為《意見徵集》展覽手冊註冊 ISCN！

1. 2022 年初在找 Simon Denny 策劃的展覽 Proof of Wok（2018，Schinkel Pavillon，柏林）相關資料，發現它的展覽手冊被存在 IPFS 上，如獲至寶！當時在寫這篇文章：Proof of What？三檔區塊鏈主題展覽在歐洲
2. 2022 年中參與 narroDAO，感受到事後去為一批檔案註冊 ISCN 似乎是個大工程；同時也和兩位藝術家陳斌華、劉家銘在台北數位藝術中心做展覽「*BONK*」，從討論中獲得很多 CC0+NFT 搭配使用的啟發，包括怎麼在愈發商業化和私有化的環境中，保有言論自由，讓創作的基本條件不受壟斷。
3. 2022 年 9 月有機會訪問高重建先生，雖然他在 blog 上都已經把很多觀念寫得超級清楚，準備訪綱以及寫稿的過程讓我又重新想一遍那些疑問，文章標題「Archived and Alive」大致就是我目前對於 DePub 的理解。
4. 也是上半年，在為我的一人出版社接洽一些書籍版權事宜，一邊按計算機，一邊也在看 Open Humanities Press 上面又讚又 open-access 的書。
5. （噢不，Z-library...）
6. 每次展覽要印多少份導覽手冊總是讓人很猶豫，除了預算之外，也會想著展覽幾乎是沒機會出專書或畫冊，那這份手冊幾乎就是展覽唯一的出版物。或許在幾年後，有些微可能，有個像我一樣在研究某一檔展覽的人，會需要這份手冊的內容；但更有可能的是，我自己一塌糊塗的檔案管理習慣，讓我在硬碟裡找不到手冊的檔案。謝天謝地，我有鏈上備份！
7. 總是有這種討論：究竟哪些內容需要註冊 ISCN？怎麼判斷哪個重要、哪個不重要？在不同狀況下，不同社群（不管是活躍的 DAO 或兩三個有心人湊成）的決議肯定有不同標準。
8. 當展覽的生產愈來愈生產線化，彷彿每一檔展覽誕生的命運就是被觀眾遺忘。但是把展覽手冊上鏈，並不是為了不被遺忘（忘了就忘了，沒有那麼悲壯好嗎），以我個人而言，用公共資源做了一檔展覽，應該要把這個通道留好。

關於《意見徵集》

「意見徵集」（Request for Comments，RFC）是自 1969 年冷戰背景下發展 ARPANET 階段便延用至今的備忘文件格式。從最初僅有美國境內大學與研究機構的 4 個網路節點，到網際網路、全球資訊網，50 多年來 RFC 文件紀錄了網路的發展史，包括所有關於網路的標準、協議與規範，網際協定位址也在其中。除了嚴肅地討論技術的 RFC 之外，也有腦洞大開的 RFC。像是 RFC 1149 提出用鴿子傳輸網路封包「飛鴿傳書」、RFC 2795 用打字機敲出莎士比亞全集的無限猴子、RFC 6592 傳送空封包，這甚至成了每年愚人節都會定期發布的搞笑文件。

相較於分析與解決具體的問題、找出答案，藝術家更擅於在不同時空脈絡中不斷發明問題。在此，展覽如同一種備忘文件格式，由藝術家們透過作品，提出對於網路的另類想像——連結意味著什麼。是亞歷山大．蓋洛威在《協定》中所主張的，網路並非讓人自由溝通的場所，而是以嚴密技術協定為基礎的控制形式嗎？抑或像是《不穩定狂想曲》一書裡，法蘭克．Bifo．貝拉迪的悲觀分析，無機且不停擴張的賽博空間與綁定有機的生物體的賽博時間，兩者擴張的速度差使得人們焦慮發瘋？

本展共匯集 8 組作品，創作期間起自疫情前至今。衛星與通訊技術將戰爭與日常都推向不同以往的尺度，林哲志《航海家 3 號》對話的是自冷戰以來軍事科技與地緣政治，作品名稱指涉 1977 年 NASA 接連發射的太空探測器「航海家 1 號」與「航海家 2 號」。「航海家 3 號」是一顆「人造衛星」，裝置上持續旋轉卻始終保持水平的畫面，模擬高空戰略偵察機駕駛艙，除了情報功能之外，這些由高空、外太空觀看地球的影像也在大眾間形成了一種共時的體驗。

然而在網路與衛星出現前，城市中的植物似乎就負責了塑造「想像的共同體」的任務，郭哲希在《殖民地之杉》攝影系列中嘗試驗證這樣的假設。他拍攝遍佈全台各地、但卻只栽種於特定公家機關建物周圍的外來種南洋杉，透過精確紀錄樹木的地理坐標，回推出一張殖民治理與記憶工程的網路。

同樣也「駭進」衛星的還有劉桑祁的視覺實驗《走若飛》。他將鏡頭裝在一根長竿上，背著裝置上街，用自製機器而在不連上網路的情況下紀錄當次的移動路徑。除了在舊金山街頭拍攝的行為錄像之外，藝術家也將在這次展覽中開源「自製衛星」的方法，讓觀眾能用簡易材料組裝，就像那句知名提神飲料的廣告詞所說，讓所有人給予自己「一對翅膀」，奪回自我觀測的隱私與權力。

蔡宇瀟則提供了另一個幽默的提案。在《微頌》這支偽廣告片中，他以菲利浦．迪克經典科幻《尤比克》裡的噴霧為原型，虛構了一罐與微信（WeChat）諧音的數據消除噴霧「微頌（WeChant）」，讓人輕輕一噴便從網路世界隱身。

疫情不僅改變了人們在實體空間的生活，也擾動了人在賽博空間中的步調。劉桑祁延續前作《走若飛》，在疫情後的洛杉磯市區進行一場 6 小時的行為演出，透過紀錄影像《這馬佇遮》中可看見他與合作演出者背對背相距 12 英呎——美國疾病管制署建議社交距離的 2 倍——憑著眼前自拍桿上的手機與背後相連的繩索，重新感受人、空間、時間彼此之間的關係；蔡宇瀟維持他一貫的黑色幽默，新作《元方舟》反問元宇宙是否真是人類的新救贖？測出陽性反應的肉身如何在新秩序中生存？

你信科技嗎？連亞珏和劉家銘的作品則呈現出網路具備的宗教特質。在《/atYourAltar/》這件作品中，連亞珏虛構了一種在西元 2038 年即將出現的網路病毒，它試圖將人們從虛擬世界中解救出來，三種面對網路毀滅的不同態度形成三種教派，各有其擁護者；劉家銘的《Confession, Yes!》揭開網路的空間由數據資料建築出的地景，在我們以為自己清楚知道自己向網路發送了什麼的同時，機器們正在對話：

「你聽到了嗎？」
「聽到了，你也聽到我了嗎？」
「聽到了。」
在確認過彼此之後，負責傳話的兩台電腦透過網路握了手。

三向交握是網路傳輸的重要控制機制之一，但多數使用者並未意識到這一點。我們上網、輸入，我們對人機共構的網路告解，相信網路總是會給我們答案。

在這次的展覽中，策展人試圖在藝術家與觀眾之間，扮演一台代理伺服器，讓各方快速存取展覽內容。proxy 一詞可追溯到中古世紀英語中的 procuracie，意指代為照顧。策展人作為代理，也必然過濾了某些訊息，在此自我揭露並期待觀眾能繞過我，用自己的方式去感受與書寫，連結對你而言意味著什麼。

▍ 意見徵集：連結意味著什麼？
▍ Request For Comments: What Does It Mean to Be Connected?

展 期｜2022.10.28（五）- 12.30（五）
時 間｜11:00-17:00，週一、國定假日休館 Closed on Monday and Public Holidays
地 點｜臺藝大藝術聚落 29.04.05 展場、35.07.06 展場

主辦單位：國立臺灣藝術大學
執行單位：有章藝術博物館
參展藝術家：林哲志、劉桑祁、劉家銘、蔡宇瀟、連亞珏、郭哲希
技術統籌：葛大乘
展覽製作：適格藝術
視覺設計：賴婉靖
翻譯：林庭如
影像紀錄：Bokeh STUDIO 影像工作室
策展人：李佳霖
特別感謝：葉佳蓉、郭慧中、彭崧瑋、臺灣永續原生內容有限公司、自牧文化事業有限公司