狂徒 The Scoundrels

認真看了一次狂徒，是真的蠻好看的。

雖然劇情並不難猜，大部分也算老梗，但如果你沒有刻意要去預測的話，轉折點是做的不錯的。

或許這很大一部分要歸功於吳慷仁的演技。標哥這角色如果只是單純的兇狠，其實是沒有這麼有趣，而吳慷仁時不時賦予這角色一絲絲的義氣，讓我一直到最後都還期望他是有在替文睿設想。

但因為事實上並沒有，甚至觀眾很早就該認清標哥一直都只是在利用文睿的單純，讓最後文睿的個性與氣勢翻轉更加的合理與強烈。尤其是那段“我們不是一夥的嗎？連我都騙，你跟其他人有什麼兩樣？” 的確是有喊出角色與觀眾內心的憤怒。

我覺得可惜的是這部片的畫面不夠精緻，這分成運鏡、燈光、美術三個層面來看，但我這邊就只評論運鏡的部分。

其實大部分非好萊塢或低成本的電影都有類似的“現象”，例如前陣子 Netflix 上有一部“閃電重生”的印度片也是屬於這種不錯看，但畫面就是明顯不太對勁。

最主要的差異，就是畫面沒有很注意三分基準線，或許你覺得這東西是攝影的基本常識，但實際上有蠻多人不在意這個，或是覺得這個不重要。

狂徒很多時候都沒在管基準線，我不太確定是故意，還是片幅有被裁切過，但總之你很常會看到切半顆頭，或是人物在靠畫面太邊緣的地方，呈現出一種非常不安定的感覺。

查了一下主攝影師，或許真這個是攝影師的風格，因為其他的作品也有一樣的狀況...

當然攝影並非一定要按照基準線，它只是大數據統計的結果，是安全牌。最後畫面好不好看的關鍵，還是在構圖與美術功力，美感也是很個人喜好的事情。但就現實面來說，如果沒有像日韓那樣在視覺設計花很多功夫，其實是很難讓多數人覺得畫面是舒適的。

視覺的流動也跟基準線有關，雖然最終你的大腦還是能把畫面跟劇情連貫起來，但就不會是一種順暢的感覺。

有一個特別的地方是，狂徒的一段動作場景使用了廣角鏡頭。其實大部分動作片不會用廣角鏡拍攝動作場景，因為變形會導致觀眾很難分辨角色到底在幹嘛，距離感也會錯亂，但因為這段主要還是逃跑的內容，所以是有點加分效果。

其實可以思考一下為何會有 rule of thirds 這樣的原則，特別是像正義聯盟拍攝用 4：3 轉成 16：9 這樣的案例，依然會盡可能的將畫面對齊基準線，甚至將某些救不了的畫面透過剪接，在不破壞連貫性下的條件下捨棄掉。