有歷史的世界是幸福的，否則風花雪月僅是虛無飄渺。流逝的時光，點滴拾遺，於悄然偶遇的空間現場，是悲歡離合，也是千古風流。在社畜禁錮裡掙扎如我，寫作是窗口也是救贖，手中的經緯，指引我向烏托邦邁進。
【365天的知名壽星】，光、影，莫內。
『色彩足以讓我終日痴迷、喜樂…以及感到「折磨」。』
「光影魔術師」莫內（Claude Monet，1840 - 1926），11月14日降生紅塵的蠍子藝術家。
插曲先講兩個，
他的畫作，一幅曾被博物館館長夥同盜賊摸走，另一幅則遭人一拳打破，萬幸的是，後來作品平安尋回，也順利修復，且兇手們各自付出代價，均被判處了五年以上的有期徒刑；
而在西元2019年的紐約蘇富比拍賣會（Sotheby's）上，他的《乾草堆》（Haystacks / Les Meules）以1.107億美元落槌…不只較底拍550萬美元高出一大截，更較前次同系列作品足足增值了有43倍之多！
他，是莫內，西元十九世紀西洋「印象派」（Impressionnisme / Impressionism）畫風的奠基者…
莫內誕生於花都巴黎第九區，家裡經營小型雜貨店，從小他就以隨手塗鴉，單張販售（10 - 20法郎）的炭筆素描在校園裡獲得同學與師長矚目，更隱隱流露出日後不凡的繪畫才華。後來師承繪畫名家大衛的學生歐沙爾（Jacques-François Ochard），和米勒的學生布丹（Eugène Louis Boudin），完成進一步的專業訓練。
22歲那年，莫內正式走上專職藝術家的道路，加入當年在藝文圈小有名氣的巴黎「格萊爾」（Gleyre）畫室，與其他新秀畫家們（包含雷諾瓦、巴齊耶等）一同切磋砥礪…在年輕人熱情洋溢的火花激盪下，大家集思廣益，創作出了一種超越時代的繪畫手法…那就是在戶外以及自然的燈光下，用濃厚的油彩來作畫，此舉亦成為印象派畫風的濫觴。
西元1874年的4月，一個良辰吉日吧，這群被外界歸類為非主流，嗯，好聽一點稱作是「新潮流」的青年畫家們，聯名舉辦了首次的公開對外展覽。身為代表之一的莫內，拿出了一幅完成於前年11月，名為《印象．日出》（Impression, soleil levant / Impression, Sunrise）的畫作參展…
原本他只想採用「日出」為題，描繪自己早晨時在勒哈佛爾（Le Havre）欣賞日出所得到的悸動。然而，莫內大膽跳脫了昔日學院派強調陰影與輪廓線明確的繪畫手法，大膽地選擇以『光』和『影』的兩相對比，呈現出一股散布於大氣之間的氛圍…據說身邊友人起初都勸說他換個標題，挑選一個更具吸引力，能打動畫商青睞的題目，甚麼《勒哈佛爾美麗又神秘的早晨日出》？或是《水天一色的擺渡漁夫》？但固執己見、理直氣壯的天蠍男，二話不說，僅淡淡地把題目再加上『印象』兩字，其餘嘛…免談。
形而上的超脫意境，不同以往思維的美學色彩，《印象．日出》的亮相，當下著實讓看重一筆一劃、潛心鑽研與勾勒細微線條的藝術學院派人士們大吃一驚，各個目瞪口呆…可這絕不是恭維，因為在直眉吹鬍子瞪眼之餘，國罵跟血壓彷彿已經雙雙到了嘴邊，無人得以忍受此番「糟蹋眼睛」的「輸出像素」！
大家二話不說，馬上藉由各種傳媒管道或社團，展開毫不留情地抨擊！知名的資深評論家，如勒羅伊（Louis Leroy）等，更決定「開外掛」來挑釁，選擇於主流報紙專欄（《Le Charivari》）上公開譏諷…
『…模糊地、令人難受地呈現在人們面前，證明了作者（莫內）的無知及對美與真實的否定，即使是壁紙的草圖，也比這幅海景更完整些。』
《印象．日出》？What is this？不看則已，看了簡直暈倒，『印象中的日出』真的只在畫印象、塗空氣而已，簡直是不倫不類又不知所云，所謂「難登大雅之堂」者，沒錯！現時就是在指這群不學無術又賣弄氣質的年輕人！評論家們刻意帶有惡意地，將這群畫家稱之為「印象派」，意指與學院派屬於「平行世界」的兩極！
但主流藝壇想像不到的是，這群「離經叛道」的新秀畫家們在承受了嚴厲的指教之後，居然沒有即時氣pupu的回擊，反而白目地以「印象派」三個字自居，就算老學究在學院裡、教堂裡罵歸罵，幾家報刊編輯也跟著附和批評幾聲，但接下來幾年間，這群「畫」空氣的印象派畫家們，倒也順利在巴黎等地舉行多次的公開聯展，也逐漸成為歐陸新思潮藝術界裡不可或缺的意見份子。
此時的莫內，不能說飛黃騰達、名利雙收，因為在踏入不惑之年前夕，他深愛的髮妻不幸罹患子宮癌病逝，期間也一度被家裡長輩斷絕金錢奧援，陷入謀生困境。但在邁入中年之後，隨著藝術贊助人的持續支持，加上他越發成熟的筆觸，作品慢慢受到畫商青睞，一一列入皇宮貴族或商賈世家的收藏，生活環境也逐漸好轉，不到十年光景，西元1890年，莫內已有多餘的資金購入畫室與房舍，並著手整建溫室，和進行心中籌畫許久的系列繪畫創作，也就是在不同的時間與光線之下連續描繪同一個主題，以顯現出光影的差異…
他的第一組作品，是西元1895年所展出的《盧昂主教座堂》（Rouen Cathedral），好友們您知道嗎？光這一個主題，從西元1892年到1894年，莫內一共就畫了超過30張的原圖！
讀萬卷書，行萬里路，繪畫工作亦是如此，從威尼斯到倫敦，透過一次次的壯遊旅行，莫內開始描繪眼下所見的各國美景，而在巴黎西方吉維尼（Giverny）的自宅內，他的私人花園自然也伴隨其財富增加而越具規模，在最多雇用7名園丁的從旁協助和整理之下，莫內陸續完成庭院裡多幅《睡蓮》（Water-Lily）的繪畫作品…而且一畫就是超過百件的連續性創作喔！
從西元1899年起，直到莫內逝世的西元1926年，大師一共描繪了多達200餘幅的睡蓮作品…過世前一刻，據說他仍持續修改著睡蓮的畫作呢。
尾聲 i：
記得幾年前，有家頗具規模的代銷廣告公司，把建案取名為「莫內印象」吧？或是甚麼「莫內光景」的，令我記憶猶新，因為建築物橫豎打量下，跟莫內的任何畫作毫無相關之處，就是一棟集合式大廈，哈哈，也可能案主也是在「蓋印象」的。
尾聲 ii：
「試著忘卻你眼前所看見的一切，不論是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍色，那兒是長方形的粉紅，又另外這兒是長條紋的黃色，並照你認為的印象去畫便是…」
今日，若論莫內是否等於印象派，我想只能用四個字來作為註解，「當之無愧」。
圖文來源，一併致謝：
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