屬於夏季的專輯特調|圍爐·夏日艺文

 #1 

《What’s Your Pleasure》

 Jessie Ware

2020年世界樂壇的一張代名詞就是復古，從開年的Future Nostalgia開始，復古disco的風格就這樣貫穿了全年。在這麼多的作品當中，Jessie Ware的這張What’s Your Pleasure堪稱是佼佼者中的佼佼者。有著之前黑人音樂和電子音樂的製作經驗，Jessie Ware的這張Disco專輯更加的多元、華麗與成熟。

整張專輯的intro曲Spotlight就已經足够令人驚豔，並相當具有資格競爭2020年的最佳單曲。作為一首以悲傷做為內核和基底的舞曲，Spotlight在全曲的第一個音符就已經為我們帶來了充足的冷調感。伴隨著淒婉的弦樂以及“cuz a dream is just a dream”的歌詞，我們似乎能在眼前看到略帶寒意的秋夜中一盞泛著微光的聚光燈。緊接著就是一段漂亮且自然的過渡，直接進入到了跳舞的節奏中，把人帶到了九十年代的迪廳，頭頂似乎是閃耀的燈球，你仿佛也穿上了高腰喇叭褲，隨著旋律肆意地舞動。

作為一張典型的舞曲專輯，其內核自然不會多麼的高深莫測，但難得的是，我們可以發現整張專輯的歌詞還是非常精緻且華麗，並且用最純粹的管道帶著我們坐上了回到90年代的穿梭機，回到了那個富有想像力、熱情和期許的年代。

 #2 

《Lemonade》

Beyoncé

相信絕大多數人聽完檸檬水（Lemonade）之後，第一個蹦出嘴的詞會是“slay”。確實，檸檬水從各個維度都向我們詮釋了S-L-A-Y這四個字母的含義及內核。不得不說，Beyoncé作為黑人權利以及女性權利的先鋒，確實具有對於當下政治熱點話題的靈敏嗅覺。在Formation這一首歌中，就已經牽扯出了種族歧視、卡特裡娜颶風、光明會、警詧濫用職權等一系列社會焦點問題。sorry，hold up，don't hurt urself，pray u catch me更是用四種不同的角度，不同的風格去描述what women should do during a sick relationship。至於沙堡和愛涸更是展現磅礴大愛，堪稱當代聖歌。宏觀地看整張專輯，你會發現它包含了如此多的風格與主題，卻又一點都不雜亂甚至又是如此具有關聯性，能給你講述一個故事。

的確，檸檬水之所以會叫檸檬水，也許就是，喝下這杯水，清冽美好過後，又能給你帶來一絲“🍋”的犀利酸澀。

 #3 

《Planet Her》

Doja Cat

雖然Doja Cat經常在社交平臺發表瘋批迷惑言論；雖然她明知Ke$ha和Dr Luke之間的糾紛，卻依然和Dr Luke合作；雖然Doja Cat似乎已經擁有了Say So養老保險，但是，這似乎都無法封锁Planet Her成為一張優秀甚至堪稱卓越的專輯。

整張專輯從始至終，Doja都在用當下最流行的亞文化——Y2K（Year 2000 kilos，千禧年美學），覈心是樂觀主義和科技烏托邦文化——為我們塑造一個叫做Her的Planet，並且在MV中將這種風格發揮到了淋漓盡致，為這張專輯打下了屬於自己的烙印。

事實上，無論是Doja俏皮的唱腔，還是她在rap部分多變的flow，抑或是充滿了sweet sexy savage的歌詞，都使這張專輯趣味橫生，也正是這樣，我們不難看出，在這座宛若烏托邦的星球裏，每一個人都可以sweet，可以sexy，可以savage，可以是hottie，可以是cutie，可以是badass b****，可以平凡，可以卓越，可以是所有女性自己最想成為的樣子，都可以拋弃社會所强加給自己的束縛。在Get Into It（Yuh）中，Doja展示了自己作為一名女rapper成熟的flow，並在最後致敬自己的偶像Nicki Minaj；專輯的兩首主打Kiss Me More和Need To Know都是典型的用最甜美的嗓音唱最野的歌詞；專輯中的幾首合作單曲，如與兩位頂流A妹和盆栽合作的I Don’t Do Drugs和You Right更是把製作拉到最滿，讓人直呼過癮。所以，Planet Her確實成功地幫助Doja在如今日益內卷的女rapper圈子中確立了屬於自己獨一無二的風格。

 #4 

《ARTPOP》

Lady Gaga  

在釋出了兩張强無敵神專The Fame Monster和Born This Way之後，Lady Gaga自身的定位與藝術形象已經建立得非常清晰。而她在2013年發行的第三張錄音室專輯ARTPOP在立意、製作和聽感上都完全不輸剛剛提到的兩張專輯。直到今年，關於ARTPOP Pt.2的討論依然非常熱烈，並且隨著小怪獸們在twitter上發起的#streamARTPOPonITUNES頻頻登上世界各國趨勢，ARTPOP這張神專再次回到了我們的視野。

首先不可否認的是，這一整張專輯無一首廁曲（指聽感/製作非常拉垮的曲子），製作拉到最滿。隨著每一個beat的drop，聽者宛如置身舞池，隨著嘎嘎純粹的舞曲盡情地忘乎所以地舞動，這也許就是電子舞曲最妙的地方——簡單，直接，直擊靈魂，帶來最澄澈的多巴胺分泌。

除此之外，Lady Gaga在這張專輯之中也成功地詮釋了ARTPOP的定義：My ARTPOP could mean anything。也可能正是因為這個定義實在有些龐大，想要讓每一首歌都用不同的形式主題去表達也很困難，所以這張專輯總會讓人覺得差點意思，尤其是整張專輯的outro用了Fashion這個最cliche的一個ARTPOP分支去結束整張專輯，實在讓人感到缺憾。但是，既然My ARTPOP could mean anything，那這些瑕疵和缺憾是不是其實也包含其中了呢？

 #5 

Sin Miedo 

(del Amor y Otros Demonios)

Kali Uchis

翻譯一下這張專輯的標題：無畏（愛和其他惡魔）。如果要概括這張專輯，那就是無與倫比的輕盈和唯美。

作為一名歌手而言，Kali的vocal能力確實不够出眾，甚至可以說有些虛，但非常奇妙的是，她這種偏虛的聲音剛好可以和她夢幻、性感、唯美的風格做到有機的結合，甚至產生出奇妙的化學反應。作為一名意境營造大師，Kali成功地為我們刻畫出了一張恍若天堂的拉美圖鑒：在濕熱氤氳的空氣中，有一個從熱帶雨林中走出來的妙齡女郎，帶著草本植物的芬芳，騎著車在平房和小巷中緩行；遠處層巒疊嶂，一間間屋宇順著山勢延伸，點綴在翠綠的山野之間。

想像著這樣一幅完美的圖景，再伴隨著Kali似有似無的聲線，聽眾既能享受顱內高潮的快樂，又能體驗宛如夢境的輕盈與夢幻。聽完全專，Kali就好似一比特天使，用愛和無畏去感化這個世界。而這張專輯之所以如此適合在疫情期間聽，也正是因為如此，畢竟短暫地逃離一下現實，再做個美夢，何樂而不為呢？

 #6 

《333》

Tinashe

作為作品優秀但就是不紅的典型代表，Tinahse堪稱寶藏歌手。Tinashe自身嗓音條件很好，又具備舞蹈和創作的能力，但是在前公司的摧殘之下，不僅沒找到屬於自己的風格，反而在商業化之中越浮越沉。從上次發行了無廠牌無公司的獨立製作專輯Song for You之後，我們明顯可以發現，雖然專輯的製作有待商榷，但是雪姐的風格和創作是在往良性的方向發展。而這次的333，雪姐更是用傳統的R&B風格融合了Afro和Hip Hop曲風，用足量的節奏和旋律為我們刻畫了一派鳥語花香、清新沁爽的夏日景象。

在享受完這張專輯之後，我相信聽者的第一印象一定是：她唱得也太好了吧！的確，在這張專輯中，Tinashe在對於高音、低音和假聲的處理上也更加成熟，再加上Tinashe素來最愛的長樂句的使用，使遠處的聽者完全不會感到無聊，並宛若置身於海邊的山崗上，既有海風習習，又有花草飄香，還有遠處的海水浪打浪。夏天，可不就該如此？

 #7 

《Perfect Velvet》

Red Velvet

作為一支由SM推出的概念性女團，紅貝貝一經推出似乎就已經决定了她們和別的女團有著不一樣的內核和不一樣的發展道路。團名Red Velvet中的兩個單詞代表這個團體的兩個概念，“Red”的曲風偏向活潑，而“Velvet”的曲風則偏向陰暗。根據這張專輯的命名以及好似美國恐怖故事一般的專輯封面，我們不難發現這是一張velvet風格的專輯。

intro曲Peek A Boo的mv就講述了一個五女殺一男的恐怖故事，堪稱是KPop歌曲中罕見的反男權壓迫的歌曲。成員們用手指遮住眼睛並環繞一周的窺探式舞蹈動作也讓人感到不寒而慄。在韓國的社會環境下，成員們還是穿上了標有LGBTQ平權標語的服飾，的確是KPop團體中的先鋒。專輯的其他歌曲諸如Kingdom Come，Perfect 10都有著明顯的R&B印記，曲風也更加柔軟。

在這張專輯裏，Red Velvet用多樣的風格和獨一無二的概念向我們詮釋了一個與普遍的刻板印象截然不同的KPop女團。她們成功地向我們展示了女性的亦柔亦剛，這也使她們成為了KPop中為數不多真正以女性為內核的女團。

 #8 

《The Electric Lady》

Janelle Monáe

提到全能型藝人，我們最先想到的可能是拉丁天后Jennifer Lopez，或者是格萊美金球獎艾美獎得主Childish Gambino。事實上，這張專輯的創作者Janelle Monáe完全不輸這兩位。

作為一張在2013年發佈的專輯，The Electric Lady堪稱是當年發佈的最佳R&B/Soul類的音樂作品。首先這張專輯在呈現管道上就已經足够別具一格。專輯內的所有interlude都以電臺訪談的形式呈現，使人耳目一新。這張專輯以迷幻靈魂樂作為基底，在此基礎上又糅合了Funk、Hip Hop等元素，再加上與Solange等樂評大師的合作，締造出了一張堪稱神話的黑人流行專輯。

此外，Monáe女士也在專輯之中展現出了對於女權和性少數群體平權的獨到見解，而這種見解更是在她之後的音樂和影視作品之中得到了延續和昇華。所以毋庸置疑，The Electric Lady是10年代R&B專輯的一張典範佳作，並且也告訴了我們，平權絕不是口頭揮舞的旂號，而應該且永遠應該是有信服力的延續性行為。

文|嚴弈行

圖|來自網絡

審稿| Ronnie

微信編輯|蔡佳月

Matters編輯| Marks

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