我的家乡是我认识一切事物的根源。少年时，除了天安门和毛主席，县城容纳了我所有的欲望，无聊而又彷徨的眼中从未有过任何一丁点关于县城之外的渴望，一个巴掌大的地方充满世俗的记忆，这份记忆最终成为我的梦魇。

獨立紀錄片肇始者吳文光說，「吾輩的崛起，是緣於諸神的缺席」。正是因為國營製片廠和廣電總局，所以這些紀錄片才是「獨立」紀錄片；審查制度越嚴苛，被視為「獨立」的紀錄片也就越多；只要文化管控仍然存在，就永遠會有新的獨立紀錄片出現。獨立紀錄片的發展和當代中國追求現代性的進程高度一致，而獨立影展的繁榮程度也是官方對社會管控的晴雨表。此時此刻，紀錄片不只是紀錄片，而是行動；影展也不再是影展，而是事件。

離開香港後，幾乎失去了在大銀幕上觀看art house film的機會，既沒有跟上柏林、戛納最新電影的展映，也錯過了今村昌平、費里尼、安哲等大師的回顧展，在對電影的印象愈加稀薄的當下，疫情依然肆虐，國際間劍拔弩張，生活的世界越來越撕裂，舊的範式也在加速崩塌，體現在螢幕上，就是在內...

數星期前提過的，香港首個眾籌電影計劃《堅尼地道殺人事件》，最終只籌得目標金額的三成，宣告失敗。五千多名的眾籌支持者，人數算多嗎？我給一個數字供參考：近年中、小型發行港產電影，首映週的單日入場人數大約落在二千至八千人 [*]。對《堅》而言，五千多人大概只抵得上（如果上映）兩日的入場人數。

豆瓣最近通知我，已經刪除了一篇2017年貼的影評，只告知這篇「含有违反相关法律法规或管理规定的内容」。究竟是哪一點違反了相關規定？是哪項規定？為甚麼當年沒有審查出來？現在於這裡重貼這篇影評，請大家幫幫眼看看有哪些地方可能觸碰到那條不斷變動的紅線

一位潦倒的藝術家馬克烏維，住在柏林一間破舊公寓裡。某天門鈴響起，一隻會說話、還信仰共產主義的袋鼠突然來訪，甚至擅自決定搬入與馬克同住，這隻嘴賤又愛惹麻煩的不速之客，徹底顛覆了馬克原先平靜的宅男生活。劇中的袋鼠直令人想起同樣毒舌聒噪的熊麻吉。如果喜歡再見列寧之類的德國電影，這部片同樣具有蠻典型的德國電影拍攝風格，微微復古的色調十分討喜，也穿插了許多德國梗，看了之後真的會很想念柏林

藝術節 Arts Festival

《螻蟻動力學》中折射的複雜社會現實，與徐若涛、王楚禹、曾金燕、史文華一起參與圓桌討論。

看似自由自在的生活，不是沒有代價。游牧民生活背後隱藏着許多煩惱、壓力和不如意，有人甚至形容為移動式劏房。為了維持生計，他們亦需要從事各種體力勞動或較厭惡的工作。拋開枷鎖、對抗世界，到底是以卵擊石的意志，還是蒼涼落寞的迷惘？遊走天地固然能看見奇麗的景色，但同時深深體會到自身的渺小和無力。而儘管有互助組織去連繫各個游牧民，心底裡的空洞、孤寂，卻不易填補。

在我補完沒有看過的經典科幻電影時，遇上了這部被譽為最難懂的時間旅行cult片。《Primer 命運之門》是超小成本獨立製作，只花了七千美元的製作經費，由Shane Carruth自編自導自演，全部演員都是親朋戚友客串演出。故事講述初創公司的兩個合伴人，在開發反地心吸力機器時，意外發現了時間旅行的方法。

事隔七十七天，相當於一年裡五分一的時間，戲院終於重開。戲院重開的第一部電影，我選擇了《夜香・鴛鴦・深水埗》。並非沒有其他想看的電影，也不是迫不及待要跑進戲院，驅使我的是在這七十七日間累積起來，趕不及在戲院關閉前看這部電影的遺憾。原來除了行樂及時、言愛及時，睇戲也要及時，算是瘟疫年代的學習吧。

喜歡《傾城》的名字，一方面點出了片中主角黃子悅的選舉與口號：「傾城起義，絕地反擊」，另一方面帶出傾城中的革命意味，相應英文片名 Insurgent — someone who is fighting against the government in their own country，抵抗政權者。

——香港獨立電影節觀影有感 觀看香港抗爭相關的作品時，有時會擔心我是否失去了批判能力，只知道一味附和、讚好。近日觀看多部香港獨立電影節的作品，除了懂得欣賞匠心獨運的作品外，慶幸仍懂得反思，而非照單全收。香港獨立電影節 2021部分作品中，可以觀察到一些抗爭者對着來自外地的拍攝視角，似乎跟面對本地、面對自身顯得有所落差。

獨立電影在過去的數十年裡，不僅擴闊電影的定義，也補充主流電影的不足，甚至也為弱勢發聲，不過它在主流電影的輝煌下，往往總是被人所遺忘。早些年，執導《音樂人生》（2009年）的張經緯、《大藍湖》（2011年）導演曾翠珊相繼在香港電影金像獎獲新晉導演，似乎是對獨立電影的肯定，像華語記錄...

反世貿是場被遺忘的抗爭，年紀稍長的朋友記憶模糊，年輕的朋友甚至未必聽說過反世貿。香港反世貿抗爭以2005年港府主辦世貿會議為契機，始於全球化下的不公現象，借「開放」之名進一步剝削弱勢社群。我對反世貿的印象，便是韓農艱苦的三步一跪拜。當年我對全球化的危害、剝削與抵抗等議題全無認識，...

《女導演》和《青蛙》兩片是香港獨立電影節2015之自由定價系列選片，1月4日下午於艺鵠播放。這兩齣電影都是以兩個女子的對話所構成，《青蛙》青春，《女導演》則是青春不再的殘酷，卻遠遠未至世故老練。策展人把兩齣短片一起放，顯示出除了電影創作以外，節目編排也會對觀眾的解讀產生影響。

由香港電影工作者在第一線拍攝和製作的紀錄片《佔領立法會·理大圍城》在香港獨立電影節的自主特區放映。整個紀錄片分為兩個部分，分別紀錄了2019年7月1日的衝擊立法會事件和2019年11月13日至29日在香港理工大學示威者和警察對峙長達十六天的圍困戰役。

在香港，「三級片」是甚麼意思呢？1990年代那差不多等同於色情電影，但那已成過去；現在對於影迷來說，「三級」往往意味着「好電影」， 因為那些揭露人性和社會真實，饒有深度的創作，往往使電檢署的審查員難以忍受。獨立製作《壞孩子》就是最近的例子，這是一齣有關曾犯事的少年人的紀實電 影，...

我同《十年》呢套戲既緣份好奇妙，隻碟我一早就買左，但係我從來冇試過係屋企自己完整甘睇一次。我第一次睇係2015年社區放映既時候，係上水街頭同一班唔識既人睇。而今次，我就因緣際會同一班志同道合既朋友睇。現在Netflix和實體碟的版本，好像已經不一樣了。

這齣電影本身就是抗爭。港產片哪會以社會變革當題材？沒有人看的，也沒可能打進一片和諧的內地市場。這是商業和政治的邏輯。我唯有選一齣獨立電影《三條窄路》，正正就是講商業與政治力量的勾結，傳媒在旁協力。這種敏感題材註定沒市場，但其訊息卻是大眾所需要的--- 先別要被沉重的主題嚇怕，電影其實懸疑緊湊，娛樂性一點也不弱。