或僅僅是對此有興趣的一般大眾。

身為一個剛畢業入行的音樂工作者，又是海歸，人脈以及work flow都要重新建立以及適應。而在這幾場的座談下來，才知道這裡的製作與美國好萊塢體系實際上的不同以及會產生的影響：在沒有龐大市場與資金的環境下，台灣人很容易得一人包辦很多事情，分工自然不可能列出像好萊塢商業片那樣長又詳細的roll card，而其中由於分工的不夠精確，又少了各部門間的協調者職位（如在音樂部門裡，作曲與剪接師、導演之間有扮演重要溝通角色的「music editor」，他們的工作是正確理解導演對音樂的想法，與剪接師密切配合，在剪接的各種階段都附上temp track讓剪接步調順暢以及提供導演參考的音樂氛圍，更在配樂正式開始製作時因應作曲家的特性給予適合的指示，讓整個工作流程順暢），彼此不同專業之間的語言差距甚大；許多鬼打牆的溝通情形，不僅僅是在剛入行的新手，一直到幾十年的經驗豐富的配樂家與導演之間還是會出現。

幾場講座聽下來，最大的收穫大概就是這些前輩的經驗與指引，而我想我也在無論是紐約當初聽的講座、上課的情形，又或是台灣業界前輩的分享裡，能更安心又或者更理解這個產業的發酵週期就是如此長，實在急不得。才華以外，機運、溝通、行銷等等都是十分重要，甚至可以決定更多「成」與「不成」的結果。

而由於彼此專業差距甚大，瞭解對方的專業領域語言、瞭解這個產業的工作倫理以及型態，讓合作對象安心、覺得可以把事情放心交給你，真的是能不能持續合作、以及有下次合作的關鍵。