作為導演的韓寒，想像力還是不夠豐富

本短評針對韓寒2019年新作《飛馳人生》。主要結論是，韓寒的影像想像力還有欠缺，本片的情節架構有明顯漏洞。

他顯然想要本片成為一部夾雜喜劇色彩的悲劇，但是前面大量堆砌的意外與洋相顯得非常刻意，更像是在拼命愚弄幾位元可憐的主角，目的只為搏觀眾一笑。這樣的幽默是沒有根基的。幽默可以由鮮明對比和反差體現出來，但真正的幽默，需要洞穿對比、反差背後的深層根源（無論是人性、社會還是歷史），並毫不留情地辛辣諷刺之，如此才是有血有肉的幽默，也才能真的叫人笑中帶淚。本片中的幽默，看了只叫人尷尬，也正是因為此，當我看到片末張弛飛車沖出懸崖、影片就此結束的時候，甚至感到一絲被愚弄的憤怒。

全片鏡頭語言較為貧乏。韓寒的微博說片中拍攝的汽車確實達到甚至超過了真實拉力賽的車速，但從鏡頭表現上看，大部分是航拍或遠景拍攝的鏡頭（這會降低速度和緊張感，並且大多數帶上了賽道風景，使人感到一種模式化的審美疲勞），間或夾雜車內兩名車手操縱汽車的特寫，但卻無法使人真切感受到二人針鋒相對的緊張氛圍——分屏並列出兩輛車是遠遠不夠的。飛馳中的汽車所得到的表現也不足。

影片結尾張弛飛身殞命時，用幾名角色的“感應”來表現其死亡的悲壯，邏輯上既跳脫，畫面觀感上還顯得刻意做作。而在其他的關鍵轉折階段，也是通過大段的演員獨白+畫面解說完成過渡，這是韓寒電影文學痕跡濃重的表現——他無法單獨使用影像，而必須加上語言的助推。

值得表揚的是幾個特效鏡頭，例如記星攢車時的表現賽車構造；以及賽道上張弛眼前出現林臻東車的幻影，他超車時將其衝擊成灰燼。後一個畫面或許可以作為二人爭鬥的體現，但這是通過特效實現，而非通過鏡頭語言和剪輯達成的運動-影像實現。

片尾彩蛋很明顯是孩子的想像。韓寒想做開放式結尾的意圖很明顯，但可惜他又一次沒有做好。