杂听 | 听音乐是特别特别私人的事

小时候听音乐的渠道不多，几乎都是 pasar malam (夜市) 3个RM10的翻版CD - 港台歌手的大集锦，04年那会 只有<七里香>最厉害可以单独出一整张专辑，也经历了不是周杰伦就是王力宏的同学分派（导致至今也没听过后者几首歌）说得出名字的大马歌手戴佩妮/梁静茹/张栋梁 也奔台湾拍剧唱歌去了，尽管能哼他们的歌还能讲出这首歌出自哪部剧，还是觉得音乐这种东西是有距离的，属于有爱情历练的，属于大明星的。

08年 青春期听起<后青春期的诗>，那时五月天还不红，却是阿信颜值最高峰哈哈，专辑往前听听到金色大街，某程度他们开拓了我对创作灵感的源头 "咸鱼就算翻身还是咸鱼“，"一颗红豆为何想单挑这宇宙" , ”西天取完了经 东边应该还有“。那些歌词很随性野生 却又贴近生活情景，于是我这个刚开始接触建筑 夜夜爆肝无人知晓的心情被理解了，当时听歌还是很个人情感的事。听苏打绿的时候开始更能欣赏音乐的艺术性，至今还是觉得韦瓦第计划 春.夏.秋.冬 四个季节 对应四个城市 四种编曲的专辑系列 更像是精心策划的听觉响宴。后来接触更多像张悬，何韵诗，黄伟文，my little airport 等更关注人文情怀，具有政治性的音乐人。港台文化真是充斥了我的大半人生。

15年在 Publika 参加了人生第一场本地音乐节<动态度> , 那时才知道有像 Anna , Aki 这样的大马独立歌手 / 第一次接触 platform11, mutesite 把人声当乐器的后摇，回想马来西亚听歌的氛围挺可爱的，像 孬 那么rock 的乐队在嘶吼，观众也都是静静坐在地上，场子也不大，一眼望去谁站起来谁明显就是傻子。后来陆续每一年都会有2-3次这样的艺术节，久了你也认识谁是谁，只要 Instagram 搜一下venue 就能关注，后来发现来来去去都是"这帮人"，我说的还不是表演者，而是参与者，大家不是搞艺术的，就是想搞艺术的，有种自己圈子混(挺)自己圈子。

慢慢看着这个圈子扩大，从本来只是惺惺相惜，到决心共同打造良好的创作生态，17年华人独立厂牌耳福办起来了，18年第一届大型草地<天空音乐节>办起来了，在大家都在讨论音乐节要去day 1 还是 day 2的时候，我遗憾错过，直奔北京这座大城市去了。

就算多向往国外生活，人在异乡还是会莫名孤独。直到某天无意间听到<重塑>的歌，疯癫的旋律带着理性克制 (post-punk)，我当时在想怎么会有这种音乐，越听越催眠，发现竟然是支中国乐队。其实间接打开了我对中国摇滚乐认知的大门，也开始和这座城市亲近了一些。第一年暑假也赶上了<北京草莓音乐节>，还是穷学生的我负担不起门票，就厚着脸皮去申请当志愿者，当时报名系统还只接收中国身份证，我还特地打电话去人工报名哈哈，3天2夜的音乐节，我一个朋友都没交成，但是收获了好多宝藏乐队，大家冲着舞台喊 牛逼，举着旗子，开起火车，自己人生第一个夏天被狠狠震撼。

后来在北京几乎每2-3个星期就会去听一次live house ，也是友人随口一句，今晚蹦迪吗？然后我们就会查一下哪个胡同酒吧有演出, 对那还不叫蹦迪（clubbing)，准确一点叫 pogo. (一种可以自己完成的原地乱跳）我一个原本坐在地上听摇滚的人，就这么和身边的陌生人互撞了起来

如果要我简单粗暴地形容，中国乐队就是特别 粗/爷/冲，而从小听到大的台湾乐队突然就变得 细/娇/柔，那一阵子我完全听不了。

去其他国家，也会无意识地绕去唱片行/live house。记得在曼谷，我比手画脚让言语不通的老板给我推荐本地独立音乐，我记得他连播了几张专辑，因为穷只能买一张的 <yellow fang>哈哈，这也是第一次在旅行中买纪念品给自己，歌词本都是泰语看不懂，而间接开始不受语言限制地在 Spotify 翻世界各地的音乐流派来听，俄罗斯激昂的 post punk; 日本迷幻的 city pop; 冰岛空灵的 neo-classical ；德国啤酒节Oktoberfest的 country rock 等等，当你以为音乐无边界，但还是听出了音乐的地域性，听出了某个时代社会的缩影，我的精神世界因此一直又好奇又饱满，你知道，世界那么大。

不知道为什么那么兴奋写了那么多，毕竟一直觉得 听音乐是特别特别私人的事，可能是最近《乐队的夏天2》播出，在家隔着萤幕还可以兴奋地闭眼晃头，还把酸痛的肩颈治好了（开玩笑），满满的情绪倾泻而出。

延伸：南洋商报投稿 - 午夜北京 地下摇滚