插畫日記:像與不像之間，純屬個人糾結

記憶中從幼稚園開始，我就喜歡畫圖。從國小開始到畫畫才藝班之後從兒童畫到素描、水彩、炭筆、油畫，受到培養進入美術班的教學。現在回想，就是那種要注意光影結構，老師會給你一張圖或排一些靜物，要你開始臨摹

畫的越寫實越像越好。碰巧，本身是能畫得滿像的小孩，也因此在研究所之前追求"畫得很像"成為我追求的目標或著風格，例如畫寫實的風景與動物。

(在以下開始之前，想說儘管寫實風是我擅長的卻也只是低等級...是我個人的心境轉折，絕對無法跟經過學院培訓或寫實大師比擬，畢竟才藝班上到國中二年級後，就沒受過藝術專業的培訓了)

畫得寫實不管在十幾年前又或現今，還是能獲得他人讚賞(不擅長畫圖的親友們)

記得國三四年級畫了一張夕陽，周圍兩個同學都想要這張圖。在對於他人讚賞更需要的年紀時，似乎助長我追求寫實風格的意念。接著開始嘗試人像，同物種之間應該是對於神情更佳的敏銳，記得畫人像有很多的時間，都是在琢磨糾結著眼神，眼神絲毫的感覺差異都想追求，每一次畫完都讓自己筋疲力盡。筋疲力盡之餘，更多的是自我打擊的心累...

高中畢業油畫我選了布雪 Francois Boucher的龐畢度夫人 Portrait of Marquise de Pompadour。深深被華麗的洛可可風格吸引，藍綠翡翠色調的華服令人著迷。猶記在接近升上高三之時，我花了幾天看日出的日子只為追求跟原圖更像一些，龐畢度夫人的臉龐五官更是在不斷修改調整中完成的。當畫作表上框，心中有種爽感

但這種爽感又不那麼舒暢。

逐漸地，我開始掙扎迷茫 厭倦追求畫得很像這件事

因此，嘗試不同的畫風 在轉畫的期間還是滿痛苦的(笑

因為要開始自我創作了，可以畫些什麼呢? 加一點自己色彩的人像?

手繪插畫感或圖文插畫? 研究所所念的藝術教育，不斷激發我一段段嘗試

比較近期的插畫風格如上圖，加了一段很自己很喜歡的文字。開始畫得開心一些

也在嘗試接似顏繪的案子，卻又些許跳回那糾結於"像"的時期...在經過了幾個似顏繪的案子後，想暫停一下了。自我murmur開始

儘管是"似"顏繪，說好以我個人風格繪製，卻也難以避免客戶希望更"像一些。更像一點的要求包括眼睛大一點、毛色深一點、頭大一點臉小一點（深呼吸

我想，是我風格還不夠顯著，不足以讓他人信任，也或許在台灣大多的人認為"像"更有價值，畢竟在上一輩的美術教育滿重視技法的，還會把美術課借去上術科(嘆)，感謝許多美學文化教育的先進和熱情努力的藝術培育者，現在的狀況已經好很多了~

講了這麼多，一切都是畫了張似顏繪的有感而發，在這條插畫的路上需要繼續努力

最後以一張本人媽媽的似顏繪暫時結尾，儘管母親節剛過，還是祝每個媽媽快樂!

有快樂的媽媽，才有快樂的孩子 :)