索菲亚在电影中的女性主义表达是温润有力的，在男性统摄的主流电影行业中，她索性放大电影中的“女性化”特征，让观众将自己与这种“女性”的表达联系了起来。《迷失东京》讲述了女主角夏洛特和男主角Bob的浪漫故事，二人在东京相遇，由于同样缺乏精神的满足和个人的危机，他们互相吸引，迷失在孤独与暧昧的交织中。索菲亚为女性角色的创造力和个性的保留提供了完整的空间…

图片源自：https://www.imdb.com/ 纽约时代广场南边有一个在外墙挂着三个人高的蜘蛛人的漫画书店。自我上大学一年级暑假，从新泽西坐小火车去纽约打工做Perl程序员开始，我便趁等火车回家前，到那家漫画店蹭漫画书看。从那时候起，我就喜欢上了漫威和Top Cow这两家漫画出版商的作品。

​ 壹 前言 喜爱电影的人，很难不爱《霸王别姬》。有的人在里面看到了历史风云， 有的人在里面看到了戏痴情种， 有的人看到了人情冷暖。有的人看到了命运无常。《霸王别姬》通过两个伶人的故事， 映照了中国半个多世纪的命运。

紀傑克（Zizek）巴拉茲是知名的匈牙利電影理論家，在〈可見的人類〉一文中，他展現了對電影區別於其它古典藝術的理解[1]。作為一個馬克思主義者，他對馬克思主義的理解促使他期望一種統一的、超越語言的電影語言被發明出來，出於時代的原因他相信那是視覺的，尤其強調手勢和面部表情。

在网络平台上看过关于这部电影的影评最令我印象深刻的一句话是“韩寒是懂拉力赛的”，这是因为我看过这部电影后也同样觉得就仅仅从拉力赛这个角度，的确给予我触动。飞驰人生1是好几年前就上映的了，那时我就觉得真心不错，应该说是沈腾主演的电影里的中上之作了，同时也让我想起更早的一部韩寒导演作...

图片源自：https://www.imdb.com/好久没有看电影了，如果没有记错的话，上一次还是在去年夏天，我们这里突然有一天上演《灌篮高手》的新动画片。这周无意中看到《哥斯拉X金刚》。这个名字看网上中文翻译为哥斯拉大战金刚2：帝国崛起。

曹保平导演的电影《狗十三》讲述了少女李玩和小狗“爱因斯坦”的故事。“爱因斯坦”的到来和走失在家庭中引起轩然大波，这一切都逼迫着李玩成长，并且迫使她接受成人社会中一些不成文的规则。影片探讨了中国式教育的弊端对子女造成的负面影响，并反映了子女在这种影响的冲击下所给予的回应。本文将结合具体内容浅析影片的主题与中心思想。

无法发声，无法听音，眼睛和触感是惠子唯一的情绪出口。可是电影的镜头总是从背面或者侧面拍摄惠子，我们无法直视她的眼睛，直面她的情绪，只能看她所看，猜她所想。电影的节奏是平缓的、轻盈的，通过很多定格镜头，反复展现惠子的工作、训练、归家、购物，以及晨跑的情景，这些再也普通不过的生活场景填满了惠子的喜怒哀乐。

彭于晏的电影不多，但我应该都看了一遍，他早期电影好像基本都是爱情和励志类型，后来出演的《湄公河行动》《激战》《寒战》等电影虽然算不得部部经典，但至少在豆瓣这样打分比较严格的平台也能得到7-8的高分，显然是不差劲的。彭于晏最出名的特点除了长相帅气、身材好以外，他也是大家公认的相当努力的演员。

孕期跳桥自杀的Bella Baxter被古怪而才华横溢的科学家Godwin Baxter博士以一场换脑手术复活。渴望世故智慧的Bella逃离了Baxter博士的“庇护”，选择与一位狡猾而放荡的律师Duncan Wedderburn私奔。在美好时代、太空时代再到蒸汽朋克时代的建筑背景中，同时拥有婴儿的思想与成人的身体的Bella经历了享乐主义、性、哲学和社会主义，进行着她的自我发现和性解放的奥德赛。

这部电影应该是2024年开年以来众多新电影里我最欣赏的一部了，它是由阮经天主演的一部犯罪、动作电影，以台湾为背景，讲述了当地排行第三的通缉犯陈桂兰得了肺癌想要“留名”的故事。这部电影的剧情非常简单，几乎没有什么悬疑含量，即便有那么一点反转也都是可以提前猜测的，不过重点并不在悬疑。

我认为，尽管《满江红》在类型融合上求新求变，张艺谋却也运用其老道娴熟的家国与历史的宏大叙事，一厢情愿地重申着那躺进棺材板里的腐朽性别观念。一个让我瞠目结舌的情节是，岳飞阵营的背景暴露后，沈腾饰演的小兵张大，在情人瑶琴受士兵们“强暴”之惩罚时，大喊出“杀了她，别糟蹋她”！这句台词让影院里的我分外震撼——

电影里，以中国为主导的国际社会倡导“移山计划”大方向的原因是——“为了我的孩子，我孩子的孩子”（周喆直语），指向的是种族繁衍不息，还带着古老的愚公移山的长期坚韧信念。生存，不管是以何种艰苦卓绝的方式生存，在“移山”的倡导者看来，是最基本的底线，哪怕孩子、孩子的孩子等一百多代人类面临2500年的与太阳系告别过程中的长期生存危机与潜在的精神隐患，也必须坚定不移。

这部电影是去年12月上映的悬疑、犯罪类型电影，演员阵容强大，由张家辉、阮经天、王大陆等演员主演，别的不用说，就张家辉这张牌我都一定要看看这部电影，可看完之后真觉得是高开低走。题材很吸引人，讲述的是在东南亚某国存在一家只手遮天的集团，这家集团正值“洗白”阶段，可不为人知的是这个集团...

这部电影是在2023年12月上映的，严格的说正是当年最后一部喜剧电影了。大鹏的电影在前几年特别受欢迎，个人观点是他的作品受欢迎程度仅次于沈腾，近两年来看，这俩人的表现沈腾更胜一筹。沈腾的电影很多都是天马行空的纯喜剧，而大鹏的电影则喜欢以社会现实和热点为题材，比如之前以网红、网络舆...

坦率说，《漫长的季节》是好看的。但它无可避免的，有意识无意识地，把“爹味”类型的多样性丰富了。它的爹，关键不在于表现男性角色的爹味，而是非常有“创见性”地割裂了女性之间的共同体——相比于男性之间的“神交”，剧中每个女性角色都绑附在一个或多个男人的性缘关系之上，彼此间嫉妒、怨恨、雌竞，就是没有真情。

女性主义以促进男女平等为根本诉求，着眼于对社会既有秩序的批判，反思女性被压迫和歧视的地位，历经三次女性主义运动阶段，已形成相对完善的理论体系与斗争成果。《爱情神话》着眼于两性情感关系的探讨，并未对父权的不平等结构提出挑战，因此很难将其归于“女性主义”的电影，但其中的形象建构与文化表达又带有鲜明的女性特质，更适于后女性主义的语境。

这样市场化的伪女性主义带来的后果——假如任何一个顺直男导演都可以假模假样地给电影里加点“girls help girls”佐料、疑似拉拉的暧昧情节，拍出受女观众热捧的“女性主义”电影，那么在未来，资本何必选择本就更冷门和边缘的女性导演呢？这样的电影出现，或会进一步挤压女性表达的空间。

正如诸多媒体与学者宣扬，以及绝大多数观众最初看到的那样，《封神》是一部以“弑父”为母题的，近年来罕见的神话史诗。但聪明的你很快会发现，它这里的“弑父”，并非真正精神上的“弑父”，而是一种“打倒旧爹，另立新爹”的“爹味无限流”。

刚刚看到一篇文章论及最近的国产电影的性暗示（或者明示）镜头多了起来，例子就不必举了多了去了。我的疑问在于，这种满足男性窥视欲和控制欲的方式，本身也是在揭露现实的这一面，如果说这是不合女权的需要删改，似乎是在回避现实，好像也不太好。还有种处理方法是像广为人知的《不要和陌生人说话》里...