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看畫|Winslow Homer 溫斯洛·霍默

好作品為何能給人以震懾力?為何能被人口耳相傳、收藏至今?大都離不開對那些純粹、美好事物進行追問。這種追問可以是現實主義的無限觀察,可以是現代主義的打破重構,可以是無數的一切,但一定基於非常高的人文起點。平白展示也好,挖掘黑暗也罷,當創作想要去往「使更多人接受和同意」的路徑時,就要權衡好該怎麼體現「美中不足」,就要在情趣意味上,探討如何做到先進而不造成疏離。在這中間地帶如魚得水的霍默,無疑是成功的。

封面:After the Hurricane, Bahamas, 1899, Winslow Homer, Painting, watercolor on wove paper

Source: The Art Institute of Chicago

我並無深厚的美術功底,只期能與大家分享所喜愛的事物。故首要的是,關注你自己最真實、直觀冒出來的想法與情感。花上哪怕只是三五秒,先觀看和感受作品本身。

Prout's Neck, Breakers, 1883, Winslow Homer, Painting, watercolor on wove paper

Source: The Art Institute of Chicago

很偶然,從這幅畫初次得知霍默大名,之後開始繼續尋找他的畫作,感嘆於他融會貫通的技藝和想法。我其實不曾在陰天見過這樣藍的海浪,也許最接近畫中景象的一次是在喬伊斯博物館前的海角處。大概是被這種未曾見過的模樣吸引著。

除了十分顯然的深藍、亮藍疊加使用以塑造前後關係,還能看到他多利用了紙張本身的白色,例如下半部分近礁石的部分。這也是水彩常用的方法。整幅畫也給我一種非常輕快的感覺,倒非因為畫面主體的海浪,而是它前側用或大或小的色塊柔和鋪排開的、礁石上附著的細浪。

這不是他的肖像

Paul Morphy, the Chess Champion, 1859, Winslow Homer, Print, wood engraving

Credit line: The Museum of Fine Arts, Houston, The Mavis P. and Mary Wilson Kelsey Collection of Winslow Homer Graphics

Source: Google Arts & Culture

這個才是

Winslow Homer, 19th century photograph,1880, Napoleon Sarony

Source: Wikimedia Commons

溫斯洛·霍默(Winslow Homer, 1836-1910)出生於波士頓,童年在劍橋長大,父母皆為新英格蘭移民。父親是典型的商人,而母親有著畫水彩的天賦異禀,順理成章成為霍默的「第一任老師」。 19 歲高中畢業,父親安排他去做廣告平板印刷。就這樣重複進行日常工作近兩年後,他開始為一些雜誌刊物製作插畫,在當時那個年代也意味著就是版畫。霍默的線條感和對黑白分明的把握很好,不幾筆就能把最鮮明的特點勾勒出來,如上上圖報紙插畫中人物的五官、下圖速寫輪廓線。

Mounted Bugler,1862, Winslow Homer, Graphite, brush and gray wash on off-white paper

Credit line: Gift of Charles Savage Homer, Jr.

Source: Google Arts & Culture

Home, Sweet Home, 1863, Winslow Homer, Painting, oil on canvas

Copyright: Patrons' Permanent Fund

Source: Google Arts & Culture

直到 1863 年他才正式進入國家設計學院(現國家學院博物館和學校,National Academy Museum and School)學習繪畫基礎。美國內戰期間,他被長期供圖的一家報社送去前線,留下許多戰地場景與人物的插畫手稿。除戰爭中的將士名人肖像,也有紛亂中的婦女兒童和留下的殘跡。這一段時期以及之後的五到十年,也是霍默從單純的插畫師拓展成畫家的時期,我們可以看見其繪畫的個人風格已經漸趨成熟,例如選材的角度比起激烈、衝突的場景而言,更常描繪日常與閒暇。主題和所傳達的態度也更為曖昧和難以捉摸。畫面用色和明暗的對比十分優雅也更加果敢,構圖更簡練。

Croquet Scene, 1866, Winslow Homer, Painting, oil on canvas

Credit Line: The Art Institute of Chicago, Friends of American Art Collection; Goodman Fund, 1942.35

Source: Google Arts & Culture

Art-Students and Copyists in the Louvre Gallery, Paris, 1868, Winslow Homer, Print, wood engraving on wove paper

Object Credit Line: Davison Art Center, Wesleyan University. Purchase funds, 1958

Image Credit Line: Open Access Image from the Davison Art Center, Wesleyan University (http://www.wesleyan.edu/dac/openaccess)

Source: Google Arts & Culture

Study for Eagle Head, Manchester, Massachusetts, 1869, Winslow Homer, Painting, oil on wood

Source: The Metropolitan Museum of Art

Eagle Head, Manchester, Massachusetts (High Tide), 1870, Winslow Homer, Painting, oil on canvas

Source: The Metropolitan Museum of Art

1867-1868 年他在巴黎短住一年,這段期間他仍繼續為報社供圖,主題轉向描述巴黎人的生活,同時作風景繪畫的練習。此時亦正值印象派興起之初,他也展示出如何更好用繪畫表現自然光影的探討,在用筆上也更加放鬆。但是否能夠確證其受到如馬奈、莫內等印象派畫家的影響,我們無從得知。他的繪畫風格,大角度來說是站在寫實的基礎上去展示光線。

在上兩幅畫作的比較中,我們可以發現霍默對陽光和天氣的捕捉,這反映在淺灘處藍色與綠色海浪和遠處海面的對比,以及三個人物身上向陽處背陽處的色彩。高度飽和、反差明顯、邊緣輪廓準確充實,這樣的用色和線條風格從一至終,也是最吸引我的地方。中部正在擰水的女子在強日光的照射下,衣服變濕的重量感也有一定體現。

我們還可以從 Eagle Head, Manchester, Massachusetts (High Tide), 1870 創作的時代背景中窺見霍默關注的主題。正在快步工業化的美國,到海灘游泳、曬太陽是當時工人們的新潮休閒。三位女子身著如此厚重的衣物下水走了一遭,前兩位亦未註意社會所定義的「儀態」,掀開長裙、露出小腿,當時即有評論稱「exceedingly red-legged and ungainly」。但我們在繪畫中難道不能呈現這樣的人物嗎?她們是如此的鮮活。

大都會博物館的播客中,有一期(Author Elizabeth Strout Discusses Two Paintings by Winslow Homer)邀請到了普利策小說獎得主伊麗莎白·斯特勞特(Elizabeth Strout, 1956-)分享她在這幅畫中所想像出的故事。

The Country School, 1871, Winslow Homer, Painting, oil on canvas

Source: Wikimedia Commons

1870 年代,霍默致力於描繪田園農村的質樸生活,例如小孩子的童趣嬉鬧、年輕人的熱戀和大人們的勞作。可不去關注工業化又到什麼階段了,逆行。我們可以在上副畫作中捕捉許多細節,例如學生神色中的專注、講台上的鮮花、掛在黑板邊上的帽子、窗佈的輕盈和透過窗柵的光影。中部偏左翹起腿的、講台右側合看一本書的、畫面右部正哭泣著的小男孩和望著他的小女孩,實在是形形色色。

1875 年後他不再作商業插畫,希望能憑繪製油畫和水彩維持生計。他最有名的作品 Breezing Up (A Fair Wind), 1873-1876 亦在這期間繪成。

Breezing Up (A Fair Wind), 1873-1876, Winslow Homer, Painting, oil on canvas

Source: Wikimedia Commons

當時的評論對這幅畫讚賞有加,多為與霍默之前的畫作相比認為要出色。但我初見這幅畫作時並不懂它為何得以成為「最有名」。是船與船帆的動態感嗎?是船與浪之間精妙的推移和被攪亂的倒影嗎?是它各方面都很平衡恰當?想來,或是因為其被解讀的意義要大於其本身嗎?乘風破浪的 19 世紀美國人。在藝術上,他們應該怎麼在大雜燴中「孕育本土」、在本土中「重建本土」?

Even the critic from the Art Journal, who thought the picture typical of Homer's "hasty mode of treatment," found it winning nevertheless: "It may be accepted as the most spirited of his works; the waves roll, the boat flies swiftly before the wind, and the group of happy boys are felicitous in every pose." Two others concurred: "It is painted in his customary coarse and negligé style, but suggests with unmistakable force the life and motion of a breezy summer day off the coast....There is no truer or heatier work in the present exhibition."
American Paintings of the Nineteenth Century, Part I, pages 312-318, National Gallery of Art, In-gallery publication, free to download online

Blackboard, 1877, Winslow Homer, Painting, watercolor on wove paper

Source: National Gallery of Art

Schooner at Sunset, 1880, Winslow Homer, Painting, watercolor on wove paper

Source: Harvard Art Museum

1873 年夏之後他開始將水彩作為常用工具,筆觸有的放矢,畫面易讀。有關注細節的如 Blackboard, 1877,衣著上的格子花紋、布面的褶皺、後背的綁帶以及教師並不愉悅的神情。有非常印象派的如 Schooner at Sunset, 1880,落日與即將入夜的天空互相切開,水面上的波光與漣漪處理得精緻。

Two Figures by the Sea, 1882, Winslow Homer, Painting, oil on canvas

Source: Google Arts & Culture

1881-1882 年,霍默在英格蘭東北部的一個海邊小鎮度過。他更多關注勞動人民個體身上的英雄主義。拋開過於宏大的集體敘事後,反而打開了更加廣闊的天地。其畫作變得更加沉靜,思考也更加深邃。這樣的風格一直延續到之後。過去常作為題材的衣著時尚女子,如今更多轉向塑造無私無畏的婦女。 1883 年他搬到緬因州海邊,整個 1880 年代中期都把精力放在海邊景象與人物的創作上,除油畫和水彩,他還嘗試製作蝕刻版畫。 (更多關於他的蝕刻版畫信息可見此

Undertow, 1886, Winslow Homer, Painting, oil on canvas

Source: The Clark Art Institute

這幅畫戲劇性很足,在人物動作中格外顯著,肌肉線條和人物比例上儼然是古希臘雕塑的架勢。這樣誇張的手法,無法讓人忽略身體中蘊含的力量。水光與迸濺處的浪花刻畫已臻於完美,佔畫面三分之二的海浪背景也形成了一定的壓抑感,以突出海的力量意志。

一連串的海邊主題繪畫,評論家們稱其為「帶著畫筆的隱士(a hermit with a brush)」,但商業上不為大眾所服,畫作售價未達預期。

A Garden in Nassau, 1885, Winslow Homes, Painting, watercolor on wove paper

1884-1885 年的冬季,霍默在佛州、古巴和巴哈馬群島度過。受世紀雜誌(Century Magazine)所託,完成了一系列的具有熱帶風情的水彩畫。色彩更為明亮,所體現的情感也更顯歡快。和他早年的作品相比,色彩在冷暖上更加分明,而不是一味的偏向於符合日光的暖,表達場景上也就有了更多語言。有人比喻道,他的這次旅程如同高更去往塔希提島那般,給自己帶來陌生與新奇。而在阿第倫達克山脈附近村莊的夏日之旅,也給他的繪畫增添不少豁達與奔放。經此幾行,他更像是找到了在冷靜與輕快轉換的滾輪開關。

Fox Hunt, 1893, Winslow Homer, Painting, oil on canvas

Source: Pennsylvania Academy of the Fine Arts

1890 年後霍默創作了許多與自然中「捕獵」相關的作品,除人類的捕獵外,也包含著動物間的捕獵。正值達爾文進化論闡發、興盛,時人稱其畫作表達的便是「物競天擇」。上幅畫作中即一場老鷹對狐狸的捕獵,剛上架就被賓夕法尼亞美術學院買下,這也是他的畫作首次藏錄於主要博物館。情節性解讀這裡姑且略去。值得注意的還有他所選擇的視角和構圖。起初我以為是選取了一個像是幾乎臥倒在遠處拿長焦推前去拍攝的視角,但我們能夠看見老鷹的背部,說明其實是俯視。這在西方繪畫裡並不常見,更像是他對日本浮世繪的借鑒。 1900 年後他的經濟來源漸趨穩定。

霍默的晚年依然熱衷於創作海景畫,畢竟,他可是這個領域的能者,能者多勞。

The Bather, 1899, Winslow Homer, 1899, Painting, watercolor on wove paper

Source: The Metropolitan Museum

好作品為何能給人以震懾力?為何能被人口耳相傳、收藏至今?大都離不開對那些純粹、美好事物進行追問。這種追問可以是現實主義的無限觀察,可以是現代主義的打破重構,可以是無數的一切,但一定基於非常高的人文起點。平白展示也好,挖掘黑暗也罷,當創作想要去往「使更多人接受和同意」的路徑時,就要權衡好該怎麼體現「美中不足」,就要在情趣意味上,探討如何做到先進而不造成疏離。在這中間地帶如魚得水的霍默,無疑是成功的。

Taking on Wet Provisions (Schooner Marked Newport, K. W.), 1903, Winslow Homer, Painting, watercolor on wove paper

Source: The Metropolitan Museum

Rocky Shore, Bermuda, 1900, Winslow Homer, Painting, watercolor on wove paper

Source: Museum of Fine Arts Boston

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