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帶你看16種MBTI不同類型的史上著名藝術家

 (編輯過)
MBTI的16種不同類型的藝術家都做了什麼?

曾經,你有沒有這樣的經歷,被一位藝術家的畫作莫名吸引,駐足許久?

藝術家的作品可以表達他們的心情,也可以牽動著觀者內心深處的東西,這種感同身受的知覺,是無法用言語去表達的。任何人都可以成為藝術家,不同性格的人往往會被不一樣的象徵性圖像所吸引,這種象徵圖像可以是一種顏色,亦或是一個圖形。而这种天生自帶的直觉更像是一种潜意识裡的“嗅觉”。

以下介紹了來自MBTI裡16種不同類型藝術家的個人介绍和他们的作品。看完後可以對應於你相同類型的藝術家作品,看看是否可以產生共鳴?哈哈,這看來倒是一個有趣的實驗呢!

艺术家顺序如下

- 薩爾瓦多·達利 / ENFP

- 列奧納多·達芬奇 / ENTP

- 文森特·梵高 / INFP

- J.M.W Turner / INTP

- Henri Matisse / ENFJ

- Claude Monet / ENTJ

- Odilon Redon / INFJ

- Arnold Böcklin /INTJ

- George Hughes / ESFJ

- Emanuel Leutze / ESTJ

- Frederic Remington / ESFP

- John James Audubon / ESTP

- Winslow Homer / ISFP

- Georgia O’Keeffe / ISTP

- Norman Rockwell / ISFJ

- Edward Hopper / ISTJ




ENFP —— 薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)
達利

个性特点:ENFP是“竞选者” 人格,他們是真正富有自由精神的人。 他们富有魅力,独立,精力充沛且有同情心,熱情,有魅力和創造性的類型。ENFP人格擁有很強的獨立性,這令他們比一般人更向往自由,也很容易被新的人事物所吸引,他們總是精力充沛,所以他們也極具創作力,喜歡有獨創性的事物及想法,擁有冒險精神,不喜歡也不擅長沉悶及重複性較高的工作。

記憶的永恆,現代藝術博物館,1931年

薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)是出生於西班牙加泰羅尼亞,是一位20世紀具有非凡才能和想像力的超現實主義畫家、雕塑家和版畫家。他的藝術作品以探索潛意識的怪異夢境而出名,和佛洛伊德的精神分析學有著密切關係,捕捉人類心靈深處的瘋狂,透過畫筆將其具象化。他能擁有如此巨大的成就,除了他的瘋狂創作之外,也離不開他怪誕的個性和行為。比如,他時常會將自己夢到的超現實圖景以草圖的形式記錄下來。他也曾用一些不正常的方式(譬如長時間倒立)逼自己進入一種自誘導偏執狀態,在半夢半清醒之間會併發他瘋狂的想像力以達到最佳創作狀態,但他也一再否認自己曾使用毒品達成此目的,他還霸氣地說:我不濫用藥物(drug),我就是藥物。

這種癲狂狀態使得他常把畫面中不相關且不符合邏輯的事物並列組合,來表達內心世界的荒誕。他的作品常以一種怪異或替代外在的客觀世界介入其中,以分解、組合、重疊和交錯的方式,來反映他潛意識的畫面。例如他最有名的一副作品——《記憶的永恆》,也叫《軟鍾》,達利把現實中的不可能躍然紙上,如,空曠的海灘、似馬非馬的怪物、枯死的樹、扭曲的鐘表。而最讓人驚奇的是,這幅畫中的幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西,它們軟塌塌的,或掛在樹枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,給人無力的感受,表達了達利對當代生活壓迫下個人世界崩潰的絕望


“超現實主義是破壞性的,但它只摧毀了它所認為的限制我們視野的枷鎖。” —— 薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)


ENTP - 列奧納多·達芬奇(Leonardo da Vinci)
達芬奇

個性特點:ENTP是“辯論家”類型的人格,他們有著極度的好奇心,在接收新的信息時,會從多角度去觀察事物,並勇於表達自己的看法及挑戰現有的傳統常規。他們創新、聰明、富有表現力。以有思想和導向而聞名,這就是為什麼這種人格類型被描認為是創新者、有遠見的人和辯論者。

列奥纳多·达·芬奇,《最后的晚餐》,恩宠圣母教堂,米兰, 1492-1498

達芬奇是博学家,是文艺复兴后的三杰之一。他不斷嘗試藝術的新主題與嘗試使用不同領域的學科以不同媒介去創作,例如,流暢地將數學理論與心理學主題和解剖的現實主義融為一體。他試圖嘗試和理解世界上新的可能性和不可預見的潛力。 比如在土木工程,化學,地質學,幾何學,流體動力學,數學,機械工程,光學,物理學,煙火學和動物學等領域也有研究和突出贡献,雖然他全部的科學研究的验证资料直到過去150年才得到認可,但他保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇一生中其最大的成就之一是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。

這件作品是圣玛利亚修道院餐厅上的一幅壁画, 创作于意大利文艺复兴时期, 該畫构思巧妙、布局严谨, 局部描绘细致入微, 是达·芬奇最负盛名的作品。它取材于基督教的神话故事,出自《新约圣经·马可福音》第二十六章。在构图上, 达·芬奇让人物以耶稣为中心, 一字排开, 分成四组, 这种构图使画面呈现出对称、和谐、均衡的形式美, 体现了“多样统一性”的艺术原则。此畫的細節之處無不生動地表现出了众门徒的神态、姿态、性格等, 表达了崇高、献身、悲悯的宗教精神。画面中的人物与传说中的“耶稣十二门徒”也完全一致, 每个人物的姿态、表情、手势等完全不同, 带给观者身临其境之感。

“藝術永遠不會完成,只會被遺棄。—— 列奧納多達芬奇(Leonardo da Vinci)


INFP – 文森特 · 梵高(Vincent Van Gogh)
梵高

個性特點:INFP是調停者人格類型,也是理想主義者。這種類型的人往往內向,理想主義,富有創造力。偏好以一種抽象的、具有遠見的和富有想像力的方式來觀察周圍的事物。對於他們來說,理解自身和周边环境很有必要,他们把自己投射到作品中,以此表达出这些想法,非常善于表达自己,擅长使用暗喻和虚构人物来表现自己的美丽和神秘。

星月夜,美国纽约现代美术馆 ,1889年

對於梵高來說,繪畫是他內心深處和靈魂的表達。他是一個真正的理想主義者,他的畫作裡傳達的對受壓迫者的愛,以此來保持他自己的真實性和價值觀,過著符合他嚮往的那種生活。他被認為是安靜,體貼和富有想像力的。但可悲的是,在他短暫的一生中,他遭受了很多絕望和被誤解。

他內向的性格塑造了他豐盈的內心世界,也奠定了他獨特的個人風格,梵高避開了傳統的繪畫技巧,轉而從他富有想像力且飽含熱烈的情感中進行創作。他鬱鬱蔥蔥,用點和線的筆觸捕捉了INFP人格的人所具有的創造力和思考深度。

“我全心全意地投入到工作中,在這個過程中失去了理智。
– 文森特 · 梵高(Vincent Van Gogh)


INTP – 约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳(Joseph Mallord William Turner — J.M.W. Turner)
特納

個性特點:INTP是“邏輯學家”人格,他們屬於安靜,對於一切事物都喜歡分析。他們喜歡花時間獨處,思考事情是如何運作的,並提出解決問題的方法。INTP具有強烈的好奇心且分析力強,所以在遇到問題時會主動地尋根問到底,並且以異於常人的角度思考,所以往往能夠舉一反三,發掘到新事物。然而,INTP的人比較內向,比起說話,他們更擅於以寫作來表達情感,使得他們擁有豐富的內心世界,寧願將注意力集中在自己的內部思想上,而不是外部世界。

倫敦國家美術館,1856年

特納是一個害羞的人,他擁有一種非常規的藝術繪畫形式。他曾經在著名的皇家學院展覽上懸掛空白畫布,當展覽開始時,他當眾即興地畫了一幅作品。他相信自己可以在特定限制的時間內進行處理和創造,雖然他的方法在其他人看來可能是隨意和雜亂無章的,但不可否認的是,在當時,這種具有他獨創性的繪畫方式,其實是根植於與他紮實的專業繪畫知識和技巧。根據詹姆斯·漢密爾頓(James Hamilton)寫的特納傳記裡說到,他“在紙上四處潑灑和揮霍不同的顏色,直到出現一個圖像,而這最後的畫面表達了他腦海中的對身臨其境場景的想法”。

“如果我能找到比黑色更黑的東西,我會用它”。 – J.M.W. Turner


ENFJ – 亨利·馬諦斯 (Henri Matisse)
馬蒂斯

個性特點:ENFJ的人通常是“主人公” 人格,被認為熱情,外向,忠誠和敏感。他們是天生的领导者,充满激情,魅力四射。 他们浑身散发着天然的自信,而他们自己也可从中获得自豪感与快乐。

綠色條紋的馬諦斯夫人,哥本哈根美術館,1905年

亨利·馬諦斯 (Henri Matisse)在法國皮卡第博安昂韦尔芒多瓦長大,是二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家,野獸派的創始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家,是野獸派的領軍人物。他於1887年去巴黎学习法律,幷於毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。原本的生活是跟藝術扯不上一點關係的,然而,就在20歲那一年,一件事情,改變了他的一生。他在一次阑尾炎患病期间,首次作画并发现其中的乐趣“如同在天堂裡”,因而立志成為一名藝術家。馬諦斯在漫長的一生中嘗試了各式各樣的風格和技法。他最初迷戀於新印象主義風格,並且借用和改編其他畫家、時代和文化內容,不斷地探索令他感到滿意的繪畫表現方法。

綠色條紋( La Raie Verte),也被稱為馬蒂斯夫人的肖像。是馬諦斯為他的妻子艾梅莉·諾埃莉·馬蒂斯-帕雷爾繪製的肖像。這是一幅布面油畫,於 1905 年秋或冬完成。馬蒂斯試圖在不使用傳統陰影的情況下產生光、影和體積感,運用對比色的平塗色塊,取代了利用明暗度產生層次的傳統手法。

在這幅畫中,她妻子的臉部中央,貫穿著一條極為醒目的綠色條紋。當這幅畫於 1906 年在巴黎展出時,這些作品被嘲諷為野獸而創作的。因為這種色彩主義在當時令人震驚,它使用大膽及平面的色彩、不拘的線條,風趣的結構,鮮明的色彩。這種充滿浪漫氣息,以及有意驚世駭俗的叛逆手法,都出現在野獸派早期的許多作品當中,使得這幅畫的人物表情冷峻且凝聚著深刻的心理洞察力.


ENTJ – 奥斯卡·克劳德·莫奈(Oscar-Claude Monet)
莫奈

個性特點:ENFJ是“指揮官”人格,自信、直言不諱。他們更喜歡思考未來,而不是關注此時此地。如果有什麼東西是ENTJ們所熱愛的,那可能是魔術,但無論挑戰大小,它們都會堅定地相信,只要有足夠的時間和資源,就沒有無法達成的目標。


日出·印象 ,布上油画 ,法國巴黎马蒙达博物馆藏,1872年

奧斯卡-克勞德·莫内(Oscar-Claude Monet),法國畫家,印象派的代表和創始人之一,“印象”一詞來源於他的著名作品《印象·日出》,這幅畫作推翻了傳統藝術規條,開創嶄新的畫風。當時,藝術家大都專注描繪水面的光線,但莫奈卻走得更深入,最終完成《睡蓮全景》。他對色彩的運用相當細膩,獨創的‘色彩分割法’,莫奈的《睡莲》之所以会给人感觉光影重叠,如梦似幻。是因為上面的顏色都是相互獨立的,顏料並沒有被調和過,這樣做是為了保持色彩的亮度,最關鍵的是對於細小筆觸的運用,它們獨立而密集的排列著在畫作中,這樣會讓人的視覺系統產生‘視覺混合’從而達到顏色調和的效果。長期以來他一直堅持在不同時間光線下對同一物體或同一場景進行描繪,以此來探索實驗色彩和光線的融合和紀錄季節的更替與流逝。

喬治·克里孟梭(左)與莫奈在吉維尼的花園裡。照片:私人收藏 / 巴黎Roger-Viollet / Bridgeman Images

他的好友孟梭(法國政客、後來的總理喬治·克里孟梭—Georges Clemenceau)鼓勵他重拾數幅在數年前半途放棄的花卉畫作。因為在他完成他的成名作(睡蓮系列)僅僅數月前,莫奈經歷了妻兒雙亡之痛,心情低落得無法創作。1914年致畫商的信中寫道:“我努力創作,風雨不改地作畫”。縱然莫奈當時的情緒和心情已經接近谷底,但他卻出人意料地堅持完成了這幅舉世聞名的畫作——《睡蓮》。

睡莲和柳树(Les Nymphéas bleus et Saules),巴黎马蒙丹-莫奈美术馆,约1916年

“我把自己累壞了,與太陽作鬥爭。 這裡的太陽真好! 有必要在這裡用黃金和寶石作畫。 這真是棒極了。” ——奥斯卡·克劳德·莫奈(Oscar-Claude Monet)


INFJ – 奥迪隆·雷东/原名:伯特兰-让·雷 (Odilon Redon) 
奥迪隆·雷东

個性特點:INFJ是“主人公” 人格,有創意、溫柔、有愛心。 INFJ的人格非常內斂,有點不擅交際,偏好獨處,但為人細膩,心思細密,亦懂得察言觀色,處處為人著想,能包容別人的壞情緒,可以做到感同身受,善解人意,所以是一個很好的聆聽者。INFJ 通常是內向的,但對他人的感受高度敏感。 他們通常是理想主義的,具有很高的道德標準和對未來的強烈關注。

奧迪隆·雷東(Odilon Redon)生於法國的波爾多,是法國象徵主義畫家、版畫家。也是19世紀末象徵主義畫派的領軍人物。由於少年時代的雷東性格孤僻,喜歡獨自想像。他相信探索更高的意識狀態,他能夠通過繪畫或繪畫他的夢,他的“怪物”和他的抽象思想來做到這一點。他充滿想像力的畫作的象徵性意象是你在內向直覺驅動的藝術家裡,一個完美且典型的例子。

獨眼巨人,克勒勒-米勒博物馆,约1914年

他的美學思想,主要來自象徵主義文學家和詩人馬拉美等人的作品。他在美學上主張發揮想像而不依靠視覺印象。他的畫作《獨眼巨人》在古希腊神话中,獨眼巨人有一只巨大的圆形眼睛,会放牧,而且彼此同类相食;雷东对独眼巨人做了不少研究,他的这幅画中,在群山掩映下,巨人看着自己的爱人,周围点缀着很多以假乱真的花。画家在对颜色、形状、光影的探索中,表达出梦境的幻想和幻象

“藝術中的任何事情都不是單靠意志就能實現的。 這是通過順從潛意識來實現的。” ——奧迪隆·雷東(Odilon Redon)


INTJ – 阿诺德·勃克林(Arnold Böcklin)
阿诺德·勃克林(Arnold Böcklin)

個性特點:被稱為「建築師」、「策劃者」的 INTJ是一個固執的完美主義者,對自己和別人的能力和表現的要求極高,更會排除妨礙計劃的一切不利因素。此個性的人具有高度的分析性,創造力和邏輯性。他們既是愛幻想的理想主義者,卻又是刻薄的憤世嫉俗者,全因擁有過人智慧,認為只要努力、有計劃就沒有辦不到的事。他傾向透過思考、獨處來獲得能量。由於每個計劃都是經過深思熟慮後制定,所以一旦開始做一件事,會貫徹始終直至能完美完成。

《死之岛》系列之一,板面油画,柏林,德国国家博物馆,1883年

阿诺德·勃克林(Arnold Böcklin)是瑞士象徵主義畫家。勃克林是個獨特的,驕傲的,性格有些怪異的藝術家,他曾經在自家花園裡飾演飛翔(達芬奇也這麼作過)

他不喜歡給他的作品起名字。他曾說:一幅畫應該給人思考和感動,就像詩歌和音樂帶給人的感受是一樣的,繪畫也應該像音樂一樣能夠深入人的靈魂,不然的話,那就只是一件蠢笨的手工藝品。勃克林盛讚詩歌,他的作品以給人詩意的感受,不是悠閒的田園牧歌,而是靈感奔湧的,神秘主義的詩篇。勃克林多從神話中取材,他喜愛自然,崇拜自然的力量。他的作品是自然力與幻想的完美結合。

勃克林最著名的作品是他的《死亡島》系列,是受埋葬於他小女兒的佛羅倫薩英國人公墓的氣氛所影響繪製的。他的作品充滿神秘、幻想的氛圍,但由古典的建築充斥其中,表現死亡和神秘、憂鬱的場景。


ESFJ – 喬治·休斯(George Hughes)
休斯

個性特點:ESFJ是“执政官”人格,“执政官”们是利他主义者,他们极其认真地承担起帮助别人和做正确的事的责任,他們從與他人的互動中獲得能量。“执政官”们支持权威和规则,而不会去从哲学和神秘主义中总结道德标准。 他们更在乎一些有形的实实在在的东西,例如提升社会地位,观察他人的举动。

Sunday Visitors, George Hughes, Oils, 1954年

喬治·休斯(George Hughes)出生於1907年,出生在二十世紀藝術和廣告的中心——紐約。他的第一份工作就是為時尚界有名的雜誌畫插畫,包括為《名利場》和《房子與花園》等雜誌創作的作品。他是一個熱愛社區和傳統的人,當攝影風靡全國時,他用畫筆描繪了一種幽默且詼諧的氛圍,使得人物畫面和背景完美融合,靈動又有趣地捕捉了美國當時中產階級的家庭生活。休斯知道如何在田園詩般的美國風景中捕捉一個瞬間,他的作品是現實主義的,圍繞傳統,社區形成,並完美地捕捉了並賦予了眾多當時那特定時代背景下人們的感受和情感。


ESTJ – 埃瑪紐埃爾·洛伊茨(Emanuel Leutze)
埃瑪紐埃爾·洛伊茨(Emanuel Leutze)

個性特點:ENTJ 是“指揮官”類型的人是天生的领导者,他們非常擅长战略思考和全局思维。这种人格类型的人天生具有魅力和信心,他們很自信,會確保事情按照規則順利進行。他们都会坚定地相信,只要有足够的时间和资源,就没有无法达成的目标。ENTJ是精力充沛、性格率真的战略家。他们能够迅速、敏锐地捕捉到机会,并且会立即采取行动。他们愿意毫无保留地把自己的观点和别人分享。

華盛頓橫渡特拉華河,板面油画紐約,大都会艺术博物馆,1851年

埃瑪紐埃爾·洛伊茨(Emanuel Leutze)是一位出生於德國的美國歷史畫家。德國出生的埃瑪紐埃爾·洛伊茨在美國長大,成年後回到德國。他是一個堅定,負責任的人,從14歲起就賣掉了他的畫作,這樣他就可以在父親去世后養活自己。

他的畫作《華盛頓橫渡特拉華河》是美國歷史事件中最受歡迎和最廣泛製作的畫作之一。这幅画描绘了美国独立战争期间,华盛顿在横渡特拉华河的场景。1776年圣诞节夜,乔治·华盛顿率2400名士兵强渡特拉华河,向驻扎在特伦顿的受大英帝国雇用的黑森兵发起进攻,大获全胜,极大地鼓舞了北军的士气,成为南北战争的一个转折点。

他在1848年革命期間受到這件事情的啟發並開始構思這幅作品,他希望通過美國革命鼓勵歐洲的自由派改革者,於是洛伊茨聘請了他的美國朋友作為畫中人物的模特兒,像是舉著旗子的詹姆斯·門羅上校(Col. James Monroe),以及靠向船身邊緣的納撒尼爾·格林將軍(Gen. Nathanael Greene),最終他於1850年完成了第一副作品。洛伊茨在1849年畫了他的第一個版本,但1850年的一場大火,該畫毀於他的工作室;雖然後來經修復,並被布來梅美術館所獲,但它再次毀於1942年的一次突襲轟炸。 1850年,洛伊茨開始了這幅畫的第二次創作,並於1851年10月在紐約展出,超過5萬人參觀了這幅作品。 1853年,馬歇爾·羅伯茨(Marshall O. Roberts)以當時的天價10000美元買下了它,幾經易手後,最後由約翰·斯圖爾特·肯尼迪(John Stewart kennedy)於1897年捐獻給大都會藝術博物館,收藏至今。這幅鉅作被視作為美國人民不畏挫折的象徵,它佔據了展廳的整個牆面,堪稱大都會博物館的鎮館之寶。


ESFP – 弗雷德里克·雷明顿(Frederic Remington)
雷明顿

個性特點:ESFP是“表演者”人格,他們生性愛玩,玩世不恭且充滿活力,ESFP型患者通常被描述為自發,足智多謀和外向。他們喜歡成為關注的焦點,不喜歡把自己的意志強加於人。比起研究或閱讀,他們在實際操作中能學到更多,因此他們傾向於一頭扎進某件事,通過和環境互動來學習。 他們活在當下,十分實際,同時不喜歡例行公事,而是渴望跟著感覺走。

《烟雾信号》,彩色石版画,1923-1960年

弗雷德里克·雷明頓(Remington)出生在1861年的紐約州坎頓。他是美國藝術家,專門描繪美國西部的插畫家、畫家雕塑家和作家。雷明頓的父親是美國內戰中聯邦軍官的一名上校,雷明頓的曾祖父——塞繆爾·巴斯科姆,是一個做馬鞍的商人,雷明頓一家都是優秀的騎手。他的作品多以美國舊西部為背景或主題,描繪了捕獵者、土著美國人、騎兵、偵查員等人物形象,他所刻畫的牛仔形像後來成為美國舊西部的標誌。由於他所绘的早期美国牛仔的形象几乎已经深入人心,所以被稱爲“雷明頓學派”,他的風格是自然主義的,有時是印象主義的。

雷明頓是最早展示馬的真實步態的美國藝術家之一(與托馬斯·艾金斯一起),這一點得到了著名的艾德沃德·繆布里奇( Eadweard Muybridge)所拍馬的連續照片證實。以前,馬在完全馳騁時通常被描繪成四條腿都指向外面。但雷明頓在他的作品裡‘截取’了馬在運動中的狀態,類似相機拍下的馬在奔跑中瞬間的一個動作,這也被後來的西方藝術家模仿,奔騰的馬也成了雷明頓作品的標誌性主題。1893年9月,哈珀的月刊出版了他與歐文·威斯特合作的《牛仔的進化》(The Evolution of the Cowpuncher),這是美國文學中關於牛仔神話的第一次陳述,隨後催生了西方小說、電影和戲劇的整個流派

“藝術是情婦的魔鬼,如果在早期,她甚至不屈服於我的思維方式,我已經堅持了下來,並將繼續這樣做。——弗雷德里克·雷明顿(Frederic Remington)


ESTP – 約翰·詹姆斯·奧杜邦(John James Audubon)
奧杜邦

個性特點:ESTP以行動為導向,富有戲劇性。他們很外向,喜歡與廣泛的朋友和熟人共度時光。他們對現在的這個感興趣,有些人可能會關注細節,而不是對事物有更廣闊的視野。

插圖:火烈鳥,畫冊《美國火烈鳥》,1827年

約翰·詹姆斯·奧杜邦(John James Audubon)出生於海地,是美國人鳥類學家,博物學家,畫家。他出版了《美洲鸟类》和《美洲的四足动物》两本画谱。最有名的莫屬1827年出版的圖鑑《美國鳥類》(Birds of America),不僅圖畫精緻,富有藝術價值,在科學領域更具貢獻,因此被譽為「美國的鳥類聖經」,也被誉为19世纪最伟大和最具影响力的著作,在這本鳥類畫冊裡,奧杜邦描繪並收集了25個新物種。奧杜邦的作品對後世野生動物繪畫產生了深刻的影響。

奧杜邦最有名的一副作品是「美國火烈鳥」,他描繪了佇立於水中火烈鳥的單腳站立姿勢,它的頸部優美地彎曲,展現出一種自然放鬆的姿態,使得火烈鳥的型態栩栩如生且絲毫不僵硬;而背景則描繪火烈鳥棲息的沼澤地,他刻意將背景顏色畫得較淡,突出了火烈鳥特有的粉紅色。

“我從未放棄聆聽鳥兒高歌,觀察牠們獨特的習慣,以及盡最大努力去描繪牠們”。——約翰·詹姆斯·奧杜邦(John James Audubon)


ISFP – 温斯洛·霍默(Winslow Homer)
霍默

個性特點:ISFP是“探險家”型人格,是天生的藝術家。ISFP在藝術創作方面由得天獨厚的天賦,他們不僅喜歡享受美好的物質,也善於創造美好的物質。他們不喜歡張揚,更多地是通過行為和作品,而不是言辭表達自己深沉的情感。他們平和、謙遜、敏感,耐心、靈活,有點狡黠和悶騷,有強烈的個人理念和自己的價值觀,不願意支配控制他人。他們對於從經歷中直接了解和感受的東西很感興趣,常常富有藝術天賦和審美感,力求為自己創造一個美麗而隱蔽的環境。

温斯洛·霍默(Winslow Homer)出生於美國波士頓一個中產階級的家庭。是一位美國風景畫畫家和版畫家,他被認為是19世紀美國最重要的畫家之一。霍默遺傳了他母親的多項人格特質,包括安靜、意志堅定、言語精練、善於交際、缺乏幽默感的性格,但也遺傳了對於藝術的天分。霍默並非美術科班出身,主要是自學成才。他職業生涯中第一個重要工作——廣告插畫家,是為當時剛創辦的《哈潑週刊》(Harper's Weekly,後改稱為Harper’s Magazine)。

他中年之後的作品,所描繪的事物雖然對非美國觀眾而言,或許不容易有共鳴,但卻可以感受到他的作品中存在一種對於人性的關懷。這些看似描繪美國一般生活風情的畫作,其實都隱約地表現與強調人類的普世價值,即人皆生而平等和人性尊嚴

《鄉村學校》,1871年

他跳脫出其他畫家偏好仕女、農村婦女為主角的傳統主題,於1871年繪製的《鄉村學校》描繪了在鄉村學校中教書的女老師,在教室中授課中的平凡生活場景,顯露出他對於職業婦女和兒童這些人物的關注,而這些平凡的人卻不是當時社會所被注意的群體,更別說是作為創作的主題了。畫中人物無論是那位女老師,或是聽課中的孩童,都流露出少有的反虛華的平凡氣質。有藝評人認為霍默作品中的女性不再是炫耀女帽的娃娃,而是堅強、無畏、健康的妻子和男人的母親。

“當你畫畫時,試著放下那些你所看到的東西。 因為無論如何,除了你看到的那些東西外,其他你想表達的,都自然會在畫面中浮現”。 ─ 溫斯洛•霍默


ISTP – 喬治亞·歐姬芙(Georgia O’Keeffe)


歐姬芙

個性特點:ISTP是“鉴赏家” 人格,他們喜欢用双手和眼睛去探索事物,他们通过冷静的理性主义和精神饱满的好奇心来感知和体验这个世界。 拥有这种人格的人是天生的制造者,他们在不同的项目中穿梭,从创造有用、充足的产物中获得乐趣,并在创造的过程中从外界学习。ISTP喜歡有時間獨自思考,並且非常獨。喜歡行動,新的體驗,動手活動,以及按照自己的節奏工作的自由。

《曼陀羅 / 白色花朵一號》,已從蘇富比售出,1932年

喬治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe)是一位美國藝術家,歐姬芙被稱為美國畢卡索。在1920年代,Art Deco裝飾藝術風格盛行,而奧基夫的作品更成為此時美國藝術的經典代表。她以務實,直率和不帶感情色彩而聞名。她喜歡獨自工作,玩弄她的材料,即興創作,並迅速創造新的和不尋常的想法。她從1924年開始以“放大的花朵”為題材,以半抽象、半寫實的手法,以微觀的視角去描繪花朵。據説,有藝評認為歐姬芙的花朵象徵著女性生殖器官,表露出女性的意識。爾後她表示,這並非是創作靈感的來源,她也不會因為這個前衛且超前的主題去曲解她作畫的本意。

2014年,歐姬芙最具代表性的花朵作品之一《曼陀羅 / 白色花朵一號》,在蘇富比拍賣價格締造出女性藝術家作品的世界紀錄,4400萬美元,整整比估價高出了三倍之多。不過諷刺的是,她曾說希望被人稱為一位「畫家」,而非「女畫家」

“當你仔細注視緊握在手裡的花時,在那一瞬間,那朵花便成為你的世界。我想把那個世界傳遞給別人。大城市的人多半行色匆匆,沒有時間停下來看一朵花。我要逼他們看,不管他們願不願意。” —— 喬治亞·歐姬芙(Georgia O’Keeffe)


ISFJ – 諾曼·洛克威爾(Norman Rockwell)
洛克威爾

個性特點:ISFJ是“守卫者” 人格,他們個性的人往往保守,熱情,負責任。非常照顾他人的感受,一旦到了需要保护其家人或朋友的时候,会变得非常强悍;虽然安静内向,却有很好的社交技巧和强大的社会关系;虽然追求安全和稳定,但只要他们得到了理解和尊重,就愿意接受改变。 

諾曼·洛克威爾(Norman Rockwell)出生於紐約市,他是一位美國插畫家和畫家,他以美國小鎮的懷舊形象捕捉日常生活。他通過圖片講述了奇妙的故事,並對人類情感有深刻的見解。洛克威爾被稱為一個內斂,內省的人,他將自己的價值觀注入到他的作品中。他非常善於觀察,喜歡在每幅肖像畫中捕捉他們的真實情感和個性。ISFJ藝術家容易覺察到每個人獨特的細節,他們可以在日常時刻看到其他人生活經歷中的獨特性。

言論自由 作品中描繪了一位工人阶级的男人在市民大会上,站在观众中间,激昂地阐发着观点。所有人聚精会神地听着,男人自由地诉说他所信之事。这是罗斯福的四大自由的“第一种自由”——“在世界上的任何地方都有言论和表达自由。”
信仰自由 “在世界上的任何地方都有宗教信仰自由”,即信仰自(Freedom of Worship)。在洛克威尔这样被描绘:在一幅画面中,包括新教,天主教和犹太教在内的不同的教派和信仰的人们,彼此正并肩祈祷。
免於匱乏的自由 信仰自由畫作的主要內容是狹小空間內八個人物的頭部,這些人物代表祈禱時抱持不同信仰的人們。其中最右下角的男子頭戴基帕,手持經書,是猶太人,他左上角的年長女性是新教徒,再左上角年紀較輕,面部被光照亮的女子手中持有玫瑰念珠,是天主教徒。
免於恐懼的自由 免於恐懼的自由裡,洛克威尔依循罗斯福的演讲,并将他的世界民主宣言转换成繪畫的元素,描繪了平凡感人的生活场景。人们如此本能地被它们吸引:父母希望孩子能够安全,走出大萧条的贫困后人们开心享用大餐。洛克威尔温暖的写实主义风格也使他将罗斯福的理想深入到每位观者的内心。

洛克威爾最著名的當屬四大自由(Four Freedoms)與女子鉚釘工(Rosie the Riveter)。第二次世界大戰時,為了參軍,一夜大食甜甜圈、香蕉及飲料,總算到達標準體重,但在軍中卻被分配為軍中畫家。也因此,他在七個月內完成聞名於世的作品 ─「四大自由」系列。美國總統羅斯福的全球人權演說:「人有四種自由,分別是言論自由、信仰自由、免於匱乏的自由、免於恐懼的自由」。此系列而後由美國著名「週六晚報」出版,美國財政部舉行原畫巡回展以推舉美國戰爭公債(War Bonds)。為此系列, Norman Rockwell 瘦了 15 磅。

“我也在畫素描時說話,為了讓他們遠離我正在做的事情,這樣我就能從他們那裡得到最自然的表達。此外,談話有助於衡量主題的個性,這樣我就可以更好地弄清楚如何描繪他”。
——諾曼·洛克威爾(Norman Rockwell)


ISTJ – 愛德華·霍普(Edward Hopper)
霍普

個性特點:ISTJ 是“一絲不苟的檢查者”類型,他們是極度嚴謹,極度自律的同時也是極度可靠的一種類型。他们不喜欢做假设,而是分析周围环境,根据事实采取最切实有效的行动。“撲克臉”是ISTJ們的常見表情特徵,喜怒不形於色,初次與他們見面,你會感覺在你面前的是一尊雕像,且對於細節,他們有很強的記憶和思考,雖然他們總是很傳統、保守,且喜歡確實、清晰地陳述事物;

愛德華·霍普(Edward Hopper)是一位美國繪畫大師,以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。霍普出生在紐約州的奈亞鎮(Nyack)的紡織品富商之家,是典型的布爾喬亞家庭,所以他的繪畫主題一直延續美國城市中產階級的生活。他曾經前往歐洲三次,主要在研究歐洲新興的畫風,但他獨樹一幟的捨棄了當時立體主義畫派的抽象潮流;而走向寫實畫派中的理想主義(idealism)。

霍普,〈夜鷹〉(Nighthawks),油彩畫布,1942

1942年,他最著名的作品《夜鷹》—— Nighthawks引起了世人的注意,這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡,餐館中日光燈非常明亮,外面的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影,上方陰暗,看得出來是午夜的氣氛,畫作中央背對觀眾的顧客,坐在吧台前的圓凳上,使人好奇,為什麼在這個時候,這些顧客孤伶伶的坐在小館當中。霍普作品中的疏離和寂寞是顯而易見的,但這些畫的流行程度在現在也同樣是驚人的。不用說大量的原作複製品被大賣,而且他招牌式的大色塊粗線條,加上簡潔構圖和大膽的光線使用,讓他的風格受到了優秀的電影導演和攝影師的迷戀和爭相模仿,甚至還影響了電影導演希區柯克。例如,可以從希區柯克的電影里找到霍普油畫里的建築物——其中最明顯的是《驚魂記》里的貝茨旅館和 油畫《鐵路邊的房屋》中的路邊別墅長得如出一轍。

上圖——電影《迷魂記》,下圖——《鐵路邊的房屋》

“偉大的藝術,是藝術家內心生活的外在表現。” —— 愛德華·霍華普(Edward Hopper)


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