近期日本 NFT 文化正慢慢地被建立起來，而日式風格 (如傳統浮世繪) 一直以來持續影響著東西方的圖像創作，本文將透過生成藝術家，高尾俊介，帶大家了解日式風格的魅力。

圖片來源：引用網路截圖五歲能抬頭的大師《天野喜孝（Yoshitaka Amano）》日本的世界級藝術家。熟悉動漫或遊戲的朋友，應該對「天野老師」不陌生；提到他許多人腦海中，應該馬上會浮現“蒼白沉寂的臉、如瀑的髮絲、宛如不食人間煙火的靈魂，在茫茫天地間永恆佇立的畫面。

2019年參觀一新美術館的民間青花瓷展，令我立刻想到的不是大埔碗窰，而是數年前在日本看過的幾個民藝展覽和博物館，讓我深感高手在民間之餘，中日兩地對待這些高手的態度，卻是差天共地。源於英國的藝術與工藝運動深深影響著日本的民藝運動和美學發展，但在中土，「用之美」卻從來沒有受到重視。

奈良美智是現在藝術界最炙手可熱的日本當代藝術家，因311東日本震災十週年紀念，奈良美智在台北藝術大學關渡美術館首次舉辦在台公開展覽，立刻成為台灣上半年最熱門的藝術展覽活動。奈良美智展超級夯，怎麼辦？沒關係，攻略看完就不怕了，保證讓你輕鬆不費力的好好享受奈良美智獨特的藝術世界。

當收到托朋友找到寄來，年輕藝術家丸山純奈(Junna Maruyama)的「Ice冰塊」限量版畫，立即有兩種心情，一是驚艷，二是懷疑。驚艷是感嘆這副美麗的畫作，我對比了一下原畫，版畫在特種Fine Art Paper上印刷，色彩還原度非常高。

提起「美濃燒」，很多人的印象是十二蚊店中的廉價日本陶瓷。的確，今天我們買到的「和食器」，有五成都是產自日本岐阜縣的「美濃燒」。然而，這個自七世紀以來就燒製陶器的地方，不但以量取勝，在十六世紀於美濃出現的「織部燒」，大大豐富了「和食器」的形狀和種類，甚至將日常生活器物，昇華成藝術品，形成了歷久不衰的「織部風」。

三年後再重遊瀨戶內國際藝術祭，懷著不一樣的心情，因為三年前已決心要來，春季時已買了三季票，我還是要來幾天。在出發非洲前訂了機票和住宿，還是岡山來回比較便宜，因為新出了 10kg 寄託行李的特惠票，其實我去程多數是手提上機，行李都不過 7kg。

說起日本當代藝術家高松和樹老師(Kazuki Takamatsu)的作品，很多人都以為是電腦CG製作出來，因為那近乎完美的滑順感，卻又滿載一種孤寂的印象。高松和樹常以少女群像做主題，一個個半透明又充滿情感與力量的動態格外呈現出一種獨特的靜謐氛圍。