失恋音乐会

古典乐界最高调CP分道扬镳后，羽佳小姐取消了所有与前任同台的音乐会。我的票是去年就订好的，本来也不是为了羽佳小姐而订，刚听说她单方面撂挑子时我还心中一喜。Klaus倒是雷打不动地来了，口口声声特别喜欢我们村团，但是到了选长聘时还是去了芝加哥，哼！

他每年来两周，我总是早早地把两周的票都订好。去年一场Bolero（抱歉主要曲目我已经忘了），一场马勒5。S听说马勒时都快疯了，于是光那周就连续买了两天晚上的票，坐在厅里两个不同位子，完整重听了一遍。然而Bolero那周Klaus只指挥了一场后就病了，后面几场全是青交指挥（同时也是村团助理指挥）代指的。我们订的是后面的某场，只能看看老熟人，但出乎意料的，青交指挥感觉似乎并不逊色。音乐会后碰见乐团里的老师，说羽佳小姐那几天也在，我们以为她是来嘘寒问暖的，结果老师说：“她把Klaus臭骂了一顿，认为他不该生病。”

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去年晚些时候，羽佳小姐就上演了卡内基五首拉赫协奏曲连弹的空前壮举，引得雅尼克当众跪倒石榴裙前，不知从此是否会改写钢琴演奏史，将钢琴演奏向奥运竞技方向更推一步， （我哀伤地怀疑是会的）。但无论如何，我明白了羽佳小姐可能确实是不生病的。

昨晚来顶班的是Jean-Yeves，颇为难得地没披挂上鲜艳的花衬衣、丝绒外套、红袜子等等耀眼装扮。曲子也从拉威尔换成格什温。大家都说他的格什温弹得特别好，我对曲子兴趣不太大也不够熟，只觉得他弱奏不错，爵士的自由即兴气质也在，别的就说不上来了。其实我觉得他手指跑动时的颗粒性不是特好，这要是换了羽佳小姐可能效果会好很多。后来乐团的朋友说，乐团太响了，压了钢琴，毕竟指挥太年轻，村团常任是绝不会让音响失衡的。我又暗想，如果是羽佳小姐，估计没什么乐队能压过她。

格什温这部F大调钢琴协奏曲，其实写得还挺好的。但我总觉得这种把谱子规规矩矩写下来，然后几十年不变照谱子演奏的作品，虽然风格是爵士的，但终究不是爵士乐。对于我来说，爵士乐最迷人的地方是即兴，没了即兴，对这个调调，我其实没太多兴趣。如今这个调调（和声）也成为古典乐历史的一部分了。据说格什温当年很崇拜勋伯格，后者流亡美国后，格什温恭恭敬敬地去拜师学艺，勋伯格问他：“你每年挣多少？” “十万。”勋伯格说：“那应该我找你当老师。” 后来俩人成了好朋友，经常一块儿打网球。勋伯格到了估计也没挣到十万。

上半场开场的其实是一个Darius Millaud的作品《屋顶上的公牛》，据说是作曲家跟着诗人外交官克洛岱尔（时任法国驻巴西大使）在里约采风所得灵感，里面倒是挺多探戈节奏，但是曲子写得无聊之至，只能当《新春乐》一听。下半场是《春之祭》，三个作品一一排开，真是高下立判。

二十世纪古典乐的演变，将作品中心生生扭转成了演奏中心，以至于大家去听音乐会时，几乎不言而喻是去听演奏的，作品则大多数时候早已熟识。但是如果每场里加一个不太出名的作品，比如Millaud这部，就能把这趋势稍稍地往回拉一拉。每每我自己能够进入听作品而非对演奏横挑鼻子竖挑眼的状态时，都是很感激的。虽然不得不承认我来这场主要是为了看Klaus跳大神，但现场却进入了听作品的状态，时不时地感叹，斯特拉文斯基是写得真好啊！尤其是配器，喜欢极了。

Klaus对动态和紧张情绪的把握相当好，估计他这半场大神也跳得很过瘾，那些街舞动作都有了用武之地。乐团里的老头老太太本来都是挺保守的人，唯独对这位新星最宽容，从来不嫌他的动作太过。 Alex Ross听完他带巴黎管弦在卡内基演的《春之祭》，说没觉得有什么特别之处。特别不特别我不敢说，但是整场效果还是很到位的。

第一部分结尾大地之舞开始部分的小提琴声部演奏时，我在想，如果我是指挥，我会让小提琴不揉弦，这样更能呈现一种奇异荒凉的气氛。但是全体小提琴都在揉弦。几周前看Isidore四重奏演奏给我了很多启发，他们对作品抠得那个细致、对音色的发掘，交响乐团们大概很难企及，其实可以很好地借鉴学习一下。

虽然是周四晚的音乐会，却座无虚席，放到别人身上是难以想象的。去年Kalus来时，有场马勒5正值情人节，于是有个女粉丝（似乎是日本人）特意购得第一排座位（噢妈呀，坐第一排听马勒！）谢幕时颠颠地奉上一盒心形巧克力。上周我已经见识了人们对这位如日中天的新神的新的崇拜狂潮，估计这周还有很多早早订票的人是奔着来嗑CP的，可惜计划跟不上变化，青年明星们的荷尔蒙走向，观众们是预测不了的。