【創作者說】專訪：《白晝之夜》策展人林昆穎：創造讓大家容易沈浸，也兼具思維性的作品！

《白晝之夜》風靡全球的夜間城市藝術節，已在臺延續六年！

臺灣每年秋天便會展開的《白晝之夜》，這個活動其實是 2002 年由巴黎開始蔓延的一個全球性夜間城市藝術節，現在已經有三十幾個城市開始響應這個活動，臺北是從2016年開始舉辦，至今也維持了六、七年的時間。

林昆穎不只是《白晝之夜》的藝術總監，個人也舉辦過十幾次的個展、參與了三十幾場的聯展以及公共藝術展，林昆穎表示普羅大眾對於藝術的想像都還是處於較難以接近、高高在上的，但其實每一個不同的藝術展都會有一個核心精神，以及代表作品，有時候這個代表作品不一定是出自大師之手，可能是來自於一群年輕新創團隊，他可能是深入淺出的、貼合一般大眾的，都有可能！因為藝術說白了就是一種對於心靈的啟發，最主要的其實是共感，而不是看懂。

從小培養生活美感，每天都活在創造裡！

林昆穎從小就學習美術、音樂，到後來研究所甚至是修習科技藝術，從小便很專注於創造事情的林昆穎也表示，他自幼學音樂時就很喜歡坐在樂器前面，或是坐在琴房裡，跟自己的樂器相處，一直相處下來感覺好像會有一些新的可能性，那樣的相處並不是指實際上的練習，只是不斷在想，也不斷在思索這個樂器究竟可以帶自己去哪裡？身體可以變成什麼樣子？「跨域」的想法就是從這個時期開始萌芽的，林昆穎表示，每天的自己都好像是活在一種創造當中。

到後來就連吃早餐的時候，林昆穎都會講究這種所謂的創造性，他表示那是一種感覺，就好像一天沒有這樣的創造就會枯萎一樣，就連一杯咖啡要搭配什麼樣的盤子對他而言，都是一種創造的形式。

《白晝之夜》在不同國家舉辦時的差異？日本神聖、巴黎輕鬆、臺灣狂歡！

林昆穎表示《白晝之夜》有一個很核心的概念，就是一個晚上，12 小時，大家走進平常很熟悉的場域，然後結合當代藝術、公眾媒材，去重新佔領公領域，大眾對於這樣的切入點也很能理解，這就是《白晝之夜》對於不論是群眾還是藝術家而言最特別的地方。

不過大部分的人對於《白晝之夜》的思考還有認知都還是會較偏向派對形式，要如何掌握這個平衡感，可以讓藝術與大眾結合，創造出具備思維性的作品，也是在舉辦《白晝之夜》時的一大考驗。

林昆穎表示自己也去過巴黎以及東京的《白晝之夜》，他表示同一個活動來到不同的地方就會有不一樣的詮釋，像是東京舉辦的《白晝之夜》就非常的精緻，大家對於那個晚上的心態比較不會是來派對的，而是會有一種充滿感謝、崇敬的感覺，好像藝術跟整個城市結合在一起。

巴黎的《白晝之夜》則是走一個比較輕鬆的風格，好像隨時都可以參與進來，也隨時都可以離場，而臺灣的《白晝之夜》就是走一個狂歡的風格，好像大家都有整晚不睡的共識，變成一個有點類似於節慶的任務。

林昆穎坦言像是這種節慶型任務在設定的初期是很重要的，尤其是第一屆，因為第一屆將會定調一個活動，大家便會用這個想法來想像這個能量，然後就會在眾人心裡留下一個既定印象，且大概率是會延續下去。

• 本文由【研究生Keith】授權【聲歷其境】撰寫
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