藝術就是爆炸

（原文刊載於Sample雜誌IG）

《#奧本海默》（#Oppenheimer）日前上映，電影以無CG特效，全實景拍攝為賣點進行宣傳，鑑於導演Christopher Nolan在前作《#天能》中有著為了劇情需要而真的買下一架飛機撞進貨倉的前科，許多人都戲稱《奧本海默》會成為毀滅世界的開端（也可能不是玩笑）。

漫畫《#火影忍者》中，迪達拉有句名言：「#藝術就是爆炸」，原意是描述創作者靈感湧現的狀態，但也令人好奇，藝術如何與爆炸扯上關係？電影中的爆炸又是一種怎樣的藝術語言？

漫畫《#再見繪梨》以錄像和回憶構築虛實交疊的多重敘事，當中出現兩次主角優太背對爆炸的場景：第一次優太在自己製作的電影中把母親住的醫院炸毀，被觀眾（同學和老師）指責其倫理觀有問題；第二次是結尾優太將秘密基地和繪梨一起炸毀，作為觀眾的讀者卻大多表示爽快。

「真男人從不回頭看爆炸」作為現代電影標誌性的型棍場面，其實源自《#聖經》創世紀第十九章。上帝降下天火焚毀索多瑪城，天使叮囑羅德（Lot）帶著家人逃離索多瑪，途中不可回頭，羅德的妻子卻忍不住回望索多瑪，因此受到懲罰，變成了一根鹽柱。妻子回頭看爆炸，即是質疑了上帝話語的確定性。換言之，電影中主角背對爆炸離去，其實是為了彰顯敘事的確定性（narrative certainty），表達一種毫無疑問的完全勝利，因而令觀眾感到「帥氣」。

經歷二戰和廣島原爆，進入原子時代的人們開始對爆炸感到畏懼。大怪獸哥斯拉的創作者之一本多豬四郎曾言：「試著不要將怪獸電影當成一種荒誕，而是從原子彈所帶來的恐懼中，以仇恨與驚奇的角度來創作電影。」原子時代的電影為我們提供了觀賞爆炸的另一視角：受難者觀點。

動畫電影《#赤腳阿元》（1983）改編自原爆倖存者中澤啟治據親身經歷創作的同名漫畫，其中以家居日常來呈現原爆一刻，爆炸瞬間，正在進門的孩童、晾曬衣服的婦女全都陷入靜止，彩色畫面也被染成黑白，同時以鳥瞰圖來表現爆炸，以冷峻的視角披露原爆的殘酷。

當反派的靈壓徹底地消失在爆炸的火光中，我們先為此感到興奮，繼而開始思考，這是否有些過火？下一個會不會輪到我們？爆炸一方面建構起確定性的敘事秩序，同時也為觀眾帶來倫理上的困惑與不確定（uncertainty），拉扯構成基本張力。就像讀者一邊為優太爆破媽媽感到疑惑，同時又不得不讚嘆：爆炸真是太棒了。

藝術展開了爆炸作為符號的敘述多重性（multiplicity）：你可以藉由炸毀大樓來表達對資本主義的社會批判；可以透過轟炸與被轟炸，將對戰爭與民族主義的讚美轉化成反諷；或是用炸彈襲擊打開精神世界的門扉，窺視角色游移不定的立場，探討創傷記憶、現代精神病等議題。

毫無疑問，《奧本海默》是一部關於爆炸的電影，不僅因為以爆炸作為奇觀的營銷策略，也因為歷史上的奧本海默在成為死亡、世界的毀滅者之時，揭露了爆炸「三位一體」的超越性與神性，啟動了爆炸作為藝術的連鎖反應。

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