好多人想比較有系統咁樣去學習藝術或者攝影，但都無從入手。

做藝術要多讀書，做攝影更加要讀書。

在七、八十年代的日本社會，單親家庭總易受到歧視，作為一名單親媽媽的兒子，離開自己成長的地方，是日本攝影師小川康博唯一感到自由自在的途徑。「我十歲時已開始一個人去旅行，記得當火車離開故鄉車站時，我頓時感到一種釋懷。」

1968年，在日本社會動盪不安的年代，在攝影界原來曾有過夢幻風景——說的是日本攝影師沢渡朔的《KINKY》。

這是筆者其中一本最喜歡的攝影書，一首關於末日的童謠。這是一本歡欣而絕望的故事書，描繪著凍結在天上的金黃色太陽。ZZYZX, 美國加州莫哈韋沙漠地區中的一個湧泉小鎮，由傳道人Chris Howe Springer於1944年命名。當時他聲稱這是「英文字典裏最後一個詞」，吸引當時查電話簿的好奇旅客前往。

當討論人像攝影時，我們必定會觸及「身份」(Identity)這個概念，在互聯網時代，這一切，當中有幾多是我們要刻意建構的？我們怎樣通過相片展示自己，要建立一個怎樣的「公眾形象」？

先是皇都戲院、後有深水埗主教山配水庫，近來社會再次掀起保育議題的討論，其實香港有歷史意義的建築豈止這些？許多淪為廢墟的建築物，也曾經歷過輝煌歲月。攝影師劉永康說：「香港歷史豐富多采，連官方機構也無法完整敘述，廢墟也是香港歷史一部份，卻往往被人忽視。」

這些年，坊間不乏攝影師以不同形式推廣攝影，2018年初，一群本地攝影愛好者成立攝影組織「Ménos 心象社」，不定期舉辦攝影講座及Photo Walk等，2019年更結集11位成員作品，推出攝影集《Prologue》，首期主題是「Hong Kong Street」，至於第二期亦即將在今年出版。

向日本著名攝影師蜷川實花致敬作品

6大美學心法，開啟你的攝影眼

大年初一不用拜年賦閒在家，終於有機會靜心看看家中的攝影書。翻開去年推出的《HKG - 20th Anniversary Edition》，才忽然記起三年前第一次看到這本書的初版的感動。二十年後此書再版，余偉建所拍回歸前的香港照片警世意味卻是更濃，仍然是香港紀實攝影的楷模。

聽聞《PROVOKE》已有數年之久，但一直停留在「日本傳奇式攝影同人誌」的層面上，或者用更消費主義的語言，森山大道、中平卓馬等巨星創立「鬆郁矇」(are-buke-boke) 美學的濫觴。無他，只因這本攝影同人誌的「神檯」程度令人咋舌，在東京小宮山書店一套完好的《PROVOKE》竟售70萬日圓。