大提琴
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大峽隨筆life

簡單說說~理查史特勞斯的交響詩《唐吉軻德》

https://www.imdb.com/title/tt0039330/mediaindex先提提「標題音樂」我本身很喜歡「標題音樂」,因為音樂本身並沒有畫面,而標題音樂賦予我們影像。當然,有些人喜歡有自己的個人想像,不喜歡被標題音樂型式給制約了。

花馬加禮

送行者的樂章

先打開視頻,當情緒融入音樂後,文字會淡淡飄香,帶你找回最思念的那個人...死亡是詩的序曲 像風吹落的花瓣 拾起仍有餘香 像秋瑟泛起的楓紅 片片都是風霜 消逝的是看不見的自己 幻滅的是清醒後的夢境 大提琴娓娓道出刻骨銘心的甘苦 小提琴輕描淡述痛徹心扉的甜酸 鋼琴在...

私の部屋,世界、歷史、人的万華鏡。

《無情荒地有情天》,365天的群星閃耀,唯一流星飛過~

「如果人生可以重來一次,會不會再拿起大提琴?」,賈桂琳笑得天真無邪。

嵐音社

季節選曲-春日選曲-11-海頓-【大提琴協奏曲】

先前我們曾在Matters連載春日選曲,並且搭配我們製作的Podcast節目。由於Podcast節目可能有版權疑慮,因此去年的所有季節選曲Podcast節目與相關文章都隱藏了起來。為了讓Matters的朋友也能閱讀完整的內容,今年春天我們重新連載。去年已經閱讀過本篇的朋友,請把讚賞留給其他作家喔!

嵐音社

【喝咖啡聊音樂】獨自一人,踏上音樂旅程(Yo-Yo Ma:Solo)

雖然我們都知道,大提琴家馬友友具有特殊的魅力,總是能吸引眾人的目光;然而,對於絲路之旅這麼一個龐大的計劃,在充滿未知的未來路途上,馬友友仍然孤身一人先上路,拋磚引玉。

嵐音社

【喝咖啡聊音樂】音樂中的「濃縮咖啡」(Webern:Three Little Pieces for Cello & Piano)

如果用「密度」來形容一個完成品,那麼「濃縮咖啡」應該是各種咖啡沖煮類型當中「密度」最高的,密度有時帶來強烈的濃度,在咖啡當中尤其是如此。那麼音樂呢?有沒有「密度」上的差異?當然有。只是該如何定義音樂的「密度」?在最短時間內寫下最多音?大概像「大黃蜂的飛行」那樣的作品可以算在內。

嵐音社

【喝咖啡聊音樂】作曲大師所寫的....視奏考題?

大師就是大師,雖然曲子簡短、精簡,但是短短幾個小節,就可以考驗出受試者的樂器演奏功力。更重要的是,並不會因為這只是音樂院入學考題,就失去了作品的成熟度與完整度。今天來分享兩首我非常喜愛的「音樂院入學考題」,它們不約而同地都出自於巴黎音樂院當中的兩大作曲家之手。

嵐音社

[喝咖啡聊音樂] 寒冬下的俄國詩歌(Mischa Maisky:Vocalise)

大提琴的大小,和一個成人的身體相近,因此演奏時共鳴起來,頗像是人在歌唱那般,竟然與人的聲線、喉頭抖動有著微妙微肖的同感。這張由大提琴大師Mischa Maisky所錄製的現場演奏藝術歌曲專輯《Vocalise》,改編了俄國作曲家Glinka、Tchaikovsky、Rachman...

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季節選曲-秋日選曲-03-舒伯特-【無言歌】

本集要來介紹這張專輯:舒伯特著名的「琶音琴」奏鳴曲,以及改編成大提琴的多首藝術歌曲專輯-【無言歌】(Songs without Words)。Schubert:《Songs without Words》歡迎在Spotify聆聽。首先是專輯封面。

嵐音社

Youtube「1000人」達成:嵐音社做什麼?影片沒放廣告要吃土嗎?

嵐音社從去年七月開始在Youtube開設頻道提供教學影片,到現在十三個月的時間,我們專注在大提琴教學,終於累積了1000名訂閱!對許多Youtuber大咖來說簡直是小巫見大巫,但是以我們純粹以大提琴教學為目標的路線非常明確,我覺得,在這頻道上能和1000位以上的學習大提琴的朋友產生連結,是非常開心的事!

嵐音社

[喝咖啡聊音樂] 飽受政治迫害的作曲家(Shostakovich:Trio.Op.67 & Cello Sonata)

越不能講,越要講,而且要用你聽不懂的方式來講。這就是前蘇聯時期作曲家蕭斯塔高維奇的心境寫照。不是哈利波特,是蕭斯塔高維奇(Dmitri Shostakovich)在史達林(Joseph Stalin)政權的壓迫下,蕭斯塔高維奇的作品常常被批鬥、禁演,因此需要對政治做出妥協,才能確保他作為音樂家的生存空間。

嵐音社

[喝咖啡聊音樂] 正宗大提琴搖滾始祖(Apocalyptica:Plays Metallica by Four Cellos)

二十一世紀,已經不少人聽過如何用大提琴演奏搖滾樂,每每看到型男大提琴家(像是2Cellos)在台上像是搖滾樂手那般瘋狂地張嘴、用力的刷弦,總是擄獲不少女粉絲的心,我心裡總感嘆,原來大提琴搖滾已經如此風行,甚至成為搖滾的其中一種選項。但是究竟是誰創下首例、先發現大提琴其實某些技巧可以用來模仿搖滾電吉他音色呢?

嵐音社

[喝咖啡聊音樂] 綠意盎然的阿帕拉契之旅(Yo-Yo Ma:Appalachian Journey)

20年了!20年可以發生很多事情,得到了很多東西,也失去了很多。到最後得到一個平衡點,就以現在這樣的樣貌走下去。今天聽的這張馬友友的專輯《阿帕拉契之旅》,發行至今剛好20年,當時我才大學一年級。而在數年前將這張專輯借給某人後卻被搞丟,只好自己再掏錢重新購買這張專輯。

嵐音社

《On the Way》:大提琴,像是夏日之樹般,搖曳著茂盛的綠葉

嵐音社的第二首單曲,《On the Way》,即日起可以在各大音樂串流媒體聆聽!歡迎在以下串流平台聆聽: SpotifyiTunesAmazon MusicOn the Way這首《On the Way》的創作手法,與先前發行的第一首單曲《Melancholy in Spiral...

嵐音社

馬友友即將舉行線上演奏會,演奏完整六套巴哈無伴奏大提琴組曲

原本預定今年三月要來台灣演奏的馬友友,由於疫情的關係而取消。但是馬友友仍將在波士頓古典音樂電台(WCRB)舉行線上直播, 用他所理解的巴哈,來陪伴著這個艱難時刻的每位聽眾。馬友友認為,巴哈的這套無伴奏組曲, 牽繫著人類歷史共同的情感、苦痛、掙扎、痛苦與喜悅, 在許多藝術與人文、政...

穆礬

未來關於無解:自己的形狀

“Tomorrow, you promise yourself will be different, yet, tomorrow is too often a repetition of today.” —— James T. McCay你曾問過我未來想要做什麼。

嵐音社

[喝咖啡聊音樂] 巴哈以外的無伴奏大提琴?喜歡嘗鮮的你,請試試看這些無伴奏作品!

雖然說巴哈的無伴奏大提琴組曲具有開創性、影響後世演奏家與作曲家無數,但畢竟巴哈所處的巴洛克年代(17~18世紀)距今已相當遙遠,這兩、三百多年之間世界各地音樂風格演變下來,今日的音樂作品早已不是巴哈那些作品的樣貌。我們來介紹從巴哈創作無伴奏大提琴組曲之後,還有哪些代表性的、極具特色的無伴奏大提琴作品。

嵐音社

為憂鬱症而寫,Melancholy in Spiral《憂鬱的螺旋》

我們的第一首單曲成功上架了!今日起可以在Spotify以及iTunes等音樂商店聆聽喔!請直接點擊以下連結聆聽: Spotify:https://reurl.cc/620pMy iTunes:https://reurl.cc/rxRzAN 這首《Melancholy in Sp...

嵐音社

Pray for the World

Sarabande from Suite for Cello Solo No.4 by Bach謹以這首薩拉邦德,來祈求世界動盪落幕,回到平穩的秩序中。薩拉邦德,是源自西班牙的一種古老舞曲,經常出現在古典樂組曲當中的慢板樂章。這次疫情,歐洲最嚴重的除了義大利,就是西班牙了。

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