HOM進一步說明，讀者對載體的期待不一樣了。紙本頁漫可以有跨頁的形式，在畫面張力與情境塑造上比較占優勢，作者對閱讀體驗也會多費一些心思。「例如我想展現一個考生的焦慮，在頁漫上可能會用3格來經營畫面，可是在條漫，我只會畫一格，其餘用文字來表達焦慮，也就是將情境資訊化了。一話只有60格左右能使用，每一格的安排都要評…

漫畫史的書寫，並不是只有對成功者的禮贊與崇拜，也不能僅以單一作者的獨霸來就成；它或許是交錯於歷史的洪流、社會大眾的衝動與驅力，以及讀者與作者間的互動而完成。《漫畫大革命》作者克洛德．勒布朗（Claude Leblanc）深刻了解媒介發展與群體的關係，為我們帶來讀漫畫史的新視角，不僅在書中提及重要的代表性作者，也呈現所有參與這場拓展…

光看「審查制度」四字，難以想像到底能造成什麼劫難。然而由於審查制度條文過於籠統空泛（事實上，也不可能有任何條文，能將漫畫裡可能發生的情節、元素一網打盡），因此送審之後能不能通過，全憑審查者的主觀意志，導致「人治」大於「法治」。比如：漫畫中的動物會說話？退件！萬一小朋友真的以為小貓小狗會說話怎麼辦？

我喜歡站在窗前看風景，不只是風景本身，而是它帶來的感覺。」背窗受訪的她此刻與我沉浸式對話，但仔細看，便能見著她眼底不時流瀉過的風景。「天色的變化、風吹過的方式，甚至某個人走過窗外的樣子，都會觸動我。」井子窗畔的凝視，抓取框景的原則，其實是與心景暗合的角度。那些貌似放空出神的情節與行動留白，並非靜定懶動，實是讓讀者透…

...難怪牧童遙指杏花村

...標題與內文無關

此元和津也《瀨戶與內海》講述高中男生瀨戶小吉和內海想，每天放學後，便在學校附近的河畔石階上打發時間。角色除了聊天，鮮有劇烈活動，因而作者不斷翻轉視角、伸縮遠近，適度穿插無人或無言的鏡頭舒緩步調，利用對話框距的長短緊弛交談節奏。在荒唐的設定下各有難以定位的苦楚，也正是破碎的零零總總，拼湊出令人窒息的苦悶日常…

嘿，是....你可真會想啊....

風之谷》成書30年後，氣候變遷日益惡化、地緣政治也在「獨裁者聯盟」中節節升溫。這時我們若重新對照故事的兩個版本，似乎可以看出一種近乎存在主義的人文精神——不只是電影版中「愛護動物、保護森林」那樣的天真呼籲，漫畫版更暗示，當我們開始思考人與萬物、文明或自然的根本矛盾，就應該懂得虔誠敬畏。即便注定滅絕，但活著就是一次「向死…

國家漫畫博物館自籌備期起，便以《漫射報》為名出版主題刊物，每期角度不同。2023 年底國家漫畫博物館正式落腳臺中，多樣化展覽召喚人們踏入園區。收穫著珍貴的回饋與善意，2025 年《漫射報+》重回舞臺，希望記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與國人共享。

哼，才不是我們控制不了自己，是因為捨不得啦(?

「我感覺，蔡惠如是意志堅決的人，首先會割捨情感。」阮光民說。首幅畫面，可以看見他漠然而堅定的眼神。無論是否有信仰，阮光民想像他家中應有神明廳，他會燒香，期望神明保佑家人。「因為無能為力，只能用最虔誠的方式，祈禱家庭安好。」

「你會生病就是因為意志不堅強!」「...我還是比較喜歡棉被不夠厚這說法...」(誤

筆者在此提及中澤的論述，是因為中澤對哥吉拉的論點「幼性怪物」，也正是日野漫畫的重要主題。《日野日出志恐怖漫畫精選集》收錄的〈藏六的怪病〉與〈水中〉尤具文學意涵，其主角就是具備幼性的被排除者。

作者將《區判》轉化為「故事」，讀完不僅能達成知識學習類漫畫的基本目標，「理解」布赫迪厄在《區判》中的論述，也像書中的師生們一樣，能更能進一步「感受」階級或地位對我們帶來的影響。即使臺灣和法會社會背景上有很大的差異，但書中提及的束縛和限制，皆不難在我們生活的四週找到。

发图真的很快很方便。就是帖子有修改次数的限制，真是很遗憾哪。

哇～感觉matter发图好方便啊～ 待会儿再发几个测试一下～

【「指劍之舞」─蕭言中創作40周年經典作品展】台灣漫畫家蕭言中創作40周年展「指劍之舞」，於台北當代藝術館展出中。化繁為簡的線條、反映時代與社會現象的親近感，眾多畫作令人不禁會心一笑。從漫畫式的表現，到融入武術、書道與禪學的運筆，更獨創「指劍畫派」，將畫筆凝練於指，令指如劍，作品相當獨特。

幻想世界中的「推理」要如何進行？答案是：只要世界觀有明確的規則，就可以依循世界觀的邏輯進行推理。幻想與推理不但不違背，只要混搭得巧妙，就可以玩出新意。

文｜nnie（文字工作者） 日本小說家町屋良平（左圖，來源：河出書房新社，攝影：平松市聖／PR times）【得獎消息】 ■第41屆織田作之助獎，於上個月19日公布得獎結果，小說家町屋良平以去年初發行的《生命的演技》（河出書房新社），贏得本次獎項。