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纏住文化的觸角:拼貼藝術家 Jesse Draxler 的創作世界

從 Tumblr 早期開始,Jesse Draxler 對數位藝術的影響就已經很深遠。在他的職業生涯中,經常與時尚和音樂領域交會,吸引了來自在世界各地的一批收藏家,也會定期在線上和線下空間舉辦展覽。他的 NFT 作品 Crash (2022) 已於 12月21日 在 Verse 發行。本文簡述 Jesse Draxler 的創作背景、創作方式以及他與藏家的關係。
Credit: Jesse Draxler, Flayed 2 (detail), 2019. Courtesy of the artist

從 Tumblr 早期開始,Jesse Draxler 對數位藝術的影響就已經很深遠。在他的職業生涯中,經常與時尚和音樂領域交會—與PrinceAlexander McQueen紐約時報的合作吸引了來自在世界各地的一批收藏家,他也會定期在線上和線下空間舉辦展覽。2023年,Draxler 將與 Sacred Bones 一起以書籍形式出版他的第二次作品回顧展,同時舉辦他的第四次和第五次個展。他的 NFT 作品 Crash (2022) 已於 12月21日 在 Verse 發行。本文簡述 Jesse Draxler 的創作背景、創作方式以及他與藏家的關係。

數位原生創作者

Jesse Draxler 來自木作和機械背景,也在數位工具中長大。14歲時,他就開始建立網站、自學Photoshop,以便設計網頁標題。大學時的他身無分文,無法輕易獲得CD;後來,他想到利用網路評論專輯,讓唱片公司免費寄CD給他,於是他的信箱裡總是裝滿免費CD。這就是一切的動力—14歲的時候,Draxler 發現可以用網路做任何事情。從那開始,他總是把數位工具融入工作中;如果不能以實體方式實現某件事情,就用數位方式來完成。 

身為 Tumblr 的OG(Original Gangster),早期就在該平台上創作,常常會看到新的藝術形式出現,以及非傳統方式被使用的媒介。因為看到這些被精心策劃、有凝聚力的 Tumblr 頁面,還有來自不同藝術家和部落客的轉貼,它驅使身為創作者的 Draxler 使用不同工具,並且突破界限。

Jesse Draxler / Crash (2022) 來源:https://verse.works/artworks/ea658342-cc7d-4cc3-8194-1c4f1c5b5f19

數位煉金術

當畫廊來找我的時候,我想做大件作品掛在實體空間。但我的很多作品都是以數位方式完成的,所以我想到將數位作品反向設計成實體輸出的方法,這非常成功。

Jesse Draxler 是典型美術與商業的混合體,作品存在於數位和實體之間。問及創作方式,Draxler 表示他可能會在一張普通規模的紙上進行拼貼,做出滿意的構圖,然後以數位方式掃描和完善作品。之後可能會將作品放大,用大型印刷機列印,然後單獨剪下這些作品,並且將它們黏貼在木板表面上。Draxler 表示,在疫情期間,他沒有機會獲得大型印刷品,所以他採用一種不同的方法:使用 90 美元的調色印刷機。這產生了一種全新的美學,強調作品的數位性質。

Draxler 有種「反心態」(anti-mentality):他喜歡創作時尚圖像,主要是因為討厭時尚圖像,討厭它的虛假、太多廣告、粗製濫造。許多他的作品都回應了這點,並對傳統體系進行攻擊。在 Right Click Save 的訪談中,Draxler 表示他是一個吸收世界資訊並反芻的人,以創造那種黑暗、空洞的鏡像,這些圖像在這個意圖下往往是暴力的。他可以把《Elle》雜誌上最空洞的 H&M 廣告拿出來,並把它變成有意義的藝術品,點石成金。

Draxler 的藝術生涯一直在探索不同媒介,但重點一直是發展自己的視覺語言。大多數商業客戶上門,是因為他們想要 Jesse Draxler,不會說「我們有這個想法,你能實現它嗎?」而是更像「嘿,我們喜歡你的作品,希望你能把它與我們正在做的事情結合起來。」這也可能會造成一種緊張關係(tension),因為需要妥協。歸根結底,Jesse Draxler 的作品統一特色是「這是我的世界、我的視覺語言,不是其他任何人的。」

Jesse Draxler, Alexander McQueen McQ, 2017. Courtesy of the artist

賦能的意義

Jesse Draxler 會把數位作品進行實物輸出,也會把數位作品鑄造成 NFT。他認為,在社群媒體上受到歡迎的作品最適合採用 NFT 形式;以 NFT 展出這些作品,賦予它們一個有意義的背景脈絡。

若要收藏 Draxler 的 NFT 作品,藏家有時候也會獲得實體版本,這就是 Draxler 提供的「賦能」(utility)—為收藏家提供訂製服務、個性化體驗。例如,他會根據藏家提供的規格創作一幅油畫。但另一方面,他其實並不認為這是賦能,因為對他來說這也是一種回報,同時享受與藏家的這種關係。他也經常會透過數位逆向工程來記錄製作實物的整個過程,並從中獲得樂趣。

任何工匠,無論是皮匠還是鐵匠,都會告訴你,為某人創造一個個性化的作品是很特別的—你為它注入了更多精神,對待它的方式也不同。但最終,它就是賦能。


小結

Jesse Draxler 一直希望他的視覺語言、美學是有影響力的。有人說藝術家是世界建設者,Draxler 將他的黑色調作品比喻為「陰險的怪物」,它的觸角可以纏住文化。對他來說,這就是世界建設—透過為《紐約時報》、時尚、音樂以及社群媒體提供插畫,他將這種意象滲入文化,向他人展示他的「世界」。


參考資料:

1. Jesse Draxler 專訪
2. Jesse Draxler 個人網站、作品集
3. Jesse Draxler 於 verse 的聯展 Magical Realism: Part II (2022)


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