在這生活，在這設計／東海醫院設計工作室－徐景亭

車子駛入巷弄，一排一排鐵皮廠房緊密排列，清一色藍綠外觀，配上白、黃、大紅色的招牌，「CNC」、「塑膠射出」等看不懂的專業術語把這裡切成了截然不同的世界。一般人不太經過，卻是一條奠基台北現代化社會的重要道路之一：三重工業區。

中午時分，巷內金屬敲擊聲與機具噴氣的嘶嘶聲不絕於耳，穿過淡淡的塑膠味，終於找到還掩著低調灰白鐵門、尚未開張的「東海醫院設計工作室。」老醫院的擺設與工業風裝潢一下子就帶出這座倉庫主人的獨特品味，此時工作室創辦人徐景亭推開玻璃門走向我們。

習以為常之處，正是設計之必要

坐定後，她先聊起最近的行程與案子。疫情升溫以來，出國參展的行程幾乎都取消了，但留在台灣也不無聊，工作室著手開始從來沒有人想過的合作計畫：小北百貨防災避難包。

由台灣設計研究院牽線，加上臺灣防災產業協會與內政部消防署提供專業防災資訊，並聘請神戶創意設計中心的永田宏和先生擔任顧問，促成這款簡約實用避難包的誕生。亮眼的黃藍配色扣上小北百貨的logo，在台灣這隨時面對災害逃生的國家，就像把整間百貨用品背在身上一樣安心。就算是避難包這樣力求生存與實用的物品，在美感設計上，也不能便宜行事。

徐景亭表示，第一次與小北百貨合作時是2017年的文博會，當時就不停思考，「台灣設計美感到底哪裡出問題？是設計做得不夠好？還是設計對民眾太有距離感，好像只有大把鈔票才消費得起？」最後她得出答案，或許是日常購物中缺少有美感的選擇。因此她以購物作為切入角度，希望讓設計從精品架走入日常且必要的生活場域，「那就是小北百貨了。」

小北百貨，一個什麼都賣什麼都不奇怪的地方。正是因為平凡且日常，販賣的商品其實默默地影響民眾美學觀。「而且，百貨賣的商品會因地制宜，例如靠近城市的分店就比較少賣農具。這也提醒了我們，每個地域需面對的災害情況都不同，所以這部份我們都有調整規劃跟提出建議，讓這件作品保持與地方連結。」徐景亭對務實的要求，讓使用者體驗成為旗下作品重要的一環。

事實上，除了產品設計，策展也能尋到她的蹤跡。

我們正以物品譜寫歷史

《坐座做．做座展》展覽視覺在2020年獲得金點設計獎年度最佳設計，展場搜羅了從早期農村到符合工業模組化生產、並具有環保意識的大小座椅，連著名的包浩斯紅藍椅都坐待訪客光臨。

「坐是一種姿勢，座是一種象徵，而做是一種行動！」從產品設計師變身為策展人的徐景亭解釋，台灣展覽很多元豐富，但是工設出身的她想特別將主題圍繞在工業產品上。因此，展覽圍繞著三個「ㄗㄨㄛˋ」分成三個部分：

坐——怎麼坐？誰來坐？我們來看看姿勢與人因工學。
座——什麼身分？在哪裡？我們來看看場域如何影響造型。
做——用何材料？如何生產？（還有，觀眾能怎麼參與？）

整個展覽彷彿把工業設計的核心解剖開來：你想開發新產品？好吧，先來檢視上述的三大重點。另外，她也藉由展覽一字排開、宛如大事紀的展示，將台灣產品設計史上較少人整理的物件製作歷程推到觀眾眼前。在這裡，你可以一窺不同時期的生活習慣、風格與條件。「早期農村是藤條、木板做成的椅子。後來時代改變，有了下午茶時間，就有更舒服的沙發。從這樣的物品列表，我們能看見生活型態的改變。」

從桃園文博會看見地方有愛，是維持美好的動力

去年東海醫院工作室受桃園文博會合作邀約，有機會深入了解桃園的產業。採集過程中，越發欣賞桃園在農業與工業上的豐富資源。然而，當她開始幫忙尋找桃園的在地工藝、設計或創意產業時，卻發現這部分留有大片的空白，「不是說要去改變什麼，桃園本來就有很多很棒的東西，應該要做的是怎麼挖掘出來。大家要喜歡這個地方、建立對這個地方的自信，你自己欣賞了之後旁邊的人也會跟著欣賞這些事情。」

她進一步指出，「像車站、建築的外觀雖然也是設計重要的一環，不過設計不單單只是為了好看，好看只是基本而已；城市景觀是家家戶戶都做一點的改變，才會讓美化持久。」設計的力量，除了是將這些埋沒的美好引介給大眾，也可以藉由創（改）造凝聚居民的認同。

不要等到日頭落下才找太陽——讓製造業被看見

大夥等待工作室門外轟轟作響的卡車駛離，才想起這裡是三重工業區，黑手密集的聚集地。東海醫院以「三重黑色聚落」計畫為核心，一直以來透過採訪、工廠地圖建置和工作坊等來活絡這裡的製造業，帶著有製造需求的設計師穿梭大街小巷尋找能合作的工廠。我們好奇，東海醫院工作室重新活絡起台灣工業工廠的模式是什麼？後續真的有讓更多設計師來討論、下單生產製造嗎？

「如你所見，我們只是三重一個小小工作室，無法單靠我們就促成產業復興這件事。但起碼我們看到有更多人關注，告訴大家『傳統產業是支持產業的基本』。如果這些工廠外移或消失了，我們就要往國外去找相關資源。等他們像工藝一樣消失後才振興，那時候就很難再帶回來了。」她說，最想要做的是讓大家關注到自家周遭的工廠與在那裏工作的人；當設計與工廠連結，就能透過不一樣的角度去認識看似生硬冰冷的製造業，其實每個師傅的職人魂就跟這些運轉的鍋爐一樣熱情。

產品始於人性，人性來自生活

那麼產業在與學界的銜接落差，她又是如何看待呢？徐景亭認為，無論哪個世代，都會有落差。主要是學生生活經驗太少，偏偏這對產品設計非常重要，畢竟產品總是立足於生活使用情境之上。辦公室也好、登山也好，產品可以說是生活濃縮聚斂之處。她認為，自覺很重要。

「從小大家都會說你先專心讀書，考上大學再來想自己的興趣，但我覺得這個觀念應該要慢慢調整，國高中就不時思考你是什麼樣的人？自己平常有沒有什麼熱衷的事？」倒也不是叫學生大學瘋狂玩樂的意思，她想表達的是設計師必須要好好生活。沒課的時候就是探索好時機，誰知道你的「喜歡」是不是真的喜歡到願意克服困難呢？

她表示，某種程度上產業也應該要互相適應，去看看年輕人在工作上的新想法。而學生呢，則不要把挫折看太重，用平常心去看待。「遇到瓶頸，代表你正式深入這個領域了，千萬不要輕易跳開來！」徐景亭回憶自己教過的學生，很多人遇到問題放棄解決，乾脆選擇從頭開始想新的題目，「設計的本質就是解決問題。也許有些問題大到無法解決，那可能是思考轉方向的契機，但轉向畢竟是建構在每一次試圖解決的基礎上。順或不順都不會白走，都是必經之路。如果對設計有熱忱，每一步都盡力去做，我覺得是會得到很多收穫的。」

那麼，弭平產學落差後，設計領域會運作得更好嗎？

徐景亭想了想表示，在有落差的對象是「大學生」的前提下，大學並不是百分百有義務要當一個職訓體系，它還有學術研究的功能，「學術研究應該要引導大學生多思考，不是為了作業交差了事，還要了解科技現在走到哪？疫情怎樣影響生活？之類的生活時事，或者說趨勢。大學就是為了讓人能觀察、理解且分辨這些環境而存在的，我自己蠻期待大學生可以有這些學習。」

等待怦然心動的一瞬間

談到想對今年參賽學生說些什麼時，徐景亭爽朗地笑說：「當然是希望可以看到很棒的作品啊！」她期待這次又會挖到什麼意想不到的新點子。「不過一樣回到前面談的，如果作品是從你的生活經驗出發、深入真誠地思考，我們會感受得到。不管材質、製造，最重要的還是跟人的關係。」

她拿起燒杯，讓它化身為學生今年的投稿作品，拋出兩大問題：
一、杯子是誰要用？怎麼拿？
二、杯子用什麼做？製造過程與材質是否考慮過環境友善？

為環境考慮，就是為生活在此的人考慮，設計產品是為了讓人們過得更好。「你看，我們又回到人身上了。」

最後她用麻理惠的《怦然心動整理術》來做總結，這件作品是不是讓人看第一眼就感受到那「怦然心動」的感覺呢？剛提出的兩個要點都是條件，但整合後看了會讓人心動，就是最重要的事情，希望可以看到以人為本，解決問題、適合現代人需求以及友善環境的設計。」

SyndAvant 凝聚願意將創意與專長應用於改造社會、推進社會進步之創意人，我們稱之為 Avantist 。這一系列專訪，將帶各位認識這些 Avantist 如何經營自己的專業，運用自身才華與影響力，進而形成對社會的正面影響力。

編輯：郭坷
採訪：張昱傑
攝影：vvaynelinn
核稿：Vera