DuncanLau
DuncanLau

岀生及成長於香港,旅居加拿大25年後回流。兩地生活文化的差異與衝擊,一邊是多元文化,一邊是中西匯集,從一邊看過去另一邊,算是多重國際視野。

【天涯曲此時】青春無悔 (Forever Young)

(编辑过)
青春正是陽光照射下的一顆鑽石,鑽石是永恆的。我們在陽光下都笑得燦爛,都深信不疑青春無悔,我們那一代人的主題曲就這樣譜寫出來。

(新浪潮/新浪漫80年代畢業班系列)

Alpahville的專輯已經很久沒有播放了,那首Forever Young已是近四十年前的作品,後來出現不少新混音版本,但最觸動我的是一個現場走電(Live unplugged)版。

記得那天首次聽到這個Forever Young的現場版時,心情竟是如翻江倒海,思潮澎湃起伏。最令我感觸的是歌手Marian Gold在唱之前的幾句說話:「以下的一首歌你們可能不認得,但是是我們自己的作品,你們觀眾今晚超棒,所以特別唱給你們聽。」一陣落寞的鋼琴引子,Gold以點點蒼桑的沙啞,幽幽地唱着:「Let’s dance in style, Let’s dance for a while…」。剎那間,我的慘綠少年回憶支離破碎的散落一地,我的的確確完全沒法辨認這就是我們那一代人的青春讚歌(Youth Anthem) !一首他們的代表作,竟變成「可能不認得」,那種滄海桑田的感覺,真叫人不堪回首。

那要追溯至八十年代初,我們的大學生涯才剛起步,迎接我們的是一個消費享樂主義的八十年代。音樂經過了新浪潮(New Wave), 新浪漫(New Romantic) 和音樂錄像(MTV)的洗禮,甚麼都有新鮮感。電子舞曲的糜爛,強勁節拍的誘惑,通宵達旦的醉生夢死,一切都以青春作燃料,我們都正大量擁有,取之不竭。這類電子舞曲正在大規模被製造,特別是從英國進口的,一首接一首,就像冬天的飄雪一樣,一片一片不斷地在漫天飛舞,雖然知道每片雪花都是獨一無二,但看上去大部分又好像沒有甚麼大分別,甚麼印象都很模糊,還未及認清楚早已煙消雲散。

偶爾一兩點電音吸引你的聽覺,那一兩句歌詞硬拉住你的注意力,「Let us die young or let us live forever, We don't have the power but we never say never…」,來自德國(當時還是西德)的組合Alphaville出現,打破英倫樂壇的壟斷,這首Forever Young是一首中慢版的電子流行曲,因此跟其他電子舞曲有點不同,但配合着歌詞也令我們充滿正能量,信心滿滿的,我們都活在當下,認定青春無限,認同這種價值,慢慢烙印在我們心上。但這首歌最神奇的是它有另一個版本,在十二吋大Single上有一個Special Dance Version (有個別地方的版本稱為Eternal Mix,但都是同一版本) ,它不像其他的加長版本,而是完完全全是另一首歌,同一旋律,同一歌詞,但節奏加強加快,這是一首電子舞曲,特別強調這「舞」字。當時我們都瘋狂愛上這個版本,在夜夜笙歌中,燃燒着青春,日以繼夜,夜以繼日。

但並不代表完全忽略原來的版本,有時一個人的時候,又或是夜闌人靜時,這首歌又帶來一點反思。不竟仍是少年不識愁滋味的歲月,只會認同青春的燦爛與無限;「Youth is like diamonds in the sun, And diamonds are forever…」青春不就正是陽光照射下的一顆鑽石,而鑽石不正是永恆的嗎?我們在陽光下都笑得燦爛,因此,我們都深信不疑,而我們那一代人的主題曲就這樣譜寫出來。

這個不是我說的那個走電版,但類似,有種鉛華盡洗的感覺。

後來,畢業後大家各散東西,進入人生的另一階段,以及之後的其他階段,這首歌雖然在心中有重要地位,但也日漸淡出,或者聽了最新的混音版本之後不滿意,偶然找出來,懷一番舊,給自己一點慰藉,回憶從來是美好的。因此,突然聽到這個走電版演譯,簡直是給人狠狠的踢了一腳,特別是曾經滄海,終於醒覺到,原來青春有限,歲月催人,而這正是此曲的主題,生老病死,悲歡離合,興衰交替,原就是人生規律。少年十五二十時,看見的是朝陽乍現,遲暮之年,看見的是夕陽無限好。要Marian Gold再以青春少艾的角度,依然在載歌載舞的話,似乎說不過去,也有點殘酷,或者這就是成長吧。

有時有些歌不斷有新混音出現,但來來去去的重重覆覆,記憶之中,沒有甚麼新混音可以超越原曲。反而讓歌與歌手有機地隨時間成長,感覺更地老天荒。永恆,不一定是永遠不變。

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