蔚藍天空
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歡迎進劇場來看戲

這就是一篇自薦的廣告文章,作戲18年,除了剛投入那幾年,很認真的會去任何可以PO的平台去推自己參與的戲,後來就認真投入在排練或者幕後工作,該配合的宣傳就配合。

這一回真的很想推一下今年參與的新戲!

【關於戲劇】

這齣戲《星幻銀河列車》,是改編自日本作家宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》

故事主人翁喬凡尼,因為好友潘維亞落水過世鬱鬱寡歡了很久。這天是銀河祭,母親希望喬凡尼去祭典走走玩玩,而喬凡尼就這樣意外搭上銀河列車,在列車上遇見每一個獨特人物的人生故事,教會喬凡尼愛與珍惜,還有面對人生中的「失去」。

故事看起來很簡單,但這齣戲的每個角色都很值得探討,在劇中的身分,也都是應對著現實某種身分的象徵(幻想與真實間的比喻)。而且這不僅是一齣兒童劇,是一齣適合五歲至成年人都能夠欣賞的兒童劇,所以雖然故事是「幻想」居多的,但放到現實裡,卻探討了很嚴肅的議題,當然最大的議題就是「面對死亡,接受失去」。這類題材能放在兒童劇裡,還真是夠特殊了。

而且表演形式也是偏實驗劇場形式,每位演員幾乎都擔綱兩個以上的角色,此外還要擔任歌隊、換景小黑人,還要操作光影表演。即使如此,故事卻沒有感覺中斷或者拖延,充分展現小劇場的美學特質。

敢這樣說,當然是因為自己看完整排才敢誇口,因為看劇時好幾回都不禁落淚。作戲多年,已經習慣保持相當的理性看整排,能讓我有這樣投入觀劇的感受,這些年還是少之又少,但這齣戲卻做到了,當然也和音樂作為演出角色之一有關係。


【關於音樂】

接到劇本後,第一回讀完就想起80年代科幻電影風格的音樂,另外加些比較另類,彷彿置身浩瀚星河中感受的電子音樂做墊底。這一切構想,在我第一次交出幾首音樂後就被導演毀滅,說是極不符合整齣劇的精神。接著又改變一些,再丟出幾首曲子,屬於比較冷冽飄渺彷彿置身銀河感覺的音樂,又說,可不可以活潑一些,這還是一齣兒童劇啊! 那麼死氣沉沉,台下孩子不得睡成一片?

好吧,本來就不想把兒童劇做成那種「假嗨」劇,希望能夠連大人都覺得好看的劇,所以音樂走向是成熟了些,確實是自己太過一廂情願,沒有想得再多再廣闊一些。

「總之,先來看排練,或許會比較準確地抓到感覺。」

當然是需要去看排練的,已往大概只需要看三回排練,這一齣戲已經不只,加上很多音樂需要建構轉場動機,營造不同環境氛圍,甚至在不少片段要精準對點計時,所以就變成去排練場看排,錄下確定的表演,我就像做影視配樂那樣,按照演員的表演完成音樂。

所以這回的音樂多了很多隨興,但也多了很多的情緒,很大程度的改變了自己的創作模式,也因此花了更多時間在探尋在懷疑自我,或者讓自己陷入極度焦慮…究竟成果如何,直到看完整排時才確定,這樣的一改再改果然值得,那些數周來盤旋在後背的疼痛,行走也不是坐也不是,要躺下更慘,那些生理上的苦痛,換來三十九段音樂,其實也破了個人為一齣戲產出配樂數量,這簡直要快做兩齣戲配樂的量,更別提沒用上的那些,可能超過三齣戲的配樂量了…(劇場的音樂設計真的太辛酸了)

但非常值得!

雖然自己總認為配樂是一種襯托,不希望配樂成為舞台上的角色,但有些劇就是需要音樂更突出一些,然後就如同我又站在舞台上(好像經常自己都會在配樂裡獻聲,這一點被合作多次的演員笑過很多回了…),說了這許多,還是希望大家進劇場看戲,這是一齣表現方式很新穎很豐富的劇,音樂和燈光也不只是情境鋪墊,都某種程度的參與了演出,就等您進場來體驗。

演出時間:2022 10/15(六)10:30, 14:30

            10/16(日)10:30, 14:30

演出地點:高雄駁二藝術特區正港小劇場

最後還是要有音樂,這也是第一次在戲未上演就先披露劇中配樂,但我想這首曲子已經太知名,大家可以想像一下這首曲子會放在甚麼場景?

love


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