加個「後」字到底想幹嘛呀

很不能理解這個「後」字所代表的意義。後怕，後媽，這是較為尋常的用詞法。但另一種可就必須深思熟慮許久，甚至還無法解明其義，卻經常看得到有人用，但也未必能說出來其意義為何的用法。

好比說目前新聞最常用的「後疫情」時代。這波疫情還分了前後？從哪個時間點分的？讓人搞不清楚啊! 曾經我這麼想，會不會是因為要讓詞句聽起來學問高深，所以要加上這個「後」字，讓人感受到和之前有所區別？於是一堆名詞都冠上「後」字，像是「後現代主義」、「後搖滾音樂」、「後女性主義」…總之，不勝枚舉的例子說不完。

所以加個「後」字的意義，是個事件的接續還是個斷點？

拿後搖滾音樂來說，自五六零年代搖滾音樂萌芽受到歡迎，一直到八零年代大放異彩，分枝派別也甚多，甚麼重金屬搖滾、扮裝搖滾、前衛搖滾、新浪潮搖滾…但是到了九零年代之後，獨立音樂突然受到重視，搖滾音樂所融合的元素更龐大，而且更多人嘗試新元素，卻突然出現了「後搖」這樣的字眼。那個時代的高中或大學生，還沒開始流行文青，但他們會很神祕又帶著優越感的告訴你：我聽後搖喔! 彷彿呈現自身獨特品味就是置身在這樣的小眾市場裡，讓人帶著羨慕又迷惑地仰望著這些年輕人，但聽著那些音樂卻想著，其實還是搖滾啊，只是加了甚麼元素而已，真的有特別到這地步嗎？但那確實是一種音樂風格上質量的轉變，無可否認於是，好吧，後搖!

又比如說後現代主義，在藝術領域裡的現代主義論述大抵是：「破除單純創作品與觀賞者間的二元論，作品不再強調視覺或技法的呈現，而相對的是呈現一個概念。」於是在二十世紀初引起一場藝術圈巨大風暴，很著名的例子便是杜象把一個男士用小便斗擺進展覽場，還有近期一個藝術家在牆上用膠帶黏了一根香蕉。雖然這些作品看起來很奇思妙想，而且肯定有人說：這樣連我都能當藝術家了…不過，要呈現這樣的作品，卻需要很神妙的概念，還有非常強的論述組織能力支撐才可能讓這些物件成為藝術品。但後現代主義，除了是延續現代主義論述更有著某種斷點。除了各種形式的媒材出現，創作更多元之外，後現代有些作品並非完整。雖然論述上也承襲著現代主義的強調「概念」論，但這概念最終成形，卻必須加進觀賞人的參與，這便是所謂的互動式藝術體驗，讓藝術更佳滲入人的感受之中。而且後現代有許多再製手法的呈現，比方說安迪沃荷的作品，就是很高竿的再製手法，讓藝術成為一種高級品味論述。雖然這後來帶動了八零年代藝術市場交易的無比活躍，進而養出一大堆「知名」現代藝術家，但後現代藝術終究晦澀難明而遠離一般觀賞人的欣賞理解。

所以，有時候真的很想問，加個「後」字到底想幹嘛呀？這樣有感覺比較高明或比較不同嗎？連我這長期浸淫在藝術論述和評論的人都看不懂了，藝術如何走入尋常生活呢？