以前曾經有過一個夢想，就是想當一個設計衣服的人。我看過很多角色扮演的人、但從來沒有親自扮演過，畢竟二次元應用到三次元的時候，有很多需要克服的難題。所以蠻敬佩一些可以花好幾千在研究怎麼製作出作品中衣服的人。後來我才知道很多漫畫家也都是從時尚雜誌中學習怎麼幫角色設計衣服，也就是一種「潮流感」。

剛好看到這一本書籍《跟紐約時尚插畫教授學頂尖創意：從風格建立、品牌經營到國際圖像授權，實踐藝術工作夢想》，讓我重新認識了何為「時尚插畫」。作者是很專業的人、在美國紐約闖蕩數十年，累積不少雄厚的經驗。並花了三個月的時候、構思出這本書，分享給更多對這領域有需要的朋友們。

時尚插畫的歷史

在西洋有五百年歷史，歐洲在印刷術之前是皇宮貴族和名流的專利，直到工業革命，才開始大量商業化、平民化。由於印刷術普及、紙張價格低廉，眾多時尚雜誌相繼出現。

全盛期則是維多利亞末期、插畫和時尚的真正完成合體。

時尚插畫入門

最重要的生存指南：「勿忘初衷的熱情」、「持之以恆的創作」。

必備條件和專業素質

最重要任務：傳達模特兒與服裝的互動、再來是服飾的比例、顏色、布料、髮型。捕抓服裝品牌的特色和精神。

基礎功

• 人體素描
• 布料

研究穿在身上的曲線光影變化、立體感畫出來、圖形紋路方向、位置，根據光線來源畫出陰影和亮面、精準表現衣服立體空間和曲線感

• 色彩

運用每種色彩與色調組合、引發的心情感受，針對飽和度、色彩關係、對比色效果、色相、明度等進行有系統的練習。多閱讀色彩學、色彩心理學基本知識。

作者喜愛大自然中找配色靈感。

• 畫材

時尚插畫家六大鐵律

• 不盲從流行畫風
• 除了有藝術性、也要考慮市場接受度
• 具獨特性、辨識度高的繪畫風格
• 時常觀摩藝術大師和時裝設計師作品
• 多看、多臨摹、但絕不可將他人的繪畫風格當成是最終目標
• 做好在其他行業兼職的心理準備

風格

藝術家對某創作事物和主題所呈現出的獨特表現形式、以及獨一無二的創作態度，簡單而言就是「個人品牌」的中心思想。

作者長期西方求學和工作的觀察，歐美國家注重概念的教育和養成、花很多時間和過程去探索，而東方國家比較重視技術的訓練和應用，不論事繪畫或是書法，都以臨摹大師的作品開始，而且畫得越像、越逼真，越受到大眾的肯定。

殊不知「看不到的精神」才是最難學習的。

有風格的插畫家擁有的五個共同點

• 具備廣度的人生經歷
• 獨到的見解
• 有一致性
• 強烈的好奇心
• 專業的工作態度

書中內容干貨滿滿，還指導練習小技巧、收集靈感的來源、如何準備作品集、製作主題的流程、定義自己的品牌、國外的比賽、文創授權以及合約條款、經紀公司、全球流行趨勢⋯⋯

只能說作者真的是將畢生經驗都濃縮在這一本之中了。

裡頭提到了博物館圖像授權、影音資料授權，這邊有故宮的連結可以參考看看

可將自己的素材出售的網站：https://www.gettyimages.hk/workwithus

書中收錄的藝術家網站：

Jansdotter

藝術家網站：連結

Jason Brooks

David Downton

Fashion Institute of Technology

Unskilled Worker

GruauCollection ​

IZAK ZENOU  TRAFFIC

Jordi Labanda

So SUSU

Bonnie Marcus Collection

Jennifer Orkin Lewis

Print & Pattern

NYFW

更多的可以閱讀這本書《跟紐約時尚插畫教授學頂尖創意：從風格建立、品牌經營到國際圖像授權，實踐藝術工作夢想》、了解更詳細的內容。