专辑故事 1 Iggy Pop - The Idiot - Part 3

歌曲风格与主题

“The Idiot” 这张专辑意味着了Pop从The Stooges时期激进的原始朋克风格转向了更加沉稳，内敛的声音元素，诸如“碎片化的吉他旋律，阴郁的贝斯线以及

鲜明突出的键盘” （aka Bowie的柏林三部曲开启的后朋/电子风）和Pop的“累了世界毁灭吧似的男中音”。Pop在专辑发行时认为这是融合了“James Brown 和 Kraftwerk” 的风格，但后世的评论家则主要认为这是一张艺术摇滚专辑，但也有人专辑里有哥特摇滚和工业摇滚的元素。专辑毫无悬念的被认为是完全的背离了The Stooges开创的朋克风并认为他“发明了”后摇。1981年，NME的编辑Roy Carr 和 Charles Shaar Murray 认为专辑的电子乐部分“开创了” Bowie 下一张专辑 “Low”， 然而在2016年，Nicholas Pegg 则认为这是Bowie的 Station to Station 到 Low 的过渡阶段。据Tidal Magazine的批评家Simon Reynolds 所言，专辑里“机械版的律动，细碎的鼓声和粗粝的吉他声”预示了Bowie的柏林三部曲的风格并给与Bowie机会探索了他一直心心念念的Neu! 和Cluster引领的德国电子乐。“Circus”杂志的Wesley Strick则描述专辑为“机械的”，类似于Bowie的“Fame”， 但加快了节奏。Creem的Richard Riegel则称专辑为一张“专业的录音室金属专辑，带着些许德国电子乐的泛音”。NME的Nick Kent形容专辑“完全的处在一种不健康的邪恶和黄昏时期僵尸袭来的不安氛围中”。Bowie的传记作者 David Buckley则称“一张放克风，机械地狱的专辑”

因为Bowie和Alomar是"Sister Midnight"的主要作者，这首歌因此也类似于Bowie的"Fame" and "Stay"的放克风，而这也是Bowie在柏林三部曲前的代表。（然而到了Pop嘴里唱出来感觉更像是在成瘾品下迷失自我的僵尸们最后的狂欢，朋克教父就是有这种魔力）。不像专辑其他歌曲，这首歌缺乏电子乐器，也使得他没有评论家Dave Thompson所说的“明显的未来感”。 Bowie在巡演期间写下了副歌第一句歌词，而Pop则在录音室补充了其他歌词。评论家也对比了Pop与大门的Jim Morrison的人声表现。作家Peter Doggett认为“Sister Midnight”写的是谁无关紧要，因为“她只是一个信号，可以让Pop high到月球也可以栽到地球，但无论哪段旅程Pop都没啥兴趣”。(这个评论家好犀利lol)

受酸菜摇滚影响的“NightClubbing”被认为是Bowie在为“Low”试水。其中的吉他和弦被认为是一种对Gary Glitter's "Rock and Roll"很有趣的模仿。Kris Needs形容这首歌为“1985年阴郁版disco，好似一个玩电子乐的幽灵在天上写下了扭曲的disco节奏”。歌词上，Pop形容"Nightclubbing"为“就像你每晚跟我出去high”以及“当你做了类似的事情并很享受，但之后感到无比的寒冷和想去死的感觉。可能是在LA或者巴黎或者纽约，或者任何地方”（AkA，喝多了想吐）

“Funtime”，原名“Fun Fun Fun”， 被Hugo Wilcken形容为“原始哥特”。Pegg 认为歌曲里的吉他和鼓点展现了Bowie对德国乐队Neu!的兴趣。一些评论家认为这首歌和地下天鹅绒风格相近。对这首歌，Bowie建议Pop唱的“像Mae West，像B****事后来要钱”。歌词上，Bowie和Pop认为是对在LA最后些日子的回忆，比如类似于“和德古拉和他的同伙”交谈。Bowie的背景人声和Pop的调几乎一样高。Pop在1977年也称这是他的最爱。

“Baby” 节奏主要是由贝斯和合成器而不是鼓完成。Seabrook 认为这首歌虽然同样受德国影响，但他更接近于歌剧而不是泡菜摇滚。歌词是关于一段很快就要凉了的感情。不像下一首歌，Pop告诫听众“保持干净，保持年轻，别哭，因为他自己以前不是这样”。

“China Girl”， 原名“Borderline”， 是专辑最知名的单曲。这首歌主要是由很不和谐的吉他和合成器完成。从制作角度来说，专辑里的这首歌相比Bowie在1983重新录制的版本很粗粝也未经打磨。歌词来源与Pop曹操附体看上了Kuelan Nguyen， 她是当时一起在庄园里录音的法国歌手/演员Jacques Higelin的伴侣。歌曲里的“嘘。。。”则是Pop跟人妻表白时对方的回应。大部分歌词是Pop在录音棚麦克风前即兴创作的。

1997年，Pop解释了“Dum Dum Boys”歌名的来源：“我只认识钢琴上几个音阶，我甚至没法弹完一段旋律。Bowie说：你不觉得我们可以就这事写首歌？干嘛不说说你在Stooges时的故事呢？他于是给了我这首歌的概念和标题，一开始是“Dum Dum Days”。” 歌曲开头的intro是致敬他的前队友Zeke Zettner, Dave Alexander, Scott Asheton, and Williamson。（嘲讽队友OD嗑药还和他妈住一块是吧）。O'Leary认为这首歌对于Pop就相当于"Ziggy Stardust"至于Bowie。音乐性上，Seabrook认为这首歌和Stooges的Fun House相提并论。Bowie一开始弹奏了全部吉他部分，但觉得自己吉他水平不太行，于是让Palmer重新录制了部分。

“Tiny Girls”，被认为是延续了1950年“Doo-wop”(一种爵士乐风格，我不是很懂jazz所以就不深究了)风。歌词上，Pop描述了一个没有过去也没有心眼的小女孩。Pegg和Seabrook都认为这首歌是Bowie萨克斯表现的巅峰。

“Mass Production” 是一首八分钟的经典。Seabrook将他类比为Stooges的“Dirt”和Bowie的"Station to Station"。Wilcken形容这首歌为尖锐的，磨砺的早期工业电子乐。这首歌开头使用了一分钟Thibault用磁带卷录制的“原始工业噪音”。Bowie建议Pop“我希望你能写一首关于大规模生产的歌，因为我一直跟他说我很憧憬美国工业文化的美丽，而在我的家乡这种文化早已不见了”