用万芳《给你们》的回忆旅程，揭开万芳【给我们】的时间礼物

万芳终于带着这张专辑《给你们》回来了。这是一张量体很大承载很重的专辑，无疑需要反复来回细品。如同年份久远的陈年老酒，积满无数时间沉淀过后的诸多人生情节感悟。在这个全球新冠疫情时节，格外适景。尽管个人的生活节奏放慢了下来，可放眼世界，人类总体都在共同面对【生命流逝】这个沉重的话题。如何在无常的时间用爱安然对待有限的生命，是这张专辑所定下的一个宏大命题。令人惊喜的是，万芳用《给你们》十首歌完整而流畅地出色呈现了自定义的时间礼物。在万芳歌声强大的情感传递力量下，专辑歌曲充满了故事画面感，用回忆与听众产生紧密共鸣，彼此连接相息。在这个快节奏的流量时代下，不同于目标方便吞咽的快餐，《给你们》需要静下心来，细细聆听其中人生的各种感悟。

这次专辑制作，起因是万芳受到唱片公司的邀请。虽然她做独立音乐许久已经慢慢习惯了独立作业，但也觉得不失为一个有趣的尝试，来观察唱片公司如今是如何做唱片的，所以这也是一个她重新观察学习的过程，一个回到开心做唱片的过程，且是三十年来第一次参与独立制作唱片。

这也是一种不留遗憾的专辑，概念完整紧密，随人生时间线缓缓流动。万芳因为2020疫情的发生，也把自己的生活融入专辑的节奏里，把节奏放慢了下来，包括了录音编曲的来回过程，而实则都是宝贵的酝酿打磨过程。这张专辑企划收歌过程也很特别，万芳邀请了合作很多年的朋友玻璃加入，以长而感人的收歌文字来广邀作品。一般的收歌会要求歌曲为歌手量身打造，而万芳的这张专辑却是希望创作人写自己生命里的故事。

所以这张《给你们》，也是【给我们】，是生活化的，是真实的，是属于每一个你的。

下面就来一起进入这段回忆旅程，直到揭开万芳【给我们】的每一份时间礼物：

第一首《时间梯》：该如何看待这辈子你与我的关系呢？

开场曲《时间梯》在一段不断循环的电气化钢琴音阶独奏中展开，如同不断轮回的生命。在以不同梯子做不同时空比喻间，歌曲带来了一个重要命题，我们该如何看待人与人之间在不同时空下关系的转变。如果我们上辈子曾亲密无间，进入下辈子却是陌生人的关系。只有你还留有上辈子的回忆，而我，只是说【請借過】，陌生人。那你该如何看待这辈子与我的关系呢？这是个很有趣带着奇幻色彩的命题，陳柔錚的编曲也是带着很强的剧场感，用自然的环境声响包括了捷运站和电子乐器，不断将听众穿越于不同时空，在回忆与现实中穿梭。

这首由万芳作词黄韵玲制作的《时间梯》，用生活化的字句比喻如【螺旋梯、升降梯、手扶梯】，以极强的故事画面感描述了一场【你与我】跨越时空的关系蜕变，也为这张专辑带出了她独有奇幻的人生观。时间的进行轮回是命运的安排，包括了回忆的留存与否。残忍的是只有你还保留着我们的记忆，而更残忍的，是你还紧紧抓着只有你记得的回忆不愿放手。歌曲的最后，是关于放下。这辈子亲密的人，也可能会变成下辈子的陌生人。关系不是永恒的，它们随时间流逝而在某个节点不见。而创造过的回忆，都是珍贵的。当我们各自进入下个时空，旧的回忆像歌曲编曲最后呼啸而过的捷运，车门关闭我们才能通往新的回忆，【一秒不再停留】。

時間是螺旋梯

奔跑在沒有盡頭的喘息

我們擦身而過

撞翻了記憶片刻

我們說對不起。我們說沒關係

第二首《什么将把你带走》：拥有爱，便【恐惧不再】，因为时间，什么都把它带走啊！

如果你因《时间梯》而感伤害怕【人与人之间的关系终将随时间而流逝 】，那么这首《什么将把你带走》在王小苗的诗词下，就给了我们如何对时间安然的暗示 — 爱。王小苗的诗词把这首《什么将把你带走》带入了一本关于生命流逝的绘本，在王小苗的笔下，生命将以一种温暖而带着宿命感的方式被带走。火焰在【突如其来的一阵风】中被带走，鲸鱼被【温暖的洋流】带走。没有什么能停止时间不断向前带走那些终将带走的，那么你我会被什么带走呢？作曲和编曲都来自创作歌手詹森淮，在三天内就完成了和词很贴合的曲。从简的木吉他和弦为主，编曲的进程犹如时间的流逝般携带更多，大提琴徐徐的演奏悠长了岁月的痕迹。歌曲的最后王小苗巧妙的给出了答案，【如果你忘了曾经爱我】。爱让生命延续，当失去爱，我将被带走。而拥有爱，便【恐惧不再】，因为时间，什么都把它带走啊。

「什麼將把你帶走」

「唯有黑暗不在」電影說

「什麼都把我帶走」時間說

「唯有恐懼不再」死神說

「如果你忘了曾經愛我」_________說

第三首《模样》：离不开的结局才是最好

当明白什么都将把时间带走后，专辑把镜头拉转回人生螺旋梯中的每一阶梯回忆。这首《模样》是在感情里的那些放不下。前奏寂静的钢琴配乐缓缓拉开回忆的门缝，万芳低喃着记忆中【你的模样】。歌曲自由随放的拍子，万芳为此调整刚好的呼吸，是回忆独特而无规律可循的模样。弦乐唯美而悠长的伴奏，是我们放不开回忆的不舍。间奏突变气势磅礴，大鼓提琴为回忆扬上了一层歇斯底里的疯狂。最后歌曲回到第一段主歌，静谧的钢琴伴奏与前奏呼应，结束了又一次回忆的贪心温习。

这首歌由鬼才知更创作词曲以及编曲，在民谣的编曲在黄韵玲的制作下，为歌曲赋予了切题而丰富的层次。知更的曲在温暖中带着隐隐的作痛，让人想到他为田馥甄打造过的《悬日》。主题也是一致，爱情中，最坏的不是失去，而是失去后的依然放不下。

听人说

离不开的结局才是最好

听不完的故事才是最好

看不厌的风景才是最好

留不住的那些才是最好

第四首《我是你的谁》：你是我的全部，而我不是你的谁

衔接《模样》，这首迷幻电子曲风的《我是你的谁》也是唱着感情里的迷茫不甘心。开头迷蒙的合成器配低沉的大鼓，是踏着沉重的脚步搭上这架凌晨的飞机，通往回忆里关于你的足迹。冷色调的合成器映衬着回忆里你常让我所处的寒风心情，【让我穿上你的大衣，感受那寒冷的冬夜】。第一段【由万芳作词作曲并担任制作】之后李英宏编的电吉他揪心压抑，如钝刀般的不断撕裂。

这首由万芳作词作曲并担任制作的歌完成得非常精彩，旋律写的很好，流畅且记忆点十足。李英宏的编曲、吉他画面感十足。曲子拍子在不断变化中，增添了歌曲情绪的戏剧化。最后飞机到站，答案已然揭晓，你是我的全部，而我不是你的谁，什么都不是。

我不是你坠落的渴望

不是你梦中的微笑

我不是你仰望的星空

我不是你滚烫的泪

第五首《好风景》：沒有止境的燈紅酒綠

为回忆中爱情的各种样貌做收尾的，是这首混合电子摇滚元素的《好风景》。比起《模样》和《我是你的谁》，这首歌所传递的爱情心态要更加成熟，找寻的只是【燈紅酒綠的一場好風景】，这是在前两首受伤经历过后的迷幻流浪。值得一提的是这首歌的词曲作者竟是90年代音乐人叶树茵，据万芳说是她约莫2006年作品，复古的味道配上黄少雍编的电子风格，让人眼前一亮。编曲上以原声乐器为主，包括了吉他、贝斯、甚至特色打击乐器飞碟鼓，乐器之间相互碰撞激荡出一场【沒有止境的燈紅酒綠】。

那會是甚麼好風景

可會是一場燈紅酒綠

越過荊棘夢境它份外顯明

穿越邊境一路蜿蜒沒有止境

第六首《回家吧》: 回归初心才能重新拥有草原

随着专辑人生螺旋梯不断往前推进，《回家吧》勾起的是关于打拼人生的疲倦感。而这首歌像是一个慈祥而宽容的引路人，面对在生命过程中到处跌撞的旅人们，说出那句答案【回家吧】，回到那个最初启程的地方。犹如歌曲开头的【不然就回家吧，回到最初地方】，当快到超载时，回归初心才能重新拥有草原。

回家吧，对万芳来说，是回到一个最简单纯真的地方。所以歌曲录制也是在万芳的工作室就着周围的环境声响进行。这也带给了歌曲更多自然的环境声音及满怀岁月的颗粒感。

这也是一首经历不断跌撞的歌。在编曲上改了三四个版本，在进混音前，万芳与制作人黄韵玲商量再次重头来过。

最后这首歌在编曲上回到从简，以干净的木吉他为主民谣为底，编曲钟承洋弹的吉他清亮得在万芳徐徐的歌声中荡漾，好似一点点舒缓了崎岖记忆中紧锁的皱纹。词曲都极好由才女法兰创作，她空灵的创作灵魂在万芳充满故事性的诠释下，像是打开了时光隧道的开关，带着沉重的身躯进入最简单的回忆中翩翩起舞，再疗愈那些勉强。

最后一分半钟的电吉他更是放大了画面空间感，承载着岁月带来的颗粒感及环境声效，踏回那个最初地方。

不然就回家吧

回到最初地方

记得⾃己模样

从哪里来 怎么长⼤

⼈生悠悠晃晃 暖天也有人哆嗦

嗯～我们都不能 做到完美无瑕

第七首《阿峰今天没有来》: 阿峰 你的酒杯还在

时间终将教会我们如何接受身边人的离开，用它悄声无息到来不及好好说再见的方式，让我们懂得更加珍惜它的默默无言。这首《阿峰今天没有来》把专辑带到了对于时间无比沉重的角度，亦是拔高了专辑立意。黄韵玲无比动听而真切的曲在黄婷生活化的作词下，传递出对于时间人与人之间的无奈共鸣。

歌曲里的环境声响，由过去的匆匆学生时光在清亮的木吉他独奏下开启。吉他的分解和弦与合成器都一并把人温柔拉往回忆最初的地方，那个还不了解时间印记的地方。钟承洋的吉他温柔铺垫在万芳深沉的声线下，这样诉说式的歌唱，把这每个人都必经的经历唱进听众的心里。万芳在处理细节上的细腻也让歌曲更加动情，在唱到第一段主歌【没有想过 有哪一年 谁会缺席】的【谁会缺席】时，真假音的转换在轻柔的气息中把失去的沉重用各省细腻处理，留人回味无穷。

把这样沉重的话题铺垫成如此温暖的氛围，以结尾的【阿峰 你的酒杯还在】结束，是极其精妙的方式，诉说对于无常的时间最好的对待，就是加倍珍惜还所拥有的，不忘曾存在过的。

阿峰今天没有来

我们之中 笑得最大声的男孩

一起举杯 少了一杯

他没有跟 任何人道别

第八首《给妳们》: 给重要的人的时间信纸

承接《阿峰今天没有来》唏嘘人生失去后的加倍珍惜，这首《给妳们》就是呈现加倍珍惜，给重要的人的时间信纸。我们每次回头看，都惊觉过去的遥远；而往前看呢？遥想多年后的美好，如今的陪伴在时光的酝酿下，更具沉香，满是只有我们懂得的默契。

带着这样的美好想象，万芳好友徐誉庭写下了这首给万芳好姐妹的词，这也是歌名【给妳们】和专辑名的不同，是万芳更私人的情感。陈建骐担纲这首歌的制作人及谱曲编曲，以他一贯擅长的风格，用钢琴和大提琴加以时间长度之浓厚而舒适的姐妹之情。配以徐誉庭笔下打造犹如电影片段的闪回画面，过去与未来串连成现在的最美延续。

写信给多年后的妳们，别忘了我们说好的以后，

如果没有妳们，我是一个老人，

一个没有从前的老人。

第九首《在那个冬天的下午，我爱你》: 我愛過你 我會祝福你

专辑越往下进程，越是进入宁静的情绪。就像是随着时间的推移，很多事情都慢慢看开，没有什么是一定要拥有的，失去的也渐渐看淡。这首万芳创作词曲的《在那个冬天的下午，我爱你》是以爱情的角度来诠释这张平静心态。如果有一天我将离开你，曾经相爱的片刻便是永恒。生祥乐队贝斯手早川彻的编曲也全心顺应进这首歌的氛围，尤其是不急不缓的钢琴，犹如冬日里终将落下的晚霞一般。

这首歌也和《什么将把你带走》中提到的的【拥有爱，便恐惧不再】对应。爱，让我们无惧时间；爱，让片刻永恒。所以【我愛過你 我會祝福你】。

在那个冬天的下午

阳光洒进来

我看着你的眼睛

在说谎 却那么美丽

第十首《银色的鱼》: 对待自己，我们是否带着足够的爱呢？

专辑的最后，在经历了人生的各色风景后，最后回到一只自由而清澈的，【银色的鱼】。这般景象，是如此美好。因为在与时间的各种磨合下，承载着的是越来越多的改变。而最初的我们，那只【银色的鱼】，未经晕染压抑，只是轻盈自在。如何在改变后，回到最初的模样，是人生的课题，也是万芳【给我们】最美的期许。

这首歌，即给了这张专辑无比滑顺且具有极重深度的完整概念，配以了一个漂亮的句点，更为听众引出了一个重要的问题：你是否记得自己最初的样子，是否还能接受那个自己呢？上一首《在那个冬天的下午，我爱你》中描述的深沉的爱，是对别人。就算离开，也要带以深深的祝福。那么对待自己，我们是否也带着足够的爱呢？

编曲犹如温暖祥和的安抚，用水晶缽十弦琴手風琴等的纯净，加以电子声响電吉他等的魔幻，对应回到最初的自己的美好想象。而那个童话故事，也是我们每个人曾经真实拥有的纯真起点。

海浪洗刷我清澈的眼睛

点点温暖洒在我脸上

眼前画面也片刻就散去

听见遥远的水也在对我唱

万芳的这张专辑《给你们》，像是一段回忆旅程，以时间的进程，讲述着人生中那些重要的情感；用人生的厚度，来诠释爱的力量来自释怀放下；最后，在沉重而复杂的回忆过后，带我们面对最初的自己，与自己相爱并和解。开头曲由万芳作词黄韵玲制作《时间梯》是时间旅程的起点，听众随之一同进入人生的回忆时光机；第二首《什么将把你带走》，在王小苗的诗词下，给了我们对于时间流逝的答案。爱让生命延续，拥有爱，我们便对时间【恐惧不再】；接着，专辑把镜头拉转回人生螺旋梯中的每一阶梯回忆，《模样》、《我是你的谁》、《好风景》是回忆中爱情的各种样貌，从放不下、迷茫不甘心，到渐渐成熟。而到了编曲从简的《回家吧》，是人生的半程休息站，也是为听众设立的片刻停缓。因为专辑的下程话题愈发沉重。《阿峰今天没有来》用黄韵玲无比动听而真切的曲，讲述时间终将教会我们如何接受身边人的离开，把专辑带到了对于时间无比沉重的角度，亦是拔高了专辑立意；《给妳们》则是呈现加倍珍惜，由万芳好友徐誉庭写下了这首给万芳好姐妹的词，犹如电影片段的闪回画面。最后专辑回归宁静的状态，《在那个冬天的下午，我爱你》对应《什么将把你带走》，爱，让生命时间延续。再以《银色的鱼》让听众回到一只自由而清澈的，【银色的鱼】。拥抱自己最初的模样，与自己和解。

就如万芳自己所说，在人生过程中，很多时候，我们都不得不做出很多妥协改变自己，最后成为自己也许不是那么喜欢的样子。而当有一天，当我们回望，开始重新进行【还原】这件事情时。我们便回到那个最初的样子，不完美却最本真。而这个过程，就是和自己和解的过程，了解自己，再接受自己。这是万芳这趟《给你们》旅程在下站之前，给每个听众留下的最后一个人生课题。

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第四首《我是你的谁》、第六首《回家吧》、第七首《阿峰今天没有来》、第八首《给妳们》

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参考来源：

【馬世芳/耳朵借我】2020.10.19 萬芳談2020全新專輯《給你們》