阿川
阿川

写字的,不见得比卖小笼包的高明

影评 | 菊次郎的夏天和孤独

“很多人说这部电影温柔,我却感受到了两个孩子的孤独。”

每年夏天,我都要看好几次《菊次郎的夏天》。大概由于久在城市生活,我的夏天已变成了一场对炎热的逃避站。把窗帘紧紧拉上,困守在阴影中,一旦打开空调,所谓夏天更是被消灭殆尽,难寻踪迹。

但在北野武这部《菊次郎的夏天》里,反而能找到我们记忆中遗失的夏日天空。

正男斜插在背包上的太阳花,叮铃铃响着的天使之铃,撑在头顶遮阳的荷叶,还有田野里绿意盎然的玉米,以及充满阳光味道的、海面吹来的夏风。

夏天就是这样,明明到处都热得让人想缩进地底,可一阵凉风吹过来,你又觉得这是最美的季节。

作为一部公路片,《菊》的每一个场景都和夏天那么近,离城市那么远。我们因此很快被包裹在那暖洋洋的蝉鸣中,在久石让轻快而明亮的音乐里,与菊次郎共度了这一段旅行。

 

没见过那么温柔的流氓

故事讲的是一个二愣子大叔菊次郎带着小男孩正男,去寻找早已改嫁的妈妈。

菊次郎是个无所事事的中年男人,整日里欺软怕硬,喜欢占小便宜,活脱脱一个无赖的样子。他受妻子的委托,带着邻居家的孩子正男出行,却把路费都在赌博中输了个光,最后只得徒步搭顺风车去东京。

他明明不是什么黑道,却在背后纹了吓人的纹身。分明不会游泳,却在泳池里头故作老手,结果最后要靠救援队把他从泳池中拉上来。为了搭上顺风车车,他还拿一个大钉子去扎行驶车辆的轮胎。被人拒绝乘坐车后,他竟然用石头把车窗砸了,

从通常的道德意义上来说,这人太坏了,坏到该送去日本法院进行全民公审,让全国人民都看看人可以卑劣猥琐到什么程度。

但他的卑劣又太不同寻常了,总是不按常理出牌。在公交车站看见别人的便当,他竟然趁机用橙子换了过来,躲在车站后面偷偷往嘴里塞,结果摔了个狗吃屎。奇特的行为逻辑让人忍不住大笑,所做的坏事简直像小孩子抖机灵,这就使得整部影片多了几分喜剧色彩。

而就是这么一个猥琐又可笑的大叔,为一个孩子的愿望,踏上了一场漫长而艰难的寻母之路。

故事的转折点发生在找到妈妈之后。菊次郎靠着各种坑蒙拐骗的手段,终于来到了正男妈妈的家门前,却发现妈妈已经改嫁,组建了全新的家庭,过着正男永远无法插足的生活。

这时,菊次郎那带着三分流氓气质的温柔,逐渐展现了出来。为了安慰正男,菊次郎在路边抢了一个铃铛送给他,还说这个铃铛叫作“天使之铃”。

“这是妈妈留给你的,只要把天使之铃摇一摇,妈妈就会出现哦。”

当然,铃铛再也唤不回妈妈,但菊次郎的一句谎言,却能给小男孩心中带来一丝淡淡的慰藉,缓解他被遗弃的孤独感。

生活中,或许很多人都在期待着这样一只铃铛,却怎么也等不到。

正男虽然没找到妈妈,却找到了另一群朋友:好人先生,重磅先生和光头先生。

好人先生是个开着房车旅行全国的不知名作家,重磅先生和光头先生是没有正经职业的机车二人组。在菊次郎的带领下,四个被社会遗弃的边缘人,开始了一场肆意的玩闹。目的是为了让正男开心起来。

但实际上,“只是集合了一群无聊寂寞的大人,以小朋友为借口自己玩起来而已。”作为导演,北野武如此评价这一场游戏。

好人先生在月色中讲述了北斗七星的故事。小女孩为了救发烧的母亲,提着水斗走了好远去找水,在路上遇到了口渴的小狗,她把水喂给了小狗喝。这时,水斗变成了银色,升上了天空,成为了北斗七星。

这个故事是对整部电影的隐喻。自己缺少爱,却愿意将爱给别人,因而使人与人之间的感情化作永恒星辰。菊次郎们就是那个善良的小女孩呀。

头顶澄澈的蓝天,游进清清的河水,他们在河滩地上露营,扮演成八爪鱼、外星人、印第安人,一起在北斗七星的照耀下玩“一二三,木头人”。

男孩笑了,笑得很开心,他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了,笑得很开心,他也度过了一个难忘的夏天。

我坐在屏幕前,同样笑了出来。心中又有一份淡淡的遗憾,总期待着,这个夏天能够永不完结。


“小孩子”菊次郎的孤独

在整部电影中,我们看见了一个崇尚暴力却内心温柔的菊次郎,看见了他对正男的善意和关照。而这一切都源于菊次郎的另一面——他自身的童年。

从菊次郎带着正男见妈妈那一幕,我们就可以看见菊次郎内心的隐秘之处。

菊次郎作为一个行事乖张的二愣子,按理说一到目的地,就会大大咧咧地走上前去敲门,说些不着四六的怪话。

什么你家房子可真大啊,要不要留我来住几天啊,带着正男这小子可麻烦了,你把路费给我结算一下吧。

但菊次郎走到门口时,却犹豫不前了。他拉着正男,看着对面一家四口其乐融融,他不忍上前了。菊次郎本不该是如此有同理心的人,否则他不会在人家汽车行驶的路上放钉子,但他此刻却心疼起了正男。

只有一个原因,那就是菊次郎本人也曾经历过类似的痛苦,或是被母亲遗弃,或是和家庭决裂,总之并未经历过一个家庭完整的童年。因此他犹豫了

之后的故事也佐证了这一点。菊次郎在露营期间,去了一趟母亲所在的养老院。正当护士要领他探望坐在餐厅里的母亲时,他却只是隔着玻璃远远地望了一下,就转头离开了。

我们无法知道,菊次郎和自己的母亲究竟有着怎样的恩怨纠葛,但菊次郎内心的隐痛,却通过那张沉默的脸确实地传达了出来。

于是我们再回到影片的开头,菊次郎的妻子摆出一副妈妈的样子,将三个吸烟的不良少年骂了个狗血淋头。而菊次郎站在一旁,比出一个“耶”的手势,对着屏幕傻笑了起来。

在那一刻,菊次郎俨然就是一个沉浸在家庭幸福中的傻孩子。他终其一生,就是不断在寻找弥补童年缺失的方法。

于是他找了一个妈妈般的妻子,同时又同失去妈妈的孩子一块玩耍。

很多人说,这部电影温柔得自己要融化了,我却从中看见两个孩子的孤独。菊次郎这个大孩子,带着正男这个小孩子,携手走在缺失爱的人生里。

或许这就是《菊》的温柔之处。因为我们的人生都充满缺憾,我们的童年都满是伤痕,因而看见影片中的人们在治愈这份伤害时,我们觉得温柔。

但这也正是《菊》的孤独之处,因为它用一个美妙的夏天再次提醒了我们命运般的痛苦:

童年的遗憾就放在那里,没有天使之铃的轻响,也没有北斗七星的沐浴。换言之,我们从未得到治愈。

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