當代藝術
谷奔
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無知的傳媒真像個毒瘤特別在藝術報導上

葉曉燕 Rachel IP

要理解藝術,其實絕不能單單看表像,特別是現代藝術以及當代藝術。當中包括了藝術家的哲學思想、世界觀、對藝術的理解、思考過程等等一連串複雜的提問。

香港行為藝術史(1960至2000年代)

阿信 ahshun

其實行為藝術在香港從1960年代到現在,一直沒有間斷過。

畫面構圖

阿信 ahshun

不少香港藝圈朋友在爭論:有構圖考慮或設計的繪畫就是插圖,不是藝術?

《來自外太空的聲音:50 年前 Moog 的首次合成器震撼演出》|DigiLog 聲響實驗室

DigiLog 聲響實驗室

雖然 MoMA (現代藝術博物館) 的館藏並不包含合成器,但它在 1969 年安排了 Moog 的首次模組合成器現場演出,不僅讓 Moog 聲名大噪,也改變了音樂歷史的發展,並影響往後幾十年的前衛樂器設計。

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色即是空,去性化的慾望演出:精神分析的倫理美學 — 黃彥超個展《快感的享用》@水谷藝術

BUG

本文嘗試透過精神分析方法,思考黃彥超《快感的享用》個展,該系列邀請參與者裸身進到薄膜內,並且透過一系列問答對談,思索情慾問題。表面上看似刺激的活動,卻意外的讓人性冷感,原因肇因於該作品企圖展現的並非挑逗,而是倫理美學內所闡明的美作為慾望的警覺及其探索的方法,在評論文章中嘗試以多種軸線思索此一議題,希望能引發多重的主題思辨,並企圖錨定在性別議題中不可錨定的大他者。

【不負責任翻譯】弗柯望博物館 100 週年——與雷諾瓦、莫內、高更一起慶祝

yalanin

一個德國與一個日本收藏家在上世紀萌發了印象派的熱愛。為了圓滿百年紀念,弗柯望博物館將展示它的藏品。

中國式奇蹟 -- 紐約現代美術館PS1曹斐個展

等身翻譯

中國的快速崛起顛覆了西方世界對中國的想像,好奇中夾雜著更多的是焦慮。這種焦慮反而讓貫穿曹斐作品中的主題 — 對於全球資本化帶來的文化衝擊、被消費主義深深影響卻失落的千禧世代、次文化/流行文化/藝術間愈發消失的分界 — 變得更加容易理解,不分國界地引起觀眾的共鳴。

開放等同於不封閉?惠特尼美術館「開放計劃」

等身翻譯

根據弗雷澤的研究,美國社會從 1970 年代起,這兩種機構在數量上都出現了爆炸性的成長。「儘管美術館與監獄有著天壤之別,像是美術館強調自由創作的精神而監獄則是限制受刑人的自由,但是這兩種機構就像是一枚硬幣的兩面,都是這個越來越分裂的社會的產物。」

《你恢復得像我們之間從來沒發生過一樣》觀後感

阿信 ahshun

對於年青一代,可能只見到"大人"對過去的留戀; 到現在他們又進駐到此織夢,但會否跟前者一樣,夢醒或成功後便離開,之後商場又再次被閒置,像無盡循環似的。

淺談《觀景·景觀-從泰納到霍克尼》 阿信 2020年3月29日

阿信 ahshun

淺談《觀景·景觀-從泰納到霍克尼》阿信2020年3月29日 在香港藝術館因疫症休館前去逛了一圈。由於特別安排只有2小時參觀時間,所以只看了其中三個展覽(其實有些作品只能草草觀看),包括《觀景·景觀-從泰納到霍克尼》、《原典變奏-香港視點》和《從糞筐到餐車-吳冠中誕辰一百周年展》。