由羽禾
由羽禾

In die weiße Welt 在白色世界,對於每天猶如重新開始的起端,塑造成未來對每一個事務能嶄新的探索世界和與世界產生連結。 主要分享從藝術、設計展覽筆記,和旅遊與生活的觀察記載。 象特市不定期出沒,主發表平日練習的藝術字與草稿圖:https://liker.social/web/@yuyuhe2021

台灣現代唱片印刷展-那些用漫/插畫表現的獨立音樂|何時與獨立音樂相遇?

  • 展覽名稱:台灣現代唱片印刷展-那些用漫/插畫表現的獨立音樂
  • 展覽單位:Atrip與宣威印刷
  • 策展人:黃俊豪
  • 地點:樂悠悠之口光復南,10612台北市大安區光復南路100號B1。
  • 展期:2021年1月3日至2021年2月3日
  • 票價:免費
  • 參觀日期:2021年1月23日

音樂在人的一生中,成長的過程隨之陪伴,而哼起哪一段歌詞總會讓人瞬間回到過往的記憶裡,好似我們不曾長大也不曾離開過。這次看到展覽的宣傳新聞稿時,我就想無論忙碌或自身健康要件下,一定要前往看此展覽,或許因為就是生於這個百花齊放的搖滾時代也是數位音樂篷勃下的1990年後的這代人,豐富的音樂時代在學習成長過程中,獨立音樂與大眾音樂的轉變,也不可否認的在這自由時代背景下,對於音樂、藝術展覽下感染而影響至今的我,翻閱瀏覽關於獨立音樂資料時比想像中的回憶起過去人生片段記憶,原來藝術人文就是互相影響而這樣傳遞下去這份溫度與熱忱,不論在任何創意產業下,總會有一群人是不畏社會大眾的眼光下,堅持的想創作屬於這時代的歌曲與創作,而逐漸雛形這土地才能孕育的歌曲與創作能量。


台灣的獨立音樂的歷史起端點在哪?台灣的音樂史變化是如何從大眾音樂與獨立音樂併行存在?在我腦海裡拼湊不出來,所以就寫文前緩慢閱讀這方面資料,從研究生薛詒丹(西元2012年)《獨立唱片公司之經營模式研究:角頭音樂》。國立政治大學企業管理研究所碩士論文與參考維基百科與獨立音樂相關新聞稿和角頭音樂官網和youtube與facebook的記載。


參考資料下整理的獨立音樂崛起的筆記與簡述:

獨立音樂,或稱硬地音樂(Indie music / Indie),是指有別於主流商業唱片廠牌所製作的音樂。獨立音樂的製作過程獨立自主,從錄音到出版都由音樂家獨力完成。獨立一詞可用以形容其他音樂類型,如獨立搖滾。雖然許多獨立音樂家的風格無法清楚界定,因而歸類到不同的音樂類型,但在一般說法上或音樂評論中依舊視為一種音樂類型,包括那些非獨立製作的音樂。(取自維基百科)

在1970年代,台灣社會有革新運動情況下,社會逐漸轉變自由氛圍。因為台灣為越戰的後勤地區,美國軍隊來台灣駐留,台北天母士林一帶地區形成小酒館與PUB開設林立,而也引進西洋音樂促使當時台灣年輕人一代的啟發,在學生族群大成風潮,也具有叛逆的意涵。加上後期的民歌運動的發起,從在1976年楊璇在中山堂舉辦「現在民謠創作演唱會」淡江大學的李雙澤在西洋歌曲演唱會中,手上拿著可口可樂在台上一句「我們自己的歌在哪裡?」獲得更多年輕人認同與支持,鼓勵創作的風氣開始盛行。

民歌運動下培養不少民歌比賽的音樂人才,1980年成為台灣音樂產業的創作者與創業家。此時,唱片產業商業化的關鍵期時期,吸引年輕人投入創作具有自我意識及本土關聯的音樂和拓展消費族群範圍,以及開發年輕人在流行音樂消費習慣,奠下未來音樂消費市場與音樂進入商業模式。


獨立唱片公司的成立-水晶音樂、角頭音樂

在1987年前以代理國外獨立廠牌唱片為主的水晶有聲出版社,簡稱水晶唱片,由任將達與妻子林子淩經營,並首舉辦台灣新音樂節和Wax Club 組織來推廣獨立音樂。至後期公司不善經營1996年曾歇業,後陸續發行獨立專輯,無法延續熱潮,在2002年宣布正式關閉。

經營期間發表的專輯參與藝人:伍佰、濁水溪公社、閃靈樂團、流氓阿德、雷光夏等人。


獨立音樂的與靈魂人物與教父-張四十三

在1998年角頭音樂的創辦人張四十三,向友人借了四百萬成立角頭音樂。「其實角頭音樂最初不是一個公司名字,而是我賦予台灣搖滾樂的概念。」訪談說道(《TLife》2020,8月號),以歌手出道發行個人音樂專輯《我的內分泌有點失調》、《庄腳店仔》。《我的內分泌有點失調》專輯曾獲選為台灣《中國時報娛樂週報》1999十大華語音樂專輯、香港《錢櫃雜誌》99年度音樂類十大專輯封面,專輯中「丫媽的老唱片一曲」入圍200年第十一屆金曲獎最佳作詞人獎。

角頭音樂獲得21座金曲獎,發行的合集與專輯約近80張專輯,從早期推出類型從同性戀議題、搖滾音樂、民謠到原住民音樂,堅持以原創,與台灣本地和人文概念製作唱片。已獨特的眼光挖掘好聲音,像知名樂團與藝人五月天、四分衛、蕭煌奇等人,第一次合作的唱片公司。被張小燕封為「台灣地下音樂教父」.後期監製角頭音樂紀錄片《我不流行的二十年》,電影也在2020年4月10日全台上映。

  • 創辦的音樂祭-貢寮海洋音樂祭、愛愛搖滾帳篷音樂節、金光舞台車閃閃嘉年華

在2000年與台北縣政府舉辦貢寮海洋音樂祭,活動的英文名稱中「Ho-hai-yan」(吼海洋)來自阿美語,是與海浪有關的語氣詞,而活動單位在音樂節的主題曲上,選擇阿美族太巴塱部落民謠。海洋音樂祭從活動首次舉辦以來就被視為台灣的年度搖滾盛事,孕育不少知名搖滾樂團與歌手。

張四十三在訪談節目中曾說,在初辦音樂季的目的是為搖滾樂創辦音樂平台,搖滾樂需要與觀眾互動,在第一屆舉辦時也成功活動吸引8000人次參與。而在第二年也「政府有權為搖滾服務」口號逐漸打響名號與媒體曝光度,而後期音樂祭已成台灣獨立音樂的搖籃和每年重要的夏季音樂節活動代表。

參與音樂祭得獎的藝人:陳綺貞、Tizzy Bac、蘇打綠、旺福、張懸、盧廣仲等人。

  • 深耕於原住民音樂

以初期2001年前後發掘原住民音樂領域,孕育金曲歌王陳建年、紀曉君、巴奈、南王姊妹花,昊恩家家,至2015年推出以「南王部落」之名,結合電影、音樂、劇場等三大藝文元素,原住民多媒體歌舞音樂劇《很久很久沒有敬我了》與後期相關電影上映。

其中角頭音樂發行歌手陳建年專輯《海洋》,在西元2001年金曲獎上獲得最佳國語男演唱人,成為第一個獨立唱片公司 獲得金曲獎項,而後金曲獎在獨立音樂獲獎的比例超過七成,代表流行音樂產業有獨立音樂的一席之地也引起風潮。

江國豪(2004)在《非主流音樂之台灣意識研究:以 1980 年代後之歌曲為 例》論文中,將台灣獨立音樂之發展分期從1986年延伸至 2004 年,透過分析政治思想、 社會風氣和人民台灣意識的改變脈絡,融合當時期的作品特色,從國家主權的認定、台灣圖騰的象徵、族群的呈現、以及社群的關懷與社會實踐至國族認同的建構動機等專輯發行。

代表性的樂團與歌手:朱約信、閃靈樂團、濁水溪公社


政府舉辦正式比賽,獨立音樂價值被重視

在2004年行政院新聞局也開始重視創新的獨立音樂,政府舉辦台灣原創流行音樂大獎,以培育台灣母語歌曲創作人才,增進台灣社會對台灣族群文化的認識為宗旨。

行政院新聞局於2010年創辦第一屆金音創作獎,此音樂大獎以尋找新世代台灣音樂創作力為目標,為專屬於獨立音樂的頒獎典禮,其中設有搖滾、民謠、電音和嘻哈等四大獎項,提倡創新和音樂類型開發的重要性。

獨立音樂的價值開始受到重視,「自由」、「創新」、「多元」、「獨立製作」等元素成 為獨立音樂鮮明的標籤,台灣獨立音樂開始蓬勃發展至今。

目前2021年在台灣的非主流獨立唱片公司:角頭音樂、風潮音樂、參拾柒度製作有限公司、典選音樂、有料音樂、小白兔橘子、大大樹音樂圖像、風和日麗、彎的音樂、野火樂集、貴族音樂、禾廣娛樂、原音兄弟、晴美唱片等。(此個人研究)


台灣歷史事件部分紀錄:
  • 越南戰爭為1955年至1975年,台灣參與時間從1960至1975年。
  • 駐台美軍泛指冷戰時期為1950年至1979年
  • 台灣退出聯合國在1971年
  • 台灣戒嚴時期在1949年至1987年
  • 美麗島事件在1979年

校園民歌起源到蓬勃時期1940-1984年,2015年台灣民歌四十週年,李建復擔任「民歌40」演唱會的召集人、導演馬宜中、「驚喜合唱」以民歌為主題選擇在見證台灣成長交通史的板橋車站快閃演出,除了在現場令許多遊客叫好,同時在網路上也引起廣大迴響,影片在Youtube網路平台點播率達700萬人次。


台灣主流的本土音樂公司成立時期-1980年代的滾石與飛碟唱片

滾石唱片,由段鍾沂、段鍾潭兄弟於1986年1月28日創辦滾石有聲出版社有限公司,是台灣戰後首家本土唱片公司,為華語世界中規模最大的唱片業者,並為亞洲地區第二大的獨立唱片公司,僅次於日本的愛貝克思集團。段兄弟在1976年創辦《滾石》雜誌,此即滾石唱片前身。

飛碟企業股份有限公司(英語:UFO Group (Taiwan)),簡稱飛碟唱片,是台灣華納音樂的前身,曾與滾石唱片並列1980年代臺灣唱片界二大龍頭,成立於1982年12月1日。


閱讀與整理資料後觀後感

台灣的獨立音樂也併行在臺灣音樂史的發展內,大眾音樂與獨立音樂同時存在。曾與朋友討論好幾次主流與非主流的音樂差異在哪,台灣唱片公司發展現況是什麼?在尋找歷史的過程中找到部分的解答,回憶起獨立音樂的發展也影響到到我的學生時期接觸搖滾文化與後期有幸參與愛愛搖滾帳篷音樂節,非主流音樂後帶來的新流行的音樂,看似平時隱藏在生活的一角,卻音樂已經與我們密不可分,加上身為歷史控的我,決定整理部分歷史紀錄來更容易瞭解台灣音樂發展下後帶動的專輯裝幀的起源與後續變化。

身為喜歡音樂的人,我就猶如尋找個人的回憶錄一樣,看見哪一位歌手哪一個樂團,就想曾經的青春而喜歡上他的歌曲何時認識他而充滿驚喜,即使到現在好像活在過去時代裡般,歷歷在目,尋找資料似乎也是重新認識歌曲。有人說張四十三是一位充滿浪漫的人,而我卻感受到創作的人包含寫作、繪畫、歌曲的創作者,大家都有浪漫的因子,可能就是具備愛與熱忱才能持續完成書寫與作品。在讀過他的經歷後,光看紀錄片預告就身有感觸,紀錄片與書籍已納入口袋名單,期望我能早點完食這些作品,而後開始聽獨立音樂時,我曾誤解我沒聽太多台灣獨立音樂,結果不少樂團與歌手已經是我常聽的歌單,原來獨立音樂並不是我心中的非主流,始終是流行的存在。



參考資料:

維基百科:台灣唱片公司列表、張四十三、我不流行二十年、獨立音樂、水晶音樂、角頭音樂、中華民國駐越軍事顧問團、校園民歌、駐台美軍、美麗島事件、戒嚴時期、飛碟唱片、滾石唱片

角頭音樂https://www.tcmusic.com.tw/

台灣唱片出版事業基金會http://www.rit.org.tw/

研究生薛詒丹(西元2012年)《獨立唱片公司之經營模式研究:角頭音樂》。國立政治大學企業管理研究所碩士論文https://nccur.lib.nccu.edu.tw/bitstream/140.119/61455/1/016101.pdf

音樂創作者堅強溫暖的後盾!張四十三:「每個世代都有自己的語言。」,BAZAAR網站,作者張雅琳https://www.harpersbazaar.com/tw/culture/lifestyle/g34816302/taiwan-colors-music/

角頭二十紀錄片 《 我不流行二十年 Ga-Tau Chang 》──城市首映計畫,嘖嘖頁面https://www.zeczec.com/projects/ga-tau-chang

107年台灣流行音樂產業調查期末報告,文化部,影視及流行音樂產業局

影響力100 遇見張四十三-壹蘋果https://www.youtube.com/watch?v=UZRCeRaj3nA&feature=emb_logo

《 我不流行二十年 Ga-Tau Chang 》──城市首映計畫 ||角頭二十紀錄片預告https://www.youtube.com/watch?v=0-MZ109sNHo

朝向未來的音樂電影訪《很久沒有敬我了你》製片張四十三、導演吳米森http://www.funscreen.com.tw/headline.asp?H_No=550

中資出高價買角頭音樂?「我不流行二十年」紀錄片揭張四十三矛盾心情https://www.rti.org.tw/news/view/id/2040987

做不成流氓,做音樂「角頭老大」https://www.cw.com.tw/article/5011279?template=fashion

[紀錄片] 我不流行二十年 – 臺灣獨立音樂教父的中年內分泌失調-台北獨立生活指南https://indietplife.tw/tcmusic/?fbclid=IwAR30XVv1ZebmmPGoVQ8TGUtFviOH1EqROzqYuoKYxWndGMkkLLtnR9lszUw

台灣流行音樂維基館,人物介紹:張四十三http://www.tpmw.org.tw/index.php/張四十三

《很久沒有敬我了妳》認識南王部落-闕小豪https://char.tw/blog/post/kara-orchestra-2015

角頭音樂張四十三專訪-做角頭酸甜苦辣自己最清楚,快樂總是在風雨過後回味。日日好日http://whatagodday.blogspot.com/2020/08/blog-post_92.html

TCM000 ㄞ國歌曲 董事長樂團 攏未歹勢 ( 官方完整版MV )https://www.youtube.com/watch?v=ultMbeAYxSc&feature=emb_logo

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