找到《甘露水》了！2021消息一出，藝術圈、美術史學者、收藏家無不感動欣喜，但是對一般人來說，那代表什麼？找回《甘露水》後，更迫切的是讓大眾了解它在臺灣美術史的意義，所以有了「光─臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽，有了春山出版 《臺灣美術兩百年》。

表演者與觀眾一起的行動與感受，共同創造了僅此一次且每場演出皆無法重複的觀看經驗，每一個參與者那些自我的移動、停住、感受或分心共同形成了一「旅行經驗」。

距參訪北師美術館《光——台灣文化的啟蒙與自覺》特展已逾月，然而我始終難以下筆書寫心得。一方面因二〇二〇《不朽的青春》已喚醒許多人對台灣藝術的關注，不乏新聞媒體大家書寫觀展心得，持續的老調重彈只是浪費各位時間而已；二來對我來說此次的策展形式難以適應，夾雜大量文化、攝影、歷史，主題有...

這次北師美術館的特展「光─台灣文化的啟蒙與自覺」，雖然主題是台灣文化協會一百年，但因為黃土水的重要作品《甘露水》重新面世，喧賓奪主成為主角。

黃土水《甘露水》的重見天日，回顧這段歷程也彷彿台灣百年來命運的縮影。1921年，黃土水以大理石雕刻的《甘露水》，暨《蕃童》後二度入選帝展。戰後因為作品經歷政治動盪的時局而不被重視，流落民間收藏保護，這一放就是超過六十年的時間。就在同一時間，《甘露水》被輾轉保存，另外位藝術家的作品卻沒如此幸運，因妨礙風化而敲毀。

最近幾檔大型收藏展：北師美術館《不朽的青春》、國立臺灣美術館《經典再現》、《時代映像》收穫不少關注，這些部分經費來自重建臺灣藝術史計畫與類似計畫所衍生出的研究成果與展覽一時蔚為風潮，予人一股當代台灣人渴求歷史的印象，欲透過對前輩作品的再考察、再認識，追求某種不朽的精神。本文藉由剖析這幾檔展覽的國家化、英雄化與殖民美學復辟傾向，討論什麼是台灣，什麼又是台灣的藝術？以及藝術作品中有沒有台灣精神這回事？

認真！必須！推薦這個展覽！這真的是近年來深感最棒的展覽體驗了！現在想想北師美術館的展覽總是保有某種獨立性，久久去一次，但每次去都印象深刻。值得推薦的原因：一、分區主題的展覽文字描繪的像在讀一篇短篇文章精準不失溫度，用字、陳述的方式，真的第一次讀到這麼好看的展覽文字，現場讀的時候，我整個頻頻稱讚。