【專訪】歌廳創作兩部半

伍宇烈、盧宜均及劉榮豐近年攜手創作的歌廳（Cabaret）風格作品，一齣接一齣，從2019年《Tri家仔》、今年的《撈鬆》，以至即將上演的《大鄉下話》，均以語言、方言探索香港文化與身分認同，湊起來不就是三部曲？負責原創音樂、音樂總監及特邀演出的盧宜均卻說：「《大鄉下話》充其量只算是『2.5』而已。」言下之意，這個系列大概還有新一章吧！

藉方言尋根

追尋創作《Tri家仔》，以至《撈鬆》、《大鄉下話》的源起，伍宇烈、盧宜均及劉榮豐都曾有在外地生活的經驗，雖然彼此成長的年代、背景不同，「但我們都講廣東話，而小時候都被教育到一定要學好英文。」盧宜均說。兩文三語，不也很有香港特色？「從語言出發，帶出不同年代的香港人，而不同年代港人講英文也不一樣，無論講得好不好，都迸發笑料，很有趣味。」港人說話，肯定中英夾雜，「一定會講『我們去食Lunch』，不講『我們去食午飯』。」《Tri家仔》因而誕生，「『Tri』便是『Trilingual』。」

香港是國際都會，種族多元，也就語言混雜，關於語言的故事，沒完沒了。續篇《撈鬆》同樣以語言為題材，這次擴展至方言，「香港當然不止得兩文三語，還有鄉下話，有些上一代可能只懂講鄉下話，我們也不同程度地識聽甚至識講，通過鄉下話，我們或多或少跟家鄉聯繫起來。」

盧宜均的外公外婆，是寧波人，雖然她從沒踏足該地，「但一聽到上海話，我就很有親切感，覺得是我部分的『根』。」那當然關乎身分認同，「我們想藉着語言探討大家的根源。去到第幾代才可以稱自己為一個完全的香港人？或者去到第幾代才不叫做寧波人？」

時間跨度更寬

《城市當代舞蹈節》開幕節目、《自由駐：城市當代舞蹈團2021》其中一部分的《大鄉下話》，時間跨度更寬，既講過去，也講現在與將來，概念來自近年港人熱話——移民。「離開香港的不少是年輕家庭，孩子很小，三十年後，他們對於廣東話，是不是我對上海話的那種認識？」

《撈鬆》共有逾十首原創曲目，風格不一，包括R&B、Soul、Rock、Swing等等，配上岑偉宗、梁栢堅、高世章、盧宜均等歌詞，現場演唱。《大鄉下話》將沿用《撈鬆》的音樂，並從中作出調校，配合舞蹈場面，盧宜均既彈琴也歌唱，即場與樂隊互動，劉榮豐則又唱又跳，他更交出潮州話歌詞。

《撈鬆》和《大鄉下話》的音樂是一組的，如果《Tri家仔》和《撈鬆》是系列作品的第一、二部曲，《大鄉下話》只算是「二部半」，「當然希望有第三部曲。香港語言題材，還有很多故事可以講。」她也期盼延續這種「歌廳」形式的表演，「更像一個有戲劇元素的音樂會。」氣氛輕鬆，以幽默角度切入沉重題目，「很喜歡這種形式。」

劇場環境較適合

盧宜均2008年於麻省理工大學畢業，主修語言學及音樂，其後往伯克利音樂學院修讀現代音樂編寫及製作，2011年畢業，回港後機緣巧合下與多個劇場、音樂、藝術單位合作，展開其劇場音樂創作旅程，現時於劇場界很吃得開，好像曾多次參與浪人劇場、一舖清唱等的演出，她跟伍宇烈便於一舖清唱結緣，她笑言幸運，不少合作過的單位都找她再次合作。

「劇場環境比較適合我的創作模式。」她不諱言，劇場觀眾接受能力較大，她可以嘗試不同風格的音樂，不必擔心流不流行，「相反，如果劇場需要，我可以特意把音樂做得老套。」也不止音樂，「加上舞者，很有感覺，互相提升了。」

踏進劇場後，她認識了許多很厲害的藝術家、舞蹈家，「但為甚麼沒太多人知曉？」她覺得藝團沒有把作品記錄然後公開，是其中一個原因，「香港又不容許一場演出做三年，難以令不留意劇場的人都留意得到。」她覺得，音樂劇演出後，至少應該灌錄原聲大碟，「但藝團可能沒錢，或者甚至想都沒想過。」她便盡量以不同形式把自己作品記錄下來，譬如浪人劇場的《裸「言泳」無邪》，她便把音樂灌錄大碟，音樂串流平台都有得聽。疫情當下，也逼使藝團把作品拍攝下來，然後放上網，「這是好事。」

除了劇場，她也參與無伴奏合唱組合VSing，「無伴奏合唱，是我音樂工作的另一大主線。」近年在劇場上老是常出現的盧宜均，《大鄉下話》之後，相信很快又再見到她。

（原文刊於2021年11月4日香港《星島日報》副刊）