都是「鬼本」，那也该给2010版红楼梦说些良心话了

以下内容引用剧情基于红楼梦脂评汇校本（前80回）、癸酉本红楼梦-吴氏石头记增删试评本（后28回）。不争论吴氏真伪问题，且我认同吴氏为底稿。

知乎有个问题：如何评价李少红导演的《红楼梦》2010版？ 483个回答下，大多是谩骂和讽刺，2010版红楼梦就如此不堪吗？

2010红楼梦是我完整看过的第一部红楼梦影视剧，之后再读的红楼梦文本，看剧那年我十九岁。

十九岁，青春年少，人生才刚刚开始。

也是在十九岁，林黛玉拼死守卫贾府未成，又中宝钗反间计误杀小红，绝望之下，上吊自杀。

如此想来，我更为林黛玉痛哭。

一、曾不喜欢红楼梦

当然，那时我对与我同岁的林黛玉人生结局一概不知，甚至连红楼梦文本都未曾完整读过。而是只从历史课本了解红楼梦是部「借由描写宝黛钗三人的爱情悲剧表达对封建压迫的反抗，通过叙述四大家族兴衰表现封建制度必然衰落」的世情小说。

如今看来，给一部中国古典文学作品扣上近代才发表的马克思阶级斗争论，这种行径堪称奇葩。且从108回文本完整分析看来，这样的定义实在荒谬。相反的是，红楼梦主旨往小看，这是一本作者些给明朝末代皇帝崇祯朱德约-林黛玉的「情书」；往大看，是一本反思明朝甚至所有封建王朝灭亡，以期让中国社会走出历史周期规律之书。

套用革命家的定义，作者是保皇派，与革命派毫无关系。且作者借由警幻仙子、秦钟、贾政、王夫人等人之口，劝宝玉一心向学，宝玉却沉溺「意淫」与风华雪月，最终自食其果荒废一生。这反的是哪门子封建制度？

不过那时，我对这一切同样不知，而只觉历史课本对红楼梦这样扣高帽子定义实在赶客，全无兴趣了解。将一样东西神圣化之同时，也是将之小众化。

那时，偶尔在电视上看到87版重播，只觉其人物颜值、造型、表演虽上佳，但表演实在拿腔拿调的样板化，情节就似无聊三角恋 + 宅斗，氛围就似大宅门，而87里的宝玉实在娘娘腔，令我厌烦，实在想不通为何这样一个男生会得到黛钗两个女孩、甚至更多丫鬟的喜欢。

注意，这里并非说欧阳奋强表演不好，对宝玉如此呈现是那个时代，或者更多说是87版剧组对宝玉之理解所致，我迄今都保持尊重。且我现在知道，男性当然可以「娘」。「娘」是女性特征，排斥「娘」的男生，本质是男权社会厌女文化所致。但无论是不了解红楼梦的二十岁的我，还是现在的我，都不认可对宝玉做出「娘」化呈现。

其实，不止我不认可，更多红学专家也不认可，且看2007年媒体对新版红楼梦选秀结果的报道：红学家：宝玉本阳刚 不该娘娘腔。复旦大学中文系教授梁永安在采访中说，「宝玉的要害不在于娘娘腔，而在于他是个纨绔子弟，这一特性恰恰在87版红楼梦中被淡化了，这也是他觉得欧阳奋强的时代应该被了结，而不是被延续的原因。」

总之，那时从教育到娱乐呈现的内容，都让我不喜欢且没兴趣了解红楼梦。从文本到影视改编，我那时均未完整看过，因为不了解，所以不存在任何先入为主到不可改变之主观印象。

二、红楼梦究竟讲了个什么故事？

直到2010红楼梦，我终于彻底迷上了红楼梦。根本原因现在看来很简单，那时却不甚明白，那就是——2010红楼梦呈现的总体氛围感，和文本的感觉歪打正着地对上了。

传统解读红楼梦，都认为其有爱情、家族兴衰两条线索，其前者主角为宝黛钗，后者为贾府成年人群像，贾母、王夫人、王熙凤为后者中重要角色。但从108回文本看，红楼梦其实只有一条线索，那就是——林黛玉、王熙凤在末世里费尽全力挽救贾府（明朝）但最终失败的故事，其中前80回主角高光戏份在女二王熙凤、后28回主角高光戏份在女一林黛玉，贾宝玉、贾琏则为男一、男二。

这种设定，合理解释了为何前80回王熙凤、贾琏故事如此之多，如贾瑞、尤二姐故事，而宝黛钗「三角恋」剧情并不多之缘由。且与传统认知相悖的是，爱情从来都不是红楼梦最为核心之事，贾宝玉也曾对林黛玉说，心里最重要的四个人，（依次）是贾母、贾政、王夫人、林黛玉。古人以孝为先，就是在贾宝玉这样讨厌世俗人情的认知里，爱情都只能排在祖母与父母之后。此外，宝钗其实从未爱过宝玉，谈何「三角恋」，宝钗从始至终爱的只有「送她上青云」的好风——「停机德」。用烂俗的「三角恋」去解读红楼梦中的爱情故事，实在下乘。

一旦接收红楼梦上述设定，再回到开篇神瑛侍者（宝玉，影射传国玉玺）、绛珠仙草（黛玉，影射崇祯朱德约）下凡，引得一众「风流冤家」投胎转世至大观园、贾府甚至当下社会，死后魂魄去「太虚幻境」（阴曹地府）销号这一故事缘由。红楼梦的主旨呼之欲出——

已灭亡的大明，其帝王臣子魂魄从「北邙山」（帝王将相的坟场）转世，他们都将前世的人生，用同样的人生线条再度经历一次，前80回向观众展示大明如何走向末世，后28回讲末世中所有的挣扎和死亡。这些故事被贾宝玉出生时所衔的「通灵宝玉石」记录下来，刻在石头上，成为「石头记」。而石头即是墓碑，石头记就是大明的「墓志铭」。大观园（大棺园）即是大明的坟场，红楼梦的故事则是大明的鬼魂在坟场里「末日狂欢」。

因此在读原著时，我们常觉得，故事明明写得花香四溢，但总有不祥、不快乐的感受，有时背后甚至寒气森森，因为这就是一场鬼魂的故事，他们在倾诉国破家亡的痛苦。

而2010版红楼梦，用无处不在贴合剧情的背景音乐、虚幻式服装、如梦似幻的美术画面、恢宏的大场面镜头调度、光影斑驳的打光、精致的道具，塑造出在那痛苦的末世时代「鬼故事」，意外符合了文本氛围。

2010红楼梦是按80回原著+40回续书拍，被后40回缩小式视角影响，剧组对红楼梦理解自然也没逃脱传统的双线索解读。其结构分为5段。

第一段，1-7集从开篇至以秦可卿、秦钟之死作结，整体氛围阴郁鬼魅，众人所说的「聊斋」印象大体来自于此，想来许多人连第7集都未看完就难以接受停止观赏、直接差评。但这种鬼魅风格契合了文本的神话与梦境风格。

第二段，8-28集从宝玉游大观园题匾开始，至宝玉生日夜宴结尾，主力刻画大观园男女们的美好青春，从音乐到拍摄氛围都变得清亮明媚。可以看出，李少红明显想拍年轻人更加喜欢的青春版红楼梦，这个部分篇幅占比达到21集/50集，不可谓不多，这是2010版最不同于87版的部分。

第三段，29-32集讲述尤二姐尤三姐故事，重回前7集鬼魅氛围。

第四段与第五段，33-50集，讲贾府破灭、红楼女儿逐一死亡的大悲剧。其中第四段，33-37集，主讲抄检大观园、最后一个团圆的中秋夜、晴雯被撵走、迎春遭孙家虐待等情节，气氛越发悲伤，从音乐到拍摄都甚为悲切。

第五段，38-50集，为后40回续书内容，主写宝黛钗三角关系、贾府抄家前后、贾母与凤姐之死、宝玉出家，延续第四段悲伤拍摄风格，死人时重回鬼魅风格。

由上述段落划分可见，2010红楼梦全部50集或明或暗，无论从音乐、氛围塑造，都以悲伤塑造主氛围，这是这版剧给人的最大感受，在其中间或穿插青春明媚、或梦境鬼魅（因此直接评价2010红楼梦是「聊斋」实在不公）。

而如前文所述，2010红楼梦里这样的悲伤+鬼魅氛围，切实符合了红楼梦文本的主旨。当然，若只是这样，也未免过于压抑，实在赶客，明媚部分是红楼梦作者送给那些亡魂的礼物，而2010红楼梦也将这部分呈现了出来。

当然，李少红在拍摄2010红楼梦时，基本无可能看过后28回剧情，她对红楼梦的理解还是来自曾经对红楼梦120回通行本的阅读经历，因此才会采用传统的双线索解读法。根据南方周末当年的采访报道，详细可见「人民公敌」李少红？ 新版《红楼梦》的六宗罪，李少红至少读过5次红楼梦：

第一次，1962年破四旧时期，9岁的李少红认为红楼梦是一本坏书，看不懂。（红楼梦那时也属「四旧」之例」，红学家俞平伯收藏的红楼梦研究资料就曾被抄家者烧光，具体可见 几多文物付之一炬？——一九六六年「破四旧」简记）。

第二次，1976年文革末期，在部队医疗队当班长的李少红再读红楼梦等书，还曾向宿舍同事讲红楼梦等故事，却被举报传播黄色书籍被送到干校劳动改造8个月。

第三次，刘少红就读北京电影学院导演系，再看红楼梦，将对红楼梦的重点从宝黛钗爱情（2010红楼梦线索一）转移到社会层面（2010红楼梦线索二）。

第四次，80年代，导演谢铁骊找李少红拍89电影版红楼梦。李少红又读了一遍红楼梦，还做了人物个性特征笔记，准备照着书里的描述挑选演员，但因自己怀孕搁浅。

第五次，2002年，韩三平找李少红拍红楼梦，送给她一份线装本红楼梦，她又读了一次。

许多网民认为2010红楼梦不符合自己喜好，就根据媒体断章取义的报道称李少红未曾读过红楼梦，以此增加讨厌2010红楼梦的一大理由，这种造谣式论调实在可以休矣。

李少红在拍摄2010红楼梦时，按照制片方、红学家、出品发三方要求，拍摄的是120回版本。剧本则由红学会全盘把关，具体可见媒体彼时报道：红学专家「盗梦」李少红 到底谁在编剧红楼梦？ 从报道中可看出，剧本不得随意删改、增添剧情，均需红学会专家审核通过，否则需打回重写。2010红楼梦几乎照搬原著台词和添加旁白，也是因为红学家要求完全忠于原著所致。

而这120回版本，也与李少红读过的红楼梦版本一致，「自己小时候看的那个版本的红楼梦就是120回版本，没有接触过其他版本，所以脑子里没有80回和后40回的概念，理所当然认为红楼梦就是120回那样的故事结构，对我来讲就是一个120回的剧本，我怎么给它编成50集的电视剧。」

无论从当时多方要求，还是从李少红个人阅读经历和对红楼梦的理解，对红楼梦传统的双线索解读法一定会变成2010红楼梦的必然结果，且因被后40回先入为主设定思维圈套，势必会影响对前80回内容的取舍和具体表演细节，如2010红楼梦明显王夫人就黑化了不少。具体可见媒体彼时对王夫人扮演者归亚蕾的采访报道：归亚蕾本想出演贾母 演完红楼就息影，「年轻时完全读不懂红楼梦，但为了拍这部剧已记不清读了多少遍。王夫人是个外表柔弱、实则很有手腕和心计的女人。」

那为何这种来自120回的走偏解读，还能导致前文所述的影视改编与108回文本风格一致？

原因其实很简单，其一，李少红不愿做87版红楼梦的复制品，而是大量沿袭了来自大明宫词等剧的个人导演风格，将哀伤作为主基调，鬼魅和明媚为辅，许多人认为这种沿袭与红楼梦文本不搭，但如上文分析，这正是红楼梦文本之风格，实际极为搭配。其二，文本内容所传递的风格骗不了人。2010红楼梦被红学会捆住手脚，前80回几乎按照文本逐一拍摄，这虽然严重限制了编剧将故事编得更符合影视创作规律，也严重限制了导演的艺术表达，导致剧情有如流水账一般没有重点。但这种「照搬式」拍法，让2010红楼梦最大程度呈现了文本原基调——

时时刻刻的哀伤，字字句句的血泪。

正是这两点，让2010红楼梦可以虽然未抓到108回红楼梦最为重要的核心线索，也能在氛围上最大程度趋近前80回文本。至于后28回文本风格，在悲伤外，更多的是发展至剧烈的惨痛，这种氛围并未呈现在2010红楼梦里也是自然。

只期待有朝一日，广电尽快解除迄今已持续10年的名著翻拍禁令，（媒体报道 广电：禁四大名著翻拍 中提到，「广电表示，2010-2011年，四部名著翻拍剧陆续播出，短期之内不会再审核批准拍摄四大名著。」）观众也能允许对红楼梦的各类解读出现，让一代代年轻人喜欢上红楼梦。而非官方将红楼梦神圣化，民间又容不得艺术创作者做出一丝解读，让红楼梦被束之高阁，逐渐变成小众读物。

红楼梦108回可以被一起影视化，大众对红楼梦故事本身，对林黛玉、王夫人、贾宝玉等一众人物之感受将会全然一新。

三、红楼梦人物小述

当然，每个人均有自己喜好。有人最在意氛围，有人最在意人物形象塑造，有人最在意情节逻辑和安排，不一而足。2010红楼梦并非没有缺点，在人物形象塑造和表演上，部分角色的确不如87版。若是最在意人物形象、或又被87版先入为主的观众，想来2010版并不适合他们。

对我个人而言，2010红楼梦不仅氛围、音乐、运镜、灯光、道具这些整体套装设置都符合我预期（但还是要说一句铜钱头真丑），大部分主角的表演我也都很喜欢，纵然一些演员的长相与我对文本的想象并不相同，但人物性格的确拿捏到位。这里说一些我很喜欢的角色和演员。

需说明的是，大观园男女（主子）中，除林黛玉外，2010红楼梦分少年-成年两组演员。李少红说，「红楼梦中人选秀演员必要用，这是出品方的原则要求。选秀报名都要求在18岁以上（这是广电对选秀节目之原则要求），到我们接手拍时，4年已过去，那些18岁、19岁的选手已22、23岁，后来讨论来讨论去，把贾宝玉、薛宝钗等主人公分成两个年龄段来演，就解决了大家的实际困难。」

少年组演员主要由剧组自行寻得，成年组演员主要由自红楼梦中人选秀，两组演员自尤二姐、尤三姐故事（长达4集）前后分野，「在尤二姐、尤三姐这几回里，所有女孩和宝、黛、钗都没露过面，只有宝玉跑到宝钗家去，但这次见面没起什么作用，就删掉了。再到宝黛钗和所有女孩出现时，就是填柳絮词和桃花诗社，已过了一年，所以宝玉见到大家时，第一句话就是『都长大了』，这是个自然的分水岭，只有这个自然段落可让成年演员亮相，而填柳絮词和桃花诗社的情节，实际上是曹雪芹为了大家集体再出现而设置，绝了！」

李少红还说，「这一拨丫鬟年龄有点偏大，因为她们要兼顾贾宝玉发育前后两边戏份」，丫鬟们大多来自红楼梦中人选秀。

少年-成年双组演员，这种安排虽有彼时拍摄背景带来的不得已之处，但也有其合理性。若如87版一般均让成年演员演原著中的少年戏份，不仅不能达到李少红所预期之「青春」效果，年龄错位也会致成片观感过于尴尬。这部分说明详见：「人民公敌」李少红？ 新版《红楼梦》的六宗罪

女一：蒋梦婕小黛玉，重点展现了林黛玉的青春美好、才华横溢、争强自持、真诚待人，而非许多人印象中林黛玉整日啼哭、尖酸小性之形象。只可惜因香菱演员问题，香菱学诗整体被删，导致小黛玉外冷内热、热心助人之人物形象缺失。林黛玉总被世人误解为孤芳自赏的文艺女青年，香菱学诗这段完全打破对林黛玉这种刻板印象，删了实在可惜。

而蒋梦婕的大黛玉，因后40回剧情，其被迫变成了恋爱脑，成日想的就是和宝玉的婚事，林黛玉则成了蒋梦婕口中的「为爱情活着的女人」，完全没有后28回里林黛玉的勇敢、担当、坚强、不顾一切的勇敢。当然，这怪不得演员。

至于许多人批评的「黛肥钗瘦」，李少红说（见报道：李少红回应四质疑：谁说我不喜欢红楼梦？），选演员主要看「神似」，看中的就是蒋梦婕形象古典、个性脱俗，「古画里女人无论胖瘦，不管年龄大小，都有个共同点——骨骼不是很明显，都很柔和。蒋梦婕有典型的古典骨骼。」而蒋梦婕就形似清代画家改琦古画中的林黛玉。

蒋梦婕本人性格也如林黛玉般青春活泼、喜欢表达个性、拥有鲜明的气场，李少红说（可见：为什么李少红选蒋梦婕演林黛玉？），「宝黛是初恋，初恋一定是健康和最美好的，黛玉首先要符合一般人对初恋的这种普遍情感感受。这比她是否一开始就病怏怏更重要。其次，黛玉是有个人风格、而非百依百顺的人，她一定要想办法将个性表达出来，她的个性和气场很强，这也比她的病重要。病态一定是第三位，当黛玉发现她所有抗争和追求都得不到，就比较绝望，才引发旧疾，就一直没再好过。」而到了后期的大黛玉阶段，蒋梦婕也精准呈现了黛玉绝望中的病态美。

2、男一：87版对宝玉之重点刻画为「有女儿情态与脂粉气息、形似孙温之画」。而2010版对宝玉之刻画为「在爱、性、自我意识上，从懵懂、多情逐渐走向专一、成熟」，接近大家身边的普通青春期男孩。2010版拍出了宝玉幼年之多情与顽劣，与秦钟、蒋玉菡等故事作用在2010版中均在此。又因2010版采用大小演员设置，宝玉之成长线条被大大强化。

于小彤小宝玉的灵气与顽皮、对黛玉的痴心，就是文本中宝玉给我的男孩子形象。于小彤本人在那时的性格是「混世魔王」。

2010版开播时，许多人以原著中宝玉「面若中秋之月」和87版中欧阳奋强的圆脸，讥讽于小彤尖嘴猴腮、不似宝玉，而李少红和于小彤数次回应「面若中秋之月」指的是面部色泽，而非形状，但网友依然不买账、认为他俩是在找说辞。但其实脂砚斋批语就说过「此非套『满月』，盖人生有面扁而青白色者，则皆可谓之秋月也，用『满月』者不知此意」，很显然「面若中秋之月」指的是面色白皙、脸部扁平，而非形状。而美术指导叶锦添评价其长相「五官有一种童稚之气，简单又有古典韵味」。

杨洋大宝玉，在后40回剧情中，大宝玉大多数时间都疯疯傻傻，杨洋倒也演出了这股呆劲儿，至于宝玉的灵气那就没有了。

3、女二：姚笛王熙凤，许多人说姚笛没有凤姐该有的不怒自威，说话总尬笑和大喘气，看着累。但总体来看，凤姐不过二十来岁，她美艳、聪明有手段、杀伐果决，但又对女儿、丈夫贾琏、奶奶贾母、婆婆王夫人、大观园兄弟姐妹都极好，并非扁平式人物，姚笛在表现不同侧面的凤姐上很到位。2010版红楼梦又完整呈现了王熙凤的人生境遇变化（事实上后28回凤姐剧情已经不多，到89回就已死亡，高光主角让位给了林黛玉，反倒是后40回大大拉长了凤姐的在线时间），姚笛在这些人生变化中的表演拿捏精确，完整演出了凤姐的悲剧一生，实在堪怜。

4、男二：王龙华贾琏，帅气、好色、对贾府负责的形象演绎均到位。前期与凤姐恩爱、但又稍微恼凤姐，后期因尤二姐之死、凤姐好强、凤姐所做坏事连累自己官职等原因，贾琏对凤姐薄情寡恩，渣男本渣令人心寒。

其余角色：

5、吴青芷小湘云：湘云的活泼、豁达、乐观、不拘小节都演出来了，没有人会不喜欢这样的湘云。

马晓灿大湘云：和黛玉二人最后一个中秋夜联诗的场景，演得令人感伤。黛玉、湘云从小一起吃、一起睡，本是亲近闺蜜，却因二哥哥宝玉，也因黛玉的伶牙俐齿、敏感，湘云的大大咧咧生了嫌隙，后湘云又跟宝钗好了，从此湘云去贾府也住宝钗处。闺蜜去了自己不喜欢之人那里，黛玉该多伤心，可如今终于重归于好，湘云懂了黛玉的真诚、黛玉懂了湘云的豁达，彼此懂得是多难得又美好的事。

6、张馨予小探春：探春的青春可爱、担当要强、庶出带给自己的不得已到位。

丁荔大探春：中秋夜，其他人都撑不住熬夜回去睡了。只有探春一直不愿离开，陪伴贾母赏月。贾母打盹醒来，探春看贾母的眼神，懂探春的人都懂。

7、英旗紫鹃：最喜欢的丫鬟。英旗气质太到位，也只有孤傲的紫娟能配得上黛玉。黛玉死前对紫娟说，虽为主仆实为姐妹，若有来世还做姐妹，紫娟听闻痛哭。在贾府这样的深宅大院，黛玉唯有宝玉和紫娟两个知心人，而紫娟只有黛玉一个知心人，二人也曾晚上一起睡着作伴。林姑娘和她情同姐妹，从未苛责过她。这样的黛玉，紫娟如何不敬她爱她，事事为她考虑。所以紫娟才会为了林黛玉未来打算，骗宝玉说黛玉要回家。才会在后28回里，看到黛玉上吊自杀的遗体整个人彻底崩溃，哭喊了一天一夜「林姑娘，他们不是好人啊，我们走吧」后啼血死亡。

8、程媛媛平儿：既是丫鬟，又是半个主子，平儿身处两个阶层，能体会两个阶层的难处，为人处世善良、又愿设身处地为他人着想，程媛媛演得让我相信这就是平儿了。后40回续书里，凤姐快病死前，平儿一心为凤姐的段落，实在感人。

9、李艳袭人：李艳原本在南京越剧团工作，还演过宝玉，2010红楼梦里却演了袭人。袭人一心为宝玉的痴心、诸事妥当的周全、为人小心的谨慎，都表演得很好。李少红说「演袭人的李艳很称职，小说也没写她很漂亮，主要是她的性格很凸显，让人感觉她是一个让人能依靠的大姐姐，她好像生来就是关怀别人的人，一笑起来好像就能化解矛盾一样。」

10、周采芹贾母：许多人说周采芹尖嘴猴腮、没有富贵相。但我必须说，这就是我心里的贾母！作为贾府这么大家族最核心的女主人，贾母对贾府的一切其实了如指掌，且贾母喜欢的也都是聪明人，例如宝玉、黛玉、湘云、晴雯。人都自恋，贾母喜欢聪明人，自然她自己也是聪明人。因此，贾母最重要的特征不是富贵相，而应是老年人的机敏。周采芹对贾母的演绎既活泼可爱、又气场强大，在后40回续书剧情里，贾府被抄家后，她将自己的嫁妆和体己全部分给贾府子孙，在这里，周采芹的表演让人完全体会到什么是真正的大家族女子。

根据南方周末2010年对周采芹的采访报道：解读「贾母」周采芹：红楼是一面伟大的镜子，周采芹曾经读过3次红楼梦：第一次是在1953年，20岁的她最关注宝黛钗爱情；第二次是在40岁后，她最喜欢的段落转移到第一章，因为「宇宙之大，时间的无限」都被写进短短十几页的篇幅，她领悟到「宇宙八荒，上下千年，个体的生命只不过是其中一段微不足道的际遇」，意识到「伟大的小说要四十岁之后再读」；第三次，她已年过70，这次是因为要演贾母。50多年来，她在已买了50多年的程乙本红楼梦（120回本）上写满了批注。而这3次阅读红楼梦的经历，让她对贾母一角有相当的理解。

李少红对贾母的理解是，「她笑起来像一只猫，怒起来就像一只虎，她是一个大家族的顶梁柱，不能只用和蔼、慈祥涵盖她在贾府的地位。」李少红想到了周采芹。

周采芹说，「国际的经典小说一般我都看过了，这些小说里从来没有一个描写这么细腻，而且有势力的老女人，贾母是惟一的一个。贾母是世界上最好的一个人物。」她对贾母的理解贯穿到自己在2010红楼梦中的表演，「一般来说，中国古代男人总比女人走得早。所以很多中国家庭最大的长辈是一个老太太，家族里最有势力的往往是女人......贾母很活泼，很幽默，意见很大，什么都说，而且说得一套一套的，纱、螃蟹、昆曲，她什么都懂......她骂人的时候很厉害，开心的时候很开心。她年纪轻的时候一定非常美，而且很能干，可她不像王熙凤，王熙凤是一个文盲，贾母应该是读过书的，她很善良。」

在演后40回续书中的掉包计大婚时，周采芹胃疼得差点吐了出来，她认为，「贾母当时一定碰到了很深的矛盾：她那么爱林黛玉，可伤心只能在心里，一家之主必须有自己的承担。」而在演贾母之死时，贾母和李少红大吵一架，要求用一天时间来准备，不能只是安静闭眼。这一天，周采芹一直在回忆她13岁的时经历的祖父葬礼， 刚好，2010红楼梦的发型师远在农村的祖母在几天前去世，周采芹盘问了她一天：逝者最后的样子、葬礼的程序……拍戏的时候，当她躺进棺材的一刹那，场上所有的人都呆住了：棺材里的贾母，「两腮下陷，下巴脱环」。李少红对那场戏刻骨铭心，「我当时有点毛骨悚然，因为她脸的结构确实变了，太恐怖了。」

可以说，周采芹的贾母就是我对文本中贾母的理解。

11、叶琳琅刘姥姥：又有人说刘姥姥穷苦，不会这么胖，可谁又说过穷人就不会胖的？叶琳琅表演非常生活化，就像老家的农村老太太一样，非常可爱。在二进大观园，刘姥姥离开时，平儿代表贾府送许多东西，这时刘姥姥泪眼婆娑，又羞愧又感动，演得实在感人。

12、周毅李纨：演出了大观园姐妹中大姐姐的温柔形象，她就这样守护着大家长大。

13、唐一菲秦可卿：2010版遵循原著，秦可卿并非和贾珍淫乱被发现后上吊自杀，而是病死，但剧情和表演又暗示二人有私。唐一菲通过形态表演出秦可卿之淫，到位。

14、杨幂晴雯：太凶，晴雯的风流灵巧不到位。但缝雀金裘、死前和宝玉诀别的戏份演得动人。

15、李沁小宝钗：多年昆曲学习经历让李沁气质出众，宝钗那份稳重、心思缜密只从李沁的表演里就能看出一二。

16、白冰大宝钗：后40回剧情里，宝钗宝玉大婚前后，宝钗的痛苦、委屈、隐忍都表现得很好。

17、蔡飞雨鸳鸯：表演自有一股持重，就是贾母的大丫鬟该有的范儿。在鸳鸯抗婚、后40回续书里贾母死后鸳鸯上吊自杀剧情里，都非常贴切地呈现了人物性格。

其余未提到的角色，并非不好，也有很多让我喜欢，如贾瑞、贾环、邢夫人、王夫人、赵姨娘、贾珍、贾政、贾赦、尤氏、尤二姐、尤三姐等等都表演得很好，就不一一说过了。

最后，各花入各眼，喜欢就看，不喜欢就关。但不能因自己不喜欢就恨不得甚至出动权力机器让对方消失。若观点不同，彼此互不妨碍也就罢了。

祝大家观赏红楼梦快乐。