［ 維基數據八周年慶活動：維基數據跨領域論壇］個人心得與感想

在一開始，黃館長就給了三個關鍵字

1.藝術如何資料化 2.在台灣 3.殖民的轉變

這次演講雖然是用藝術起頭開始介紹的，但我覺得最後黃館長的重點好像反而不是在藝術，感覺更偏向科技對藝術帶來的轉變。

我原本認為的藝術感覺就像是畫家手畫的、是西方的油畫那種作品。因此當我聽到藝術能與科技結合，著實給我帶來不小的衝擊。

藝術加入科技，就會有其他的更多變化，會多出更多計算、更多觀察，會創造出顛覆大眾對於藝術的認知的作品。大眾會對此進行反思，這到底是不是藝術？

第二個重點，是殖民。

我原本認為的殖民，是一個國家去侵略並掠奪一個國家、一個地區的資源，跟經濟比較有關聯。因此我其實也沒想過，原來我認定的藝術也被殖民了。前面有說明到，我原本認知的藝術是西方的油畫那種作品。那麼其他的作品，就不能算是藝術了嗎？

如果放在以前，我可能會毫不猶豫的說「是。」但現在，我覺得藝術的範圍其實比你我想像的都還要寬廣，很多大眾覺得「難登大雅之堂」的創作，其實都是藝術，我們只是眼界太狹隘而已。

最後黃館長提出了三點關於「藝術的殖」

1.脫離經驗的學習 2.市場、媒體跟教育 3.藝術潮流跟合作

關於第一點脫離經驗的學習，這很遺憾我的理解能力待加強，這個部分我是比較不確定的。

但關於第二、三點，我倒是能提出一點淺薄的見解。

第二點市場、媒體跟教育：

以往大眾建立的藝術概念比較受到西方世界的影響，為什麼會受到西方世界的影響？就是跟市場、媒體、教育分不開關係，如果市場上的賣家買家告訴你「這是藝術」、媒體的報導也告訴你「這是藝術」、受到的教育再次告訴你「這是藝術」，其實你是沒有理由不相信這不是藝術的。而你因此受到影響覺得「這是藝術」這種就算是一種「殖」，然後你因為受過「殖」所以形成了一種固有框架。而框架告訴你，只有在框架內的創作，才算是藝術。

第三點藝術潮流跟合作

黃館長有提到這點是支配創作能力的比較嚴重的部分。我個人理解出來的像是因為潮流是較多人會去觀賞的部分，所以就會有人為了追求流量而去跟風創作。合作的部分理解成有些衣服品牌會跟漫畫、動畫合作，因為會帶來龐大的利益。然後創作者為了生存，就會因為利益去創作，這就會支配的創作者的創作意願。

以上就是我對本次演講的心得，感謝閱讀。