錯過了塩田千春，讓我真心以為到底有誰可以搶到那每一天限量還限時段的名額，我怎樣都搶不到，搶到的都是當天當下，到底誰有辦法可以立刻衝過去呢？不論如何，沒有塩田千春，總有其他的吧！結果，還一次看了好多個展覽，從B1看到3F，下午一兩點才走出來，結果是鐵了腿，腰也要斷了！但是，『未竟之役：太空‧家屋‧現代主義』，還有『走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力』還餘韻無窮的說！(Google相簿分享)

外在多樣豐雜的世界與自己終究沒有共感，這些線並不牽引著船，只是一些景物罷了。然而這些眼花撩亂的景物仍舊是動態的、是轉瞬即逝的，也因此跟自身的徬徨一樣，充滿了不確定性

其實我在看展前，完全不認識塩田千春，看完展才開始做功課，查藝術家的背景與創作歷程，老實說看到她本人的照片時，與我當下看作品時想像的人物，是落差蠻大的．．．

「唯一幸福的歲月是失去的歲月，唯一真實的樂園是失去的樂園。」-普魯斯特《追憶似水年華》

那些絲線連向的遠方，那些污穢受創的皮膚之下，那些妳沒看到的、不在場的，其實才是真正存在的。

「不論再怎麼漂泊，最終我們都會回歸於此。」

此展是藝術家塩田千春迄今規模最大的個展😲

我覺得塩田千春的作品就是在表達一種情感、一種思念與關懷。這個投入情感的對象，可能是自己的家鄉、是曾伴隨自己成長的傢俱、樂器、是自己旅途中的住所、是自己穿著過的衣服與鞋子、是自己生病的身體等等。你只要對你生活中的任何事物有感情，你和那件事物彷彿就被繫上了一條線，產生了連結。

我站在她手持線段的照片前看了很久，她找到了她的語言，找到了她觀照天地與自身的途徑，也找到了與世界溝通的管道，而我沒有。