循聲入座主理人兼主筆 “熱愛文字帶來的悸動，與之平行的，是報之以全心。”

【音樂故事】2022.4.17好多好多音樂祭記實心得（上篇）

2022 年 4 月 20 日

每個星期日都相當忙碌，為的是將這週推薦的新歌精選給大家，而上週特別提早將進度提前，為的是參加好多音樂第一次舉辦的好多好多音樂祭，雖然因為疫苗僅能參加一天，但光一天的量就能讓筆者感到資訊異常多量。

當天天氣微涼、陽光普照，早早就有許多歌迷排隊等入場，其實先前在看到時間表時，就知道今天會是場需要「長期」與精神抗戰的活動，畢竟每個整天唱談套票整個下午都要不停地趕場。講座和演唱會兩者是交錯進行，為了方便分享，筆者還是分開來說好了。

首先是講座部分，週日分配的題目有：《AS’nR》、《導演說了算!影像與音樂的撞擊》及Bonus場 LIVE Podcast《說說說說你愛音樂》。說真的，起初想參加活動是被葛大為、陳建騏兩位老師所吸引，能親眼、親耳聽到他們的講談是筆者最期待的地方。沒想到另外兩場講座又能好好認識並聽到兩位MV導演Birdy邱柏昶及殷振豪對於拍攝MV劇情的想法與碰撞，以及楊士弘與艾怡良經紀人、金曲獎評審等身分的左光平老師，談論他們的斜槓人生經歷，真的是值回票價。

三場講座內容其實巧妙地牽連在一起，融和起來成為音樂中的一道產業鏈，從歌的產出所必須要的作詞、作曲、編曲，到音樂完成後具象化成為影像的過程，以及音樂如何發行、發散、宣傳等經過，都在這三場講座中提及。

《AS’nR》：文字與音樂創作的碰撞

主講人:葛大為、陳建騏、HUSH

總語：「創作需要經營和設計，而音樂更紀錄了每個時代當下人的感受與想法。」

三位主講人以幽默的方式利用時事阿妹演場會做為開場及定主講題，並以〈連名帶姓〉、〈身後〉兩首阿妹的歌做為例子，開始一段歌詞創作的分析與思辯，葛大在分享〈連名帶姓〉的創作過程中特別提到，他做的詞通常會從歌手、自己、聽者三種角度如何感受一首歌來創作，讓每個人都可以灌注情感在他所完成的歌詞裡面。

◤歌詞原來可以像彈力球一樣回來感動我◢

歌詞在自己的手裡發芽，最後交由歌手來詮釋後又成了不一樣的事情，葛大也分享他聽阿妹演唱會時唱到「再被你提起已是連名帶姓」時仍止不住地感動，或許我們會疑惑，詞明明是自己寫的，理應司空見慣到麻痺這樣的字句才對。他回應在聽到阿妹演唱時突然發現，原來歌詞給人的震撼感是可以像彈力球一樣可以打出去又彈回來，也許只是阿妹用不一樣的演唱方式、編曲的方式不同，於是又能客觀地得到新的感動。

◤音樂紀錄了每個時代當下人的感受與想法◢

許多詞人創作時，為了模糊指向性內容而將故事的世界觀寫大，或是由實指轉虛指，例如：姚若龍老師的創作歌詞許多重要的情感塑造都指向以虛詞做表示（例:〈沒那麼簡單〉:「看過了那麼多的背叛」、「誰謀殺了我的浪漫」等）但對葛大來說，寫歌詞許多時候是講述現下的狀況，也就是反映當下情況才能更打動吸引人，再舉〈連名帶姓〉中的歌詞為例：「多少人愛我」，在過去年輕人會認為「你不愛我，我再也沒辦法愛別人，在原地等一個人一輩子。」，但現在的年輕人則是「我放不下你，但還是會進入第二個人、第三個人的戀情，但心中會有一塊是留給那個放不下的你。」因此「多少人愛我」是之後的事情，兩個人都向前走了，成為兩條平行線，但到了哪天忽然交錯了，會不會再次相愛，或就這麼錯過，或許錯過後就這麼放下了你，也或許錯過之後過了很久，才發現原來最放不下的是你，這都是每個人在感情路上嘗試錯誤的過程，也是這個時代年輕人對於愛情或是任何情感有種模稜兩可、且愛且走(騎驢找馬X)的複雜感受，因此音樂是紀錄一個時代的方式。

◤創作是盡可能地將自己丟到一個情境裡頭◢

HUSH談及自己在創作阿妹另一首膾炙人口的歌〈身後〉的過程，其實是從自己的過往經歷去探求，他分享自己當初收到的邀歌指令是深刻的愛，因此他先試著解釋深刻的愛是什麼？對他來說就是對方先離開，自己留下來獨自面對這個世界。有了這個答案後延伸而出的便是要有天人永隔的因素存在，於是為了讓自己能投入到情境裡頭，HUSH回憶起十幾年前阿公過世的經過，試著描繪一個場景，然後將情緒進入到裡頭。因此常有人問寫歌的創作源頭是什麼，有時候答案並不那麼貼切美好，甚至早已與歌詞本身有著天差地別的關係，所以聽歌最重要還是需回歸觀眾本身帶給自己什麼。

◤作曲之前是一連串龐大的田調工作◢

陳建騏老師談及到筆者相當喜愛的歌曲－魏如萱〈Ophelia〉，他分享了這首歌的創作背景《哈姆雷特》的故事、詞人兼詩人李格弟對於演唱人要求與建騏老師觀點的歸納，其實這些都是作曲前，或是甚至是為整張專輯定調前最大的工作。而在如何利用音樂來細微表達情緒這一塊，建騏老師更有他獨到的詮釋方式，〈Ophelia〉副歌刻意多了許多升半音，其實是透過不太尋常的音來呈現主角在面臨選擇的艱難，而在最後一次副歌時從小調轉為大調，情緒和巨大的聲響產生共鳴，不斷推疊至最高點，其實透過旋律可以表達出這個人終於覺醒、走出原先的迴圈。另外葛大也提到建騏老師總在副歌結束後再回來主歌重覆兩句話，這也有著故事為結束的意涵。對筆者來說，解釋作曲的意涵較為艱難，除了需有一定的聽覺靈敏度外，更要有聯想力。

《導演說了算!影像與音樂的撞擊》

主講人：Birdy邱柏昶、殷振豪

總語：「要在一首歌的時間內講完一個故事，需要更多的配合與手法。」

Birdy邱柏昶和殷振豪兩位都是有名的ＭＶ導演，開場時兩人相互評介一下對方的拍攝風格，Birdy常以景象開闊，以景取勝，讓人不禁身心嚮往的MV，如：孫燕姿的〈風衣〉、告五人〈披星戴月的想你〉及最近推出魏如萱〈賣花的人〉等作品；殷振豪則常描述小人物的辛勞，影像中都以人物故事為中心做呈現，著名的MV有：茄子蛋系列、魏如萱〈彼個所在〉、田馥甄〈懸日〉等，簡單來談談他們的拍攝觀點與兩人共同對MV連結音樂的共通點。

◤情節先行？角色先行？兩位導演對於故事發想的激烈碰撞◢

兩位主講人的影像呈現方式大有不同，Birdy的MV總是波瀾壯闊，以景為主，融入許多藝術感；殷振豪每篇故事一定會以人物為主體，刻劃人物心境變化。除了兩人生活環境與個性大不同外，最大差異在於故事發想的方式，殷振豪的故事總以角色先行為主，他分享自己的發想經過都會是「這首歌是什麼樣的人在對我們訴說？」、「為什麼要唱？內容是什麼？」以茄子蛋最近一首MV〈擱愛你一擺〉為例，他先思考到角色應該要有些中二，成天遊手好閒卻不也不用太擔心沒工作、吃不飽等問題，有了這樣的人物原型，就會去尋找這樣的環境來適合他，於是聯想到他應該會騎著機車到處跑的人，環境就可以聚焦在鄉下，在一片大草原中奔馳等。從人物出發，最終發散成整篇故事，是建立影像世界觀中相當重要的環節，對殷導演來說反倒不用擔心故事的發展，因為自己所塑造的角色已與這首歌相當貼合，不用因客戶主觀想法而去改變故事走向等。

Birdy導演的故事發想比較偏向情節先行，但更多的是他想用什麼樣的藝術形式來呈現這首歌。就以魏如萱〈賣花的人〉為例，雖然遇到小插曲是原作者(詞人)與導演所想的人物不同，最終定調為「在紅燈車陣中賣玉蘭花的人」為MV主角，但在那之前導演已希望透過舞蹈，如：遞花、呈現花的形狀等動作，用藝術來表達角色的心理狀態。於是在MV中可以看到地點都是在常看到他們的地方，但做出來的舞蹈動作以及位置其實都是角色的心境延伸，可能悲苦、可能表達感謝、更可能是呈現一朵盛開花的形象。

兩位導演的不同故事發想經過，碰撞出不一樣的呈現方式，這也是藝術表現的多樣性吧！

◤兩人對於影像連結音樂的觀點◢

雖然MV拍攝方法、劇本發想上兩位導演都各有不同的意見，但在影像與音樂連結上兩人都抱持同樣的觀點及方法，包括角色心境、劇情變化、動作，都會配合著音樂的起承轉合做改變，就以筆者曾寫的樂評〈彼個所在〉作為例子，MV中的最高潮其實是在最後C段歌詞與結束後的尾奏部分，殷振豪導演則巧妙鋪排了劇中最亮點「妳才是最勇敢的」，原來離開的丈夫並不是什麼都沒留下，而是悄悄寫在照片背後，隱藏自己溫柔卻帶點不捨的情感，尾奏在這時出現也同時產生了淚點，這正是音樂與影像完美結合，成功烘托情感感動觀眾的關鍵處。

《說說說說你愛音樂》主題：斜槓音樂人

主講人：楊士弘、左光平

總語：「好的音樂不用去找觀眾，是觀眾來找自己。」

認識楊士弘的podcast與這位音樂人分別是在他採訪另一位音樂人NIO，以及陳建騏老師分享好幾部逗趣的發唱片短片。很喜歡他的主持風格，音樂也相當具特色。另一位主講人左光平則是筆者相當訝異會請來的來賓，也是從艾怡良的作品中認識的，而更加認識老師便在這場講座中。雖然因為時間壓力，導致整個講座顯得有些匆忙，筆者也只能從隻言片語中找到些不錯的觀點來做分享。