前幾天跟人閒聊音樂，對話中出現加拿大前衛搖滾樂團 Rush 的《2112》，叫我想起該讀卻還沒讀的書——這張唱片的靈感源起——艾茵・蘭德的《Anthem》。要說蘭德的代表作，《阿特拉斯聳聳肩》應該無疑。此書去年才拜讀完，然當初若非 Rush 的《2112》，我應該不會特別想去認識或閱讀她。

看過生祥多次，從三人不插電小編制，到搭配數十人的交響樂團，沒有一次讓我失望。他的演唱會總蘊放著強大的情感能量，那是非現場親臨感受不可。當年《臨暗》專輯製作時還不是現在的樂隊陣容，唯吉他、撥弦琴（三弦 / 月琴 / 琵琶）、貝斯、口琴而已，沒有打擊樂器更不插電，整體呈現出較為樸質娟秀的氣息。

我最驚喜的，是生祥宣布最後一首歌「跟著董事長去衝浪」。那是《大佛普拉斯》原聲帶的歌，電影劇情也是底層的悲歌，體質上，便恰好呼應了臨暗。

我喜歡從音樂認識世界，不只認識國外，也認識自己台灣。我是個土生土長外省後代天龍國人，沒有外縣市的「老家」可回，從來只能透過音樂去想像別人的老家，那 319 鄉。透過林生祥想像美濃、透過謝銘祐想像台南、透過陳建年想像台東、透過陳昇想像溪州，都類似這樣，雖非東南西北客，仍有五湖四海夢。

新的最高分诞生。《野莲出庄》意以完整性很高的一张作品本身呈现这种“缓冲带”和“拉扯”：一方面是游子离乡，农村凋敝，外劳矛盾；一方面又是传统文化和血缘亲情带来的羁绊和不舍得。

我真的覺得台灣樂迷是幸福的！今晚去國家音樂廳欣賞了生祥樂團 & NSO (國家交響樂團) feat. 王若琳，主題是「我庄三部曲」，當然就是演奏生祥樂隊這十年內的三套四張作品（二部曲《圍庄》是雙專輯）中的歌曲。這場演出的重點是生祥樂隊結合台灣國家交響樂團，做一個民謠搖滾與古典管弦樂團互相融合的改編嘗試。

天龍國民對外庒總有很多美麗的想像，林生祥的歌曲每每都是豐沛的來源素材。用食物連結土地與生活、傳統與現代、祖先與後人，而你們家鄉的物事，其實早已不只屬於你們自己了，還聯繫起住在同一座島嶼上的所有我們，療癒了水泥叢林裡的俗人，與悶壞了的整個 2020 年。

這陣子在台北看到不少說著粵語的香港朋友：在街上，在餐廳，在書店，都是年輕人，多半一臉開心。我總想：放心在這裡吃喝玩樂，好好休息，再回去繼續努力吧。以前聽香港朋友把台北當成「後花園」，心裡總有點兒不服氣，現在卻很高興這座城能讓筋疲力竭的香港朋友歇歇腳，再回家去，重新面對艱難的現實。