在台北電影節這樣的綜合性影展中，紀錄片常是被眼花撩亂的觀眾所忽略的對象，然而紀錄片的存在，往往能為以劇情片為主的影展帶來嶄新視野與氣息。2019年台北電影節的觀摩影片，紀錄片雖數量不多，仍有讓人耳目一新的傑出作品。除了從去年開始創設的「異境真實」單元，特別將形式、題材特殊的紀錄片納入外，在其他幾個單元亦有少數紀錄片的蹤影。

設置在台北電影節之下的台北電影獎，一直是提攜、鼓勵台灣電影創作者的重要獎項。除了每屆都會評選出的最佳紀錄片之外，在最大獎「百萬首獎」的競爭中，紀錄片也經常掄元，曾經在2010-2014年間連續五年拿下大獎，顯現紀錄片在台灣電影創作中的豐沛活力。今年雖然因賽制改變，入圍名單從以往的10部改為5部，然而從這5部作品中，我們依然可以窺見台灣紀錄片在題材與形式上探索的企圖。

本次台北電影節共計觀賞20部作品，其中多數選擇的是亞洲電影為主。真心覺得，亞洲電影表現還是相當不錯的，不僅題材多元、有趣，導演們也大膽嘗試實驗多種敘事方法，或許並非部部成功，但勇於開拓的精神絕對值得給予肯定。下面就針對當中幾部特別有感的電影來和大家分享，順便作個個人喜好的前九名排名。

本屆台北電影節共看了兩部南韓導演新片，分別是邊聖鉉的《王者製造》和洪常秀的《小說家電影》，都是我高分的優秀作品。邊聖鉉大概是目前在南韓最深受注目的新銳導演之一，不僅憑藉《王者製造》拿下百想藝術大賞最佳導演，更讓南韓最會演戲的男演員薛耿求憑藉此片再次獲頒百想影帝。洪常秀的《小說家電影》則是繼《在你面前》、《引言》之後，連續三年進入柏林影展正式競賽單元，並於最終奪下評審團大獎銀熊獎。

魏書鈞導演繼《野馬分鬃》後，又再次交出了精彩絕倫的作品《永安鎮故事集》。如果說《野馬分鬃》是在真實和虛假之間遊走，諷刺藝術真實；那麼《永安鎮故事》就是更進一步的叩問。魏書鈞導演透過一群鄉下小鎮中的人物日常和前來永安鎮拍片的導演和編劇，對於故事編寫、電影藝術的彼此辯證，企圖思考何謂藝術？何謂電影？

喜歡邱澤的朋友們，好片看起來！

透過日本新銳導演藤元明緒的鏡頭，我們得以一窺越南籍技能實習生在日本的生活與處境。一部讓日本人直視「技能實習生」嚴酷現實的電影，同時揭露了技能實習生所接受的工作，事實上無關「技能實習」，而僅是在有限的期間內以極低廉的工資剝削年輕的外籍移工。

故事大綱 蕾妮瑪莉佛森（Lene Marie Fossen） 是一位自學的攝影師，喜歡拍攝人物 包括她自己 。她的作品許多以自己身體為主，都拍得非常震懾人心 這部紀錄片是她28歲時開拍， 導演花了八年時間進行拍攝 記錄著她飽受著 精神性厭食症 的痛苦， 不想長大的她 ，抗拒進食而罹患厭食症，終生受此疾病所苦。

《阿伊努之森》劇照。（2020台北電影節官網）一開始，父親就過世了。Kanto 過著與母親相依為命的生活，偶爾在學校樂團刷刷吉他唱唱歌。劇情就在平淡和游移之間展開，但不會無聊－－北海道村莊的景色優美，導演切換畫面的節奏掌握得很好，像是無聲的、積雪靜靜融化成的小河。

台北電影節5日晚間舉行《刻在你心底的名字》首映，監製瞿友寧與導演柳廣輝、主演曾敬驊、陳昊森和邵奕玫均出席。片中大談椎心虐戀的兩位男主角，在首映會上分享開拍前為培養感情，劇組安排兩人同住，還一起去泡溫泉、體驗同志酒吧，也會約打球、吃飯，曾敬驊分享「當時還以角色心情互相寫日記」，陳昊森坦言「漸漸會習慣對方的存在」。

台北電影節，目前寫好的三部作品《記得雨，不記得你》、《一日談》、《鳥是海與樹的孩子》(左至右)《記得雨，不記得你》《記得雨，不記得你》是一個愛情故事，卻也不僅於此。開場是漂亮而詩意的空景，搭配對白：「以前喜歡你眼睛的顏色，初次見面的時候」「一半是湖水般沉靜的顏色」「另一半是絕望的...