【專題】畫廊藝博齊登場 NFT藝術熱潮解密

談到2021年藝術界的熱搜詞，非「NFT」（非同質化代幣）莫屬。今年3月，佳士得歷史上首次以NFT形式，拍賣美國數碼藝術家Beeple的NFT作品《Everydays：The First 5,000 Days》，終以約$5.4億港元成交，儼如在藝術界擲下一枚震撼彈，其後跟NFT藝術相關的拍賣、展覽、講座等活動陸續有來，著名藝術家如Damien Hirst，以至香港音樂人陳奐仁、攝影師夏永康等等，紛紛投入NFT藝術懷抱，隨着本港首家實體數碼藝術畫廊Start Art Gallery揭幕，同樣打正數碼藝術旗號的首屆《Digital Art Fair Asia》亦緊接登場，各方參與、全城矚目，NFT藝術熱潮可望持續升溫。

看好香港市場

區塊鏈（Blockchain）技術發展迅速，應用層面廣泛，已從金融遍及藝術及收藏界，加上加密貨幣興起，令藝術家的創作、買賣、銷售方式產生巨變，利用以太幣等加密貨幣或法定貨幣交易，並在區塊鏈上作數碼加密認證的NFT藝術（詳見文末題為「何謂NFT藝術？」），應運而生，急速崛起。到底NFT藝術是一時潮流，還是大勢所趨？未來還有甚麼可塑性？

「那肯定不是一時潮流，『鏈藝術』的發展，是時代發展的必然趨勢，我覺得在未來很長的時間裏，現有的藝術形態將與『鏈藝術』並存。」Start Art Gallery創辦人Vivienne Tung如此斷言，並把NFT、數碼、加密藝術，統稱為「鏈藝術」，又形容是藝術史上顛覆式的革命，「NFT為電子藝術品提供一個更好的身分認證，不能被篡改、複製，增加其私有性。誰人、何時、哪裏鑄造，全都放上區塊鏈，你可以理解為作品的電子身分證。」她預言未來「鏈藝術」將在物理空間無處不在，數碼畫框或成新興的酒店、商場、辦公場所，甚至家裏重要的藝術品展示方式。

Start Art Gallery於9月5日在K11 MUSEA五樓啟幕，成為首家實體的數碼藝術畫廊，以推動數碼藝術普及為旨，在港開立有一定意義，「香港本來便在全球藝術領域扮演舉足輕重角色，本地藝術品稅收政策，比倫敦、紐約等重要藝術中心更友好，而《巴塞爾藝術展香港展會》每年都吸引大量頂級藝術家和藏家進場。」也無懼疫情，「事實上我們沒太受疫情影響，可能大家都悶在家裏，生活變得虛擬化，上網時間更多，網上交易平台得到更廣泛使用，所以『鏈藝術』的發展是必然的。」問到實體空間對數碼藝術有何重要性，她稱最主要的還是教育作用，並為藝術家與藏家築起一個數碼藝術的全方位平台，「實體是很重要的，只有虛實結合，才會發生碰撞。」畫廊已簽下多位藝術家，小至五歲，事實上NFT藝術的買家都很年輕，她接觸的以九十後居多，「年輕一代是這個『數碼星球』的原住民，有自己的語言、思維，我們只是遷徙過來而已。」

投資有風險

她稱今年的「鏈藝術」銷售額肯定比去年倍增，香港買家也有不少，「我非常看好香港『鏈藝術』市場。」亦有把NFT藝術當成投資工具的買家，如果加密貨幣升值，同時藝術品也升值，而且流通性更高，也可多人擁有，靈活性大，「比實體藝術品可能翻更多倍。」然而談到投資，舉辦在即的《Digital Art Fair Asia》，其聯合總監伍常坦言要謹慎，「你看我們整篇新聞稿，幾乎沒有『投資』二字。我們藝博會的定位不是這樣的，當你還沒充分了解一件事卻鼓勵你去投資，我覺得不能持久（Sustainable）。」NFT藝術一旦跟加密貨幣掛勾，隨着加密貨幣價格起伏不定，就涉及投資風險，購買時有甚麼需要注意？「首先要確保NFT藝術交易平台值得信任，這些平台時有被駭被竊的消息。其次是要承受得了加密貨幣價格可能大起大落。」

他建議不熟悉幣圈以至NFT藝術市場，卻躍躍欲試的新手買家，不妨在負擔得起的情況下，以知名藝術家或個人喜愛的創作人推出的NFT藝術品為目標，「就當支持一下心儀藝術家，藉而成為這個創新歷史的一部分。」他續說，NFT藝術市場在亞洲地區仍然很新，既然百花爭艷、爭相試驗，「是尋找一些好的藝術家、藝術品的好時機」，也值得藝術家涉足。

《Digital Art Fair Asia》以亞洲首個大型藝術科技體驗展招徠，為觀眾搜羅逾二百件數碼及NFT作品，以博覽會為模式較易令傳統藝術家、藝術迷、買家受落，「無論攝影師、裝置藝術家、畫家等等，都可以藉着《Digital Art Fair Asia》這個平台，拓展NFT藝術市場，令轉化過程變得暢順一點。」該藝博會白金贊助商為火岩控股，而主要合作夥伴Genesis Block，正是數碼資產交易平台，藝博會亦提供不同技術夥伴，「讓藝術家集中藝術創作。」現為香港大學全球創意產業課程及HKU SPACE兼任講師的伍常，更重視教育，並了解到許多人都對NFT藝術有求知欲，「我們以藝博會的形式做教育，比只在嘴上說說，或一味『消費』Beeple、CryptoPunks更有效。」而大型藝博會的震撼，「才能叫觀者更認真看待NFT藝術。」

為未來創造環境

他不諱言，任何電子內容都可以NFT化，只是在藝術界是新興階段，便以試驗形式舉辦《Digital Art Fair Asia》，觀察公眾反應，事實上，自宣布推出香港站，已有上海、廣州、新加坡等不同單位向他們招手，「香港是首站，有計畫在其他亞洲地方開展。我直覺認為深圳很合適，因為當地對科技很熟悉，但需要文化內容，香港有良好藝術資源，能輸出這方面的軟實力。」

NFT藝術發展似乎有着不可逆轉之勢，伍常提到，將來可能成為人們享用某種福利的篩選制度，是榮譽認證，「你或因購買某位藝術家的NFT藝術品，而有機會跟他會面，或因購買某歌手的NFT音樂作品，有機會走進其音樂會後台。」跟Vivienne一樣，他看好本地NFT藝術市場，指香港擁有良好的金融市場和藝術市場，「現在終於有一種藝術媒介打通兩者，可說百年一遇。」也跟新生代接通，「我女兒五歲，她看傳統作品，甚至去傳統藝博會，看了不久便失去興趣，畢竟新生代是在數碼世界成長、看iPad長大，他們未來需要的藝術生態，我們必須創造更好的環境。」

何謂NFT藝術？

區塊鏈可比喻為「分散式數碼賬簿」，NFT（Non-Fungible Token）便是區塊鏈上的獨一無二、可供驗證、不可分割的資產代幣。每當用戶在區塊鏈上「鑄造」（Mint）一件NFT作品，就會產生一定數量、附有號碼的代幣，代幣一經發行，號碼不可更改，而該組資產的創作者、創作日期等資料，亦會永久錄入該枚NFT中，可供追溯。NFT的資料是完全公開且不能逆轉，與版數的概念類似。藝術家鑄成一枚NFT後，藏家便可在藝術圈內自由買賣該代幣。

伍常說：「數碼檔案一直以來存在版權問題，但多得NFT技術，令其變得獨一無二。大家在網上分享同一張照片，看似一模一樣，但藉着NFT技術，便能區分出哪一張才是藝術家推出的NFT作品而特別值錢。於是買家不僅展示數碼檔案，還展示其擁有權，這是一種身分象徵，跟大家瘋購限量版球鞋、手袋同道理。」

（原文刊於9月2日香港《星島日報》副刊）